«Оскар» — самая престижная американская кинопремия. В 2025 году состоялась уже 97-я церемония вручения. Для главной категории «Лучший фильм» было выбрано 10 номинантов, и мне стало интересно, как бы все эти фильмы расположились от худшего к самому лучшему с учётом оценок зрителей и критиков. Подобное ранжирование я проводил второй год подряд. Также в паре с «Оскаром» будут и худшие фильмы «Золотой малины» с тем же принципом. В 2026 году Оскар пошёл по той же дороге, что и в прошлом году. Много голливудской массовой анимации, среди которой есть один очень сильный конкурент. Ну и два малоизвестных из других стран. В этот раз из Франции и Японии.
Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
5. Элио (2025), (68+66+(83+66)/2)/3=69.5
Такое чувство, что Pixar теперь выживает только за счёт сиквелов своих ранних хитов. Вот «Головоломка 2» становится самой кассовой анимацией, и уже вовсю идёт разработка новых «Истории игрушек», «Суперсемейки» и т. д. А оригинальные проекты тем временем продолжают свои хождения по грани кассовых провалов. «Элио» вон заехал в кинотеатры и получил наименее низкий старт для мультфильмов Pixar за всю её историю. Причём с большим отрывом.
Но ещё печальнее то, в какое русло двигается творческий коллектив. Конечно, печально, что в кинотеатры идёт не очень много человек, но тут дело в том числе в слабом маркетинге. Куда обиднее то, что даже оригинальные проекты студии последнее время становятся всё менее смелыми и уникальными. «Элио» был для меня вторым самым ожидаемым релизом года, потому что я безумно люблю оригинальный подход Pixar. Последние лет 5 они нацелились на менее широкую аудиторию, отчего каких-то оглушительных шедевров (кроме «Души» разве что) у них не случилось. «Элио» же продавался очень хорошо и по итогу оказался хорошей историей, которой место определённо не в 2025 году.
«Элио» — это история маленького мальчика, который потерял родителей и пытается до них достучаться, отправляя разные сигналы в космос. И однажды пришельцы действительно отзываются и принимают паренька за властелина Земли. Сюжет как драматическое произведение выглядит очень банальным, но Pixar умеет разбавить подобное свежим сеттингом, хорошим юмором и парочкой душераздирающих сцен. И в этот раз как-то не получилось.
Кино не просто написано очень банально, оно ещё и преподносит максимально банальные мысли. Ну, быть плохим — это плохо, а прошлого не вернёшь. Я не говорю за то, что таких мыслей не может быть в мультиках студии, но как будто бы нет смысла делать это лейтмотивом истории. В сравнении с «Душой», «Вперёд» или «Элементарно» это совершенно другой уровень, более детский и совершенно неинтересный для аудитории старше 14, мне кажется.
Вместе с тем эта история без ярко выраженного драматического зерна. Подробно этого коснусь в спойлерной части, но если попытаться объяснить эту проблему общими словами, то я бы сказал, что арки персонажей слишком поспешные. Персонажи всё осознают примерно за пару минут, так что их путь воспринимается очень простым и неискренним.
По сути, «Элио» — это не особо разнообразное приключение небольших космических просторов, где упор сделан во многом на комедию. Шутки для Pixar в принципе всегда одинаковые. Иногда посмеяться можно, веселить сценарист способен. Но на протяжении всего просмотра меня не покидало чувство, что для персонажей не происходит примерно ничего. Элио делает примерно ничего важного и не приобретает каких-то качеств, которые бы помогли ему в финале. Он просто веселится и спасает мир, чтобы в конце резко просто внимать словам тёти. Вообще, каркас сюжета немного напоминает мне аниме «Судзумэ, закрывающая двери», где некоторые похожие конфликты завернули совершенно иначе.
Из незыблемых плюсов можно отметить, конечно же, анимацию и проработку сеттинга. Визуал яркий и красивый, а разные инопланетяне выглядят любопытно. Хотя и тут не обошлось без референсов — мне это место во многом напомнило квантовый мир из «Человека-муравья: Квантомания». И такое чувство, что вся суть мира в показе интересно задизайненных инопланетян, а как этот мир в принципе работает — тоже не очень понятно. Но это и не такая важная часть мультфильма, поэтому придираться не буду.
Ну и последний существенный минус мультфильма — отсутствие мощной сцены в развязке. У каждой, даже самой маленькой истории этой студии есть своя особенная кульминация, которая даже при не самых ярких качествах мультфильма в целом пыталась дать сильную эмоцию. Даже «Базз Лайтер» пытался. В «Элио» ничего подобного. Просто обычные драматические сцены, вызывающие эмоцию в духе «ну и ладненько, ну и славненько».
Ну и спойлеры. Покоробил меня в мультфильме ровно один момент. Где этот злобный император со сложным именем послушал речи сына про то, как хорошо быть хорошим и плохо плохим, и решил тоже переобуться. Это ведь максимально с потолка взято, поскольку император даже никак не взаимодействовал ни с Элио, ни с сыном. Он передумал просто потому что. Оттого и развязка получилась странной. Главный герой просто перетащил злодея на свою сторону, а потом решил остаться на Земле с тётей, потому что ей одной одиноко. По сути, путь Элио сводится к тому, что он просто пожалел тётю, оставшись с ней. Ибо он не приобрёл никаких новых качеств.
В целом я не могу сказать, что получилось из рук вон плохо. Да, у мультфильма были проблемы во время производства, и это, к сожалению, виднеется даже в уже исправленном варианте. Моя проблема с этим мультфильмом в том, что он просто не для меня. Он банально слишком детский — шумное приключение с шутками. Лёгкий темп и юмор дело как бы спасают, но мультфильму банально нечего сказать даже подростку. Я бы советовал только детям к просмотру, 7 из 10.
4. Арко (2025), (72+73+(93+73)/2)/3=76.0
Мультфильм ещё не вышел в сети. Рецензия появится позже.
3. Зверополис 2 (2025), (78+74+(91+73)/2)/3=78.0
В каком-то странном положении сейчас находится примерно вся диснеевская анимация. В том числе от студии Pixar. Что ни оригинальный проект, то полномасштабный кассовый провал, который с бюджетом в 200 млн собирает какие-то жалкие крохи. При этом продолжения старых культовых вещей — это продано трижды. Что «Головоломка 2», что «Моана 2» брали больше млрд, тогда как «Элио» или «Заветное желание» были одними из главных провалов года. И вот наконец вышел «Зверополис 2», который все так просили, что грех было выпускать сиквел спустя 10 лет. И он снова стал огромным хитом проката, разойдясь на полмиллиарда только в первые выходные.
Но, конечно же, неплохо бы обсудить и качество проекта. И вот тут сложнее. Диснеевские мульты в последнее время сошли с ума и предлагают максимально рваные и скучные истории с раздражающими персонажами. Но продолжению «Зверополиса» повезло. Творческая команда настолько постаралась, что у второй части лучшие оценки среди мультов Disney от критиков и зрителей со времён первого «Зверополиса».
Лично я фанатом первой части никогда не был, мне «Зверополис» казался просто нормальным. Лучше всего у него получалось работать с сеттингом, продуманный мир был от и до прекрасен и смотрелся очень интересно. Плюс милашки главные герои классно взаимодействовали. Но в остальном детектив, сюжетные повороты и интрига с бешенством прошли как-то мимо меня. Так что второй части мне не то чтобы хотелось, но ради классного мира «Зверополиса» посмотреть как бы можно.
К сожалению, чуда в моём случае не случилось. Я не кайфанул от «Зверополиса 2» на все деньги. На мой взгляд, штука, примерно схожая с первой частью. Есть история, конфликты, драматургия, но при этом довольно унылые злодеи, такие же спорные сюжетные повороты, запутанный сюжет и детское разрешение конфликта, который подали очень даже по-взрослому.
Главным плюсом хочу отметить то, что продолжение не испортило образы персонажей. Ник и Джуди остались теми самыми хитрым лисом и упёртой крольчихой. Они вроде как и друзья, но взгляды на жизнь у них разные. Поэтому до конфликта в особо шатких ситуациях дело, само собой, доходило, так ещё и этот конфликт был оправдан. Ну прекрасно же. И несмотря на в том числе огромное количество визуальных метафор, где этим двоим говорят работать в одиночку, в итоге они всё равно приходят к правильному выводу: насколько бы сильно «люди» ни отличались, они всё равно могут быть прекрасными друзьями или чем-то большим.
Ещё интересно то, что продолжение развивает персонажей только морально, но не в контексте работы. В первой части они раскрыли заговор мисс Барашкисс, и можно было подумать, что теперь они самые главные и закон им не писан. Сиквел делает шикарную вещь и не даёт им творить любую дичь. Есть копы опытнее, а у этих только одно раскрытое дело. Поэтому они рядовые напарники, не больше.
Интересна и жанровая составляющая. Если первая только заглядывала в эту сторону, то вторая часть уже стала полноценным комедийным боевиком. Все за всеми бегут, каждого нужно убить, заговор, у города есть свои секреты, по ходу сюжета нужно будет бегать по всем заброшкам, так чтобы ещё и не схватили. Короче, авторы использовали типичный сюжет, где хороших главных героев обвинили в преступлении. Только вот они не полиции сдались, а сами решили всё вынюхать.
Я бы сказал, что сюжетно кино и вторичное, и неимоверно нагромождённое. Поиск здешнего артефакта — это череда рандомных локаций, куда герои попадают только силой везения или при помощи сумасшедшей интуиции. Некоторые сюжетные линии практически не имеют смысла. Но больше всего меня веселит со сцены, где персонажи вынырнули в рандомной дырке в трубе, но оказались как раз в том месте, где надо.
Ещё как-то очень много в мультфильме насилия. В первой части все адекваты вели себя прилично, а тут появилась целая плеяда персонажей, которые шутки ради будут избивать всех и вся. Над теми же злодеями глумятся даже главные герои, буквально заставляя их летать из угла в угол. Справедливость немного не так работает.
Ну и ещё тренд последних диснеевских мультов продолжается. Если есть второстепенные персонажи, то они всегда будут странными, раздражающими и безумно экспрессивными или неловкими. Апофеозом этого стала бобриха, да и змей тоже куда-то в эту сторону ползёт. Мэр-коняшка тоже раздражает, но там хотя бы сюжетная линия есть. Почти все копы тоже решили сойти с ума.
Злодеи мне не понравились. У одного максимально неинтересная мотивация — деньги и престиж. Ну да, она имеет право на существование, но такой подход будет означать одно — главгад весь фильм будет громко кричать, когда что-то идёт не так. По сравнению с Барашкисс, которая хотела выжать всех хищников из мегаполиса, это заметный откат к скуке. Ещё в сюжете будет скрытый злодей. Было неожиданно, я такого не ожидал. Но только лишь из-за того, что авторы обыграли классику клише про отщепенца. Сильно лучше от него не становится.
Если говорить о юморе, то тут уже 50 на 50. Если вспоминать второстепенных персонажей, то становится очень плохо. Но есть и интересные игры слов, забавные отсылки на поп-культуру, интересные параллели животного мира с человеческим. Больше всего я выпал с отсылки на «Рататуй», заснеженный лабиринт из «Сияния» и несколько гэгов. Но наблюдать за всем этим было скорее весело, чем нет.
Моей главной проблемой в мультфильме стало то, что создатели заявили действительно крутой глобальный конфликт, но при этом базируется и разрешается он как в сказке. В мире Зверополиса буквально запрещены рептилии — ящерицы или черепахи живут в трущобах, а змеи вообще где-то там. При этом почему рептилий выгнали? Потому что одну змею подставили, скинув на неё убийство черепахи. В конце все вдруг поверили, что это благодаря рептилиям был создан мегаполис, поэтому рептилий вернули обратно, никто уже от них не шарахается. По-моему, общество должно было как минимум пару лет попривыкать к новым животным.
В общем и целом же «Зверополис 2» получился неплохим мультфильмом. Он всё ещё яркий и красочный, эффектный и зрелищный, смешной и грустный, смотрится с интересом. Динамика отношений Ника и Джуди — очень хорошо. Но слитый на последнем издыхании конфликт, унылые злодеи и бесячие второстепенные персонажи не позволяют назвать его прям замечательным. 7 из 10.
2. Кей-поп-охотницы на демонов (2025), (77+75+(92+77)/2)/3=78.83
Пути студии Sony воистину неисповедимы. Самая нишевая голливудская анимационная студия резко поднялась после премьеры «Человека-паука: Через вселенные», а после на несколько лет заглохла. Некоторые её работы вроде «Митчеллов против машин» или «Виво» выходили сразу на Netflix, а потом ультанул сиквел «Через вселенные». После этого студия решилась на эксперименты, которые были чужды мастодонтам вроде Pixar.
«Кей-поп-охотницы на демонов» — звучит уже как что-то подозрительное. Какой-то глупый мульт из шарашки Netflix, но оказалось всё не так просто. Мультфильм не то чтобы порвал все рейтинги просмотров, однако совершенно внезапно пошумел этим летом сильнее, чем любая другая анимация. И сработало как будто бы всё сразу. Либо же Sony просто решила идти в моду со временем, поэтому мульт попал в аудиторию тем, что никто подобного ещё не делал. Музыкальная фэнтезийно-комедийно-боевиковая анимация производства США про трёх корейских девушек, которые танцуют и поют кей-поп и параллельно убивают демонов. При этом визуал как бы 3D, но во многом следует законам аниме-жанра. Назовите мне хоть что-то, что отдалённо похоже на «Кей-поп-охотниц».
Выглядит мультфильм как минимум жутко необычным. Но к любопытному смешению жанра и анимации подмешали и качественно написанную историю. Мультфильм очень умело совмещает драму, комедию, экшен и мюзикл.
Пожалуй, относительно стиля изложения «Кей-поп-охотницы» действительно больше всего напоминают аниме. Местами это используемые для гэгов подчёркивают вкрапления 2D, которые выглядят натуральным аниме. Да и сюжет фрагментарно мне напомнил «Истребителя демонов». Но самый показательный момент — это секси-злодей. Подобный типаж персонажа я видел ну чуть ли не в каждом втором аниме. Нереальный красавчик с самыми выразительными глазами на свете, который говорит и двигается ну просто охренительно. И конечно же, у него есть какая-то очень грустная предыстория, из-за которой он такой серо-моральный. Буквально с первой секунды появления этого героя я понял, каково будет его примерное назначение. Ну и чуйка не подвела. Тем не менее персонаж всё равно получился очень классным. Но мне кажется, что в этот раз немного недожали кульминацию его пути.
Три главных героини мне тоже понравились. Они как минимум яркая и прикольная команда друзей. Но есть такое ощущение, что две из них существуют в основном для мебели. Конфликт есть только у Руми, поэтому и все драматические сцены легли только на её хрупкие плечи. Персонаж достаточно обаятельный, чтобы тянуть на себе историю. Хотя сюжетная линия про полукровку избита донельзя, авторам удаётся подать её хорошо.
Хотя мультфильм в большей мере забавно-музыкальный, чем серьёзный и драматичный. В нём есть сильные моменты и хорошая проработка сценария, но драма получилась «на поверхности». Имеющаяся кульминация работает, но не ощущается чем-то невероятным. Это как раз то, чего стоило ожидать. Поэтому мультфильм не пытается сделать что-то кардинально новое по части истории, но хорошо обрабатывает то, что нередко показывали до. Хорошо, но без сюрпризов.
Поэтому во главу угла поставлено визуальное повествование. «Кей-поп-охотницы» в целом выглядят очень круто. Стиль действительно завораживающий и впечатляющий. Монтаж, анимация и саундтрек вместе создают небывалый визуальный ряд. Поэтому можно выделить очень много ярких сцен. В основном тех, где в пучине драк происходит разноцветное безумие. Пожалуй, это самый богатый визуально мульт со времён «Паутины вселенных».
Если говорить о музыкальном сопровождении, то перед просмотром я знал о кей-попе только то, что он существует. Ну и поют его вроде бы в основном самые смазливые корейские мальчики. Не могу сказать, что здешняя песни и пляски мне прям понравились. Музыка откровенно не для меня, но один раз можно, как говорится. В целом получилось недурно. Визуал просто сходит с ума во время каких-нибудь выступлений. Плюс в дубляже песни поданы довольно неплохо. Причём дубляж в этот раз мне прям понравился. Всё спето и сыграно очень даже хорошо.
Не могу сказать, что «Кей-поп-охотницы на демонов» стали для меня лучшей анимацией года. Мультфильм хорош, но определённо больше про фан, чем глубокую историю. Лично мне не хватило эмоционального напряжения. Но это всё ещё был на удивление впечатляющий просмотр. Все детали в совокупности оказались мультфильмом, который много чего у много кого позаимствовал, но при этом ощущается совершенно уникальным. В случае, когда даже Pixar с Disney снимают перерисованный нафталин, это уже очень круто.
1. Маленькая Амели (2025), (77+75+(98+82)/2)/3=80.66
Вот такой вот у нас сегодня победитель. В номинации на «Оскар» за лучшую анимацию дела обычно обстоят так: три мейнстримных проекта и два совсем мелких из других стран. Японское аниме решили игнорировать, так что потрясающе оценённых «Истребителя демонов» и «Человека-бензопилу» премия полностью прокатила. Зато дали дорогу интересным европейским вещам, на которых в таком случае вряд ли бы кто обратил внимание.
«Маленькая Амели» — франко-бельгийский мультфильм с любопытным стилем. В оригинале он называется и вовсе «Амели и метафизика труб». Рейтинг тем не менее детский, так что особой жести ожидать не стоит. Детям будет интересно взглянуть на нетипичную красивую картинку, а вот уже зрителям постарше можно подцепить много разных интересных смыслов.
Главная героиня — трёхлетняя девочка. И такой маленькой она останется на протяжении всей истории. Что весьма незаезжено. Чтобы трёхлетний ребёнок, который еле говорит и только начинает формировать свои мысли, был главным действующим лицом — это ново. Я такого вообще не помню ни в фильмах, ни в анимации (ладно, через пару дней после написания рецензии я вспомнил о существовании «Рыбки Поньо», но там всё-таки есть персонажи постарше). Мультфильм не назовёшь особенно стремительным и многособытийным. История довольно локальна и не выходит за рамки дома семьи.
По атмосфере и настроению это что-то, напоминающее «Форреста Гампа». Внезапное сравнение, согласен. Но трёхлетняя главная героиня позволяет взглянуть на этот мир чистыми наивными глазами. Каким-то таким образом, не лишаясь моментов злободневности, мультфильм убирает всю чернуху и грязь, которую обожают современные детские фильмы. Дабы действия и конфликты были, то подавайте хлеба и зрелищ. «Маленькую Амели» всё это не интересует. Она тихо и спокойно изучает темы одиночества, предназначения, смерти, страх перед неизвестностью и детские переживания. И всё это очень лаконично завёрнуто в общую историю, так что даже не ощущается грузом, после которого хочется на недельку слечь с депрессией.
Причём, в отличие от Pixar, тут нет каких-то изобретательных метафор. Вернее, они есть. Но и без них мультфильм подаёт свои идеи так, чтобы было понятно каждому. И в этом тоже что-то такое есть. Без экивоков и намёков — а максимально прямо и честно. Само собой, с расчётом на внутренний мир героини. Но об этом справедливее говорить в рамках обсуждения визуала.
2025 год был разнообразным на необычную анимацию. Pixar с Disney представляли максимально дорогой графон, пока «Догмен», всё те же аниме и «Кей-поп: охотницы на демонов» представляли нечто свежее и новое. Ко всему этому есть «Маленькая Амели». Тоже визуально очень интересный и красивый мультфильм. Стиль очень самобытный и необычный. И в некоторые моменты получается показать просто потрясающие кадры и сцены. Выглядит невероятно. И вместе с тем подкреплено хорошей историей. Тут картинка с идеей сочетаются очень плотно.
Отмечу, что местами может показаться, что фильм всё-таки слишком не для детей. Мультфильм уходит философствовать, так что иногда есть ощущение, что, будь я ребёнком, я бы просто не очень понял некоторые моменты и не захотел бы смотреть дальше. Но во взрослом возрасте «Маленькая Амели» работает очень здорово.
В целом получился отличный мультфильм. Трогательный и философский, очень красивый и душевный. Мейнстримным его не назовёшь, но он явно может понравиться, если дать шанс. 7,5 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по номинантам на Оскар за Лучший фильм.
Ссылка на телеграм-канал.