Найти в Дзене

Серебро на столе — это знак благородства, свидетельство вкуса и, если хотите, зашифрованное послание о статусе семьи.

В XVII–XIX веках столовое серебро было обязательным атрибутом аристократического быта, и его эволюция — это увлекательное путешествие по стилям, технологиям и социальным обычаям Европы и России. В России история столового серебра XVII века была тесно связана с национальным своеобразием — формы повторяли очертания деревянной и керамической утвари. Посуду из серебра не только использовали в быту, но и жаловали как награду, вырезая на ней государственный герб и имя получателя. Перелом наступил при Петре I. С изменением уклада жизни дворянства появилась потребность в новых предметах. В обиход вошли чай и кофе, а вместе с ними — самовары, чайницы, полоскательницы, сахарницы и ситечки. Основным поставщиком модных сервизов сначала был Париж, но вскоре производство наладили и в Петербурге с Москвой. В XIX веке, особенно в николаевскую эпоху (1825–1855), русское столовое серебро пережило настоящий расцвет. Критики, еще недавно сомневавшиеся в возможностях отечественных мастеров, теперь восхища

В XVII–XIX веках столовое серебро было обязательным атрибутом аристократического быта, и его эволюция — это увлекательное путешествие по стилям, технологиям и социальным обычаям Европы и России.

В России история столового серебра XVII века была тесно связана с национальным своеобразием — формы повторяли очертания деревянной и керамической утвари. Посуду из серебра не только использовали в быту, но и жаловали как награду, вырезая на ней государственный герб и имя получателя.

-2

Перелом наступил при Петре I. С изменением уклада жизни дворянства появилась потребность в новых предметах. В обиход вошли чай и кофе, а вместе с ними — самовары, чайницы, полоскательницы, сахарницы и ситечки. Основным поставщиком модных сервизов сначала был Париж, но вскоре производство наладили и в Петербурге с Москвой.

-3

В XIX веке, особенно в николаевскую эпоху (1825–1855), русское столовое серебро пережило настоящий расцвет. Критики, еще недавно сомневавшиеся в возможностях отечественных мастеров, теперь восхищались их работами. Император Николай I, несмотря на неоднозначную репутацию политика, был большим любителем искусства и пышных приемов, что дало мощный импульс развитию ювелирного дела.

Это было время историзма, когда в одном предмете могли причудливо сочетаться элементы готики, ренессанса, рококо и ампира. Серебро стало полем для экспериментов. На рынке появились крупные фирмы: в Москве — Губкин, Сазиков, Овчинников, в Петербурге — Морозов, Фаберже, Болин.

-4

Фирма Сазикова одной из первых начала использовать скульптурные украшения и производить посуду не только на заказ, но и для широкой продажи. А к концу века Болин и Фаберже стали самыми престижными поставщиками императорского двора, сочетая в своих изделиях классицистическую строгость, элементы ампира и безупречную технику исполнения.

-5

Интересный факт: Ложки и вилки не всегда были такими, как сегодня. В XIX веке существовали отдельные приборы для спаржи, устриц, рыбы, салата, а на ручках столовых приборов часто гравировали монограммы владельцев или шутливые надписи: «Наши предки ели, пили просто, дожили лет до ста» или «Без соли и хлеба половина обеда» .

Автор поста: Лариса Руди

Читайте наш канал и Вы узнаете ещё много интересного, а также сможете поднять свой интеллектуальный уровень и даже , как уверяют читатели, свой IQ