Голос на три октавы, чёрные очки и песни, от которых сжимается сердце. 11 альбомов, охватывающих три десятилетия карьеры великого Роя Орбисона.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Золотая эра Monument (1960–1965)
Roy Orbison – Sings Lonely and Blue (1960, rem. & bonus tracks)
Дебютный альбом Орбисона на лейбле Monument стал прорывом не только для певца, но и для рок-н-ролла в целом. Записанный в студии RCA Victor в Нэшвилле с сентября 1959 по сентябрь 1960 года, он представил уникальное звучание — сплав рок-бита, «кантриполитана» и оперного вокала Орбисона. Продюсер Фред Фостер собрал материал из почти года записей, включив хит «Only the Lonely» и работы сессионных музыкантов — Бутса Рэндольфа (саксофон), Флойда Крамера (фортепиано) и хора Anita Kerr Singers. Это был один из первых стерео-альбомов рок-н-ролла, привлёкший внимание аудиофилов.
Roy Orbison – Roy Orbison at the Rock House (1961, 2009 re-issue)
Переиздание 2009 года на британском лейбле Charly Records представляет коллекцию ранних записей Орбисона, включая материал альбома «At The Rock House» (1961) и множество бонус-треков. 36 композиций охватывают сингловые версии, ранее не издававшиеся демо и андабленные миксы. Здесь представлены как рокабилли-номера («Ooby Dooby», «Rock House»), так и редкие записи вроде «A True Love Goodbye» и «Fools Hall Of Fame». Это бесценный архив для понимания корней орбисоновского звучания.
Roy Orbison – In Dreams (1963, rem. & bonus tracks)
Третий альбом Орбисона на Monument Records, спродюсированный Фредом Фостером, считается одной из вершин его творчества. Половина материала взята из сессий «Sings Lonely and Blue», остальное записано в Нэшвилле в 1963 году. Здесь меньше навязчивого присутствия Anita Kerr Singers, а струнные отодвинуты на второй план, позволяя голосу Орбисона сиять в полную силу. Заглавный хит «In Dreams», «Blue Bayou», «Shahdaroba» и бонус-треки («Mean Woman Blues», «Pretty Paper») демонстрируют невероятную вокальную зрелость.
Roy Orbison – Orbisongs (1965, Japan rem.)
Компиляция, выпущенная в 1965 году на Monument Records, включает главный хит Орбисона «Oh, Pretty Woman» (2:55) и другие песни того периода. Японское переиздание на Sony Music Direct представляет собой DSD-ремастер в картонном конверте с подробными линейными заметками и переводом текстов. Помимо суперхита, в альбом вошли «Dance», «(Say) You're My Girl», латиноамериканский «Yo Te Amo Maria», а также более ранние «22 Days» и «I'd Be A Legend In My Time» .
2. Эра MGM и эксперименты (1967–1972)
Roy Orbison – The Fastest Guitar Alive (1967)
Саундтрек к единственному фильму с участием Орбисона — музыкальной вестерн-комедии «Самый быстрый гитарист». Это единственный альбом, полностью состоящий из оригиналов Орбисона и Билла Диса. Записанный для MGM, он включает песни, которые Орбисон исполняет в кадре, включая синглы «There Won't Be Many Coming Home» (UK #12) и «Pistolero». Ричи Унтербергер из AllMusic особо выделяет «Whirlwind» как лучшую малоизвестную песню певца, напоминающую его хиты начала 60-х на Monument .
Roy Orbison – Roy Orbison's Many Moods (1969)
Тринадцатый студийный альбом и седьмой для MGM Records, выпущенный в мае 1969 года. Два сингла — «Heartache» (UK #44) и «Walk On» (UK #39) — стали незначительными хитами в Британии. Брюс Эдер из AllMusic отмечает интенсивное, почти оперное пение, особенно в «What Now My Love» с его нарастанием в стиле болеро и в лиричном закрывающем треке «Try to Remember» из мюзикла «The Fantasticks». Альбом показывает Орбисона в более зрелом, рефлексивном ключе .
Roy Orbison – Hank Williams The Roy Orbison Way (1970)
Трибьют-альбом песням Хэнка Уильямса, выпущенный в августе 1970 года на MGM. Продюсер Дон Гант и аранжировщик Джим Холл добавили поп-роковое звучание со струнными и хором, что, по мнению критиков, заглушило кантри-корни песен. Коммерчески альбом провалился, но современные обозреватели видят в его «китчевой эстетике» нечто опередившее время. Уильям Рулман из AllMusic выделяет работу Орбисона с менее известными песнями Уильямса, такими как «(Last Night) I Heard You Crying in Your Sleep» .
Roy Orbison – The Big O (1970)
Альбом, записанный в Англии в июне-сентябре 1969 года с британской группой Art Movement. Чтобы добиться студийного качества, Орбисон превратил Batley Variety Club в студию с помощью передвижной аппаратуры. Оркестр был добавлен позже в Нэшвилле. Сингл «Penny Arcade» стал последним прижизненным хитом Орбисона в UK (#27) и его самым большим успехом в Австралии (1 место). Альбом включает каверы на «Land of 1000 Dances», «Help Me Rhonda» и оригинал «Loving Touch» .
Roy Orbison – Memphis (1972)
Последний альбом для London Records, записанный в марте-апреле 1972 года за три недели. Продюсерами выступили сам Орбисон и Джо Мелсон. Заглавный трек, кавер на Чака Берри «Memphis, Tennessee», стал единственным синглом (US #84). Альбом включает перезаписанную версию «I Can't Stop Loving You», а также каверы на «I Fought the Law» и «Danny Boy». Критики отмечают смесь кантри-попа в духе Глена Кэмпбелла и рок-н-ролльных номеров с фузз-гитарой.
3. Возвращение и посмертный триумф (1989–1992)
Roy Orbison – Mystery Girl (1989, Virgin Records)
Последний прижизненный альбом Орбисона, завершённый в ноябре 1988 — за месяц до его смерти. Выпущенный посмертно 7 февраля 1989 года, он стал его самым успешным релизом со времён «Oh, Pretty Woman». Продюсерами выступили Джефф Линн, T-Bone Burnett, Майк Кэмпбелл и Боно. В записи участвовали участники Traveling Wilburys и Heartbreakers. Сингл «You Got It» (US #9, UK #3) и песня Боно/Эджа «She's a Mystery to Me» вернули Орбисона на вершины чартов по всему миру .
Roy Orbison – King of Hearts (1992)
Посмертный альбом, составленный из студийных записей, сделанных Орбисоном в конце 80-х для предполагаемого продолжения «Mystery Girl». Продюсированием занимались Джефф Линн, Дон Уос и Питер Ашер. Хотя альбом не достиг высот «Mystery Girl», он содержит достойные треки, включая «I Drove All Night» и сотрудничество с k.d. lang. Пластинка стала достойным эпилогом карьеры, демонстрируя, что голос Орбисона оставался неподвластным времени до самого конца.
Заключение
Одиннадцать альбомов, охватывающих три десятилетия — от первых шагов в Нэшвилле до посмертного триумфа. Рой Орбисон прошёл путь от рокабилли-исполнителя до оперного тенора рок-музыки, создав уникальный стиль, который не подражал никто. Его голос остаётся одним из самых узнаваемых и любимых в истории популярной музыки. Приятного прослушивания!