Так получилось, что когда говорят про ясное февральское небо, многие вспоминают картину Игоря Грабаря
Вот о нем и поговорим, тем более, что Игорь Эмильевич Грабарь родился 25 марта 1871, в столице Австро-Венгрии, Будапеште, в семье русинского общественного деятеля.
В 1876 году отец художника переселился в Российскую империю и обосновался в Егорьевске Рязанской губернии. Там он успешно сдал экзамен на право преподавания французского и немецкого языков и начал работать в местной гимназии, взяв фамилию Храбров.
Игорь Грабарь учился в Егорьевской прогимназии с 1880 по 1882 годы и посещал занятия сводной сестры И.С. Тургенева, Варвары Житовой. С 1882 года он продолжил образование в лицее цесаревича Николая, который закончил в 1889 году с золотой медалью. Затем он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и окончил его в 1893 году.
В 1894 году Грабарь поступил в Императорскую Академию художеств, где в следующем году начал учиться в мастерской И. Е. Репина. В 1896 году он отправился в Европу и поступил в частную школу-студию Антона Ажбе в Мюнхене. В 1901 году Игорь Грабарь, после пяти лет проживания в Германии, художник вернулся в Россию и на выставке «Мир искусства» в 1901-1902 годов показал девять произведений из цикла "Усадебный пейзаж", принесших ему известность. Первые картины создавались в подмосковной усадьбе князей Щербатовых Наро-Фоминское.
Затем гостил в загородных имениях своих друзей, где находил источник вдохновения. с 1904 годи и почти до Революции он работал в усадьбе Дугино, принадлежавшей его другу, художнику Мещерину Н.В. В этой усадьбе, в творческой, гостеприимной атмосфере создавалась большая часть видов и натюрмортов.
С августа по декабрь 1902 года Игорь Эмильевич путешествовал по Архангельской губернии. Вернувшись с большим количеством этюдов и фотографий, он написал картину "Городок на Северной Двине"
В 1903 году Грабарь окончательно переехал в Москву и продолжил участвовать в выставках «Мира искусства» и «Союза», но это не мешает ему писать замечательные картины
Его работы также выставлялись за границей: в Мюнхене, Париже, в 1906 году на выставке русского искусства, организованной С. П. Дягилевым, и в Риме на международной выставке в 1909 году. В 1910-х годах вместе с И. В. Рыльским и И. В. Жолтовским он входил в городское жюри, которое проводило «конкурсы красоты фасадов» в Москве.
Многие из картин написаны в технике пуантилизма, в которое ранее никто до Грабаря в России не писал.
Опираясь на опыт европейского импрессионизма и постмодернизма художник нашел новые возможности для воплощения родной природы и вписал ярко свое имя в историю русского импрессионизма.
"Пишу главным образом на всякие лады иней: в серый день, в солнце, утром, вечером. Задумываю большую сюиту "День инея", для которой пишу без конца маленькие быстрые цветные наброски, минут по пять-десять, больше нельзя; стынет краска". (Так было написано под этой картиной на выставке 2022 года в ТГ.)
В деревне Шестове, верстах двух от усадьбы, я заметил красивые плакучие березы, усеянные шапками грачиных гнезд. Мне давно хотелось написать такую березу с зимний серебристый день, без солнца. Я взял старую избенку со срубом цвета оксидированного серебра, занесенную снегом, а рядом с ней березу. Хотелось передать эффект белого снега на белом небе, с белой березой. Эта белизна без белильности, кажется удалась. (Так было написано под этой картиной на выставке 2022 года в ТГ.)
Но не только картины привлекали Игоря Эмильевича, в 1913 году он становится попечителем, а спустя 5 лет и директором Третьяковской галереи. За время своей работы он реорганизовал частный музей в крупное государственное учреждение. Свое реформирование он начал с переустройства экспозиции по историко-монографическому принципу, вводит систему учета, хранения и каталогизацию произведений. Были созданы новые отделы с точной регламентацией научной и хозяйственной деятельности. Одновременно была заложена основа для функционирования специализированной библиотеки, архива, реставрационных мастерских, которые ныне носят имя И.Э.Грабаря.
Особое внимание обращает Директор и на пополнение фондов и расширение коллекции Галереи.
Огромное количество произведений вливаются в состав Третьяковской галереи после Революции из Государственного музейного фонда (1918-1928гг), созданного и возглавляемого Грабарем, как место сосредоточения памятников искусств с последующим распределением по музеям Страны.
Закончить хочу словами И.Э.Грабаря о написании "Февральской лазури":
Настали чудесные солнечные февральские дни. Утром, как всегда, я вышел побродить вокруг усадьбы и понаблюдать. В природе творилось нечно необычное, казалось, что она праздновала какой-то небывалый праздник - праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу.... я прорыл в глубоком снегу свыше метра толщиной траншею, в которой поместился с мольбертом и большим холстом для того, чтобы получилось впечатление низкого горизонта и небесного зенита со всей градацией голубых - от светло-зеленого внизу до ультрамаринового наверху.... Писал я с зонтиком, окрашенным в голубой цвет...(Так было написано под этой картиной на выставке 2022 года в ТГ.)
Фотографии все мои, с выставки, посвященной 150-летию И.Э.Грабаря, которая была в Третьяковской галереи. Простите, что некоторые фото с наклоном, иногда подойти к картине не было возможности, приходилось фотографировать сбоку.