Итоги зрительского голосования на нашем канале, новый опрос и обзор 8-го выпуска шоу «Голос — 2026».
Посмотрела восьмой выпуск четырнадцатого сезона шоу «Голос» и хочу поделиться своими впечатлениями.
Перед тем как начать обзор выступлений, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам 7-го выпуска:
- Виктория Маралёва — «Ты заря моя, ты зоренька»
- Клим Алексан — «Parlami d'amore Mariu»
- Никита Журавлев — «Ты не целуй»
Обзор 8-го выпуска шоу «Голос 2026»
Ксения Аксютик и Карина Ломака
Команда Преснякова
Выступление Ксении Аксютик и Карины Ломаки стало одним из самых светлых моментов выпуска — девушки выбрали легендарный хит ABBA Dancing Queen, и это решение оказалось по‑настоящему удачным.
Песня, вышедшая в 1976 году на альбоме Arrival, стала визитной карточкой группы. В ней есть та самая магия — лёгкость, энергия, праздничность, которые легко заражают зал. И Ксения с Кариной сумели эту магию передать.
Что особенно порадовало — их дуэт не выглядел как типичное конкурсное состязание. Не было борьбы за первые планы, перетягивания внимания или попыток перепеть друг друга. Напротив: голоса участниц органично дополняли друг друга, создавая цельное, сбалансированное звучание. В их исполнении Dancing Queen не превратилась в музейный экспонат из эпохи диско — она зазвучала свежо, современно и очень искренне.
Особенно удались моменты, где голоса переплетались в гармонии: это добавляло композиции глубины и фактуры, не теряя при этом фирменной лёгкости ABBA. Девушки явно чувствовали друг друга на сцене — и это считывалось не только на уровне вокала, но и в общей подаче, в лёгкости движений, в той самой «танцующей» энергии, которую требует песня.
В итоге получилось выступление, которое запомнилось не техническими сложностями, а атмосферой: оно зарядило зал, вызвало улыбку у жюри и напомнило, что музыка — это в первую очередь радость.
Владимир Пресняков в итоге пропустил в следующий этап Ксению Аксютик — и, на мой взгляд, это взвешенное решение.
Ольга Ступина и Граф Домбровский
Команда Абдразакова
Дуэт подготовил микс из трёх песен: «За розовым морем», «Лето кастаньет» и «Больше всего на свете». Выбор песен сразу задал тон — лёгкий, солнечный, с ностальгическим флером. Эти композиции когда‑то прочно ассоциировались с отпуском, морем, романтикой — и артисты сумели передать эту атмосферу.
С точки зрения артистизма всё сработало на пять с плюсом. А вот с вокалом вышло неоднозначно. Мне не очень понравилось как звучал голос Ольги. На мой взгляд, с другой песней она раскрылась бы лучше. Граф спел обычно, тоже ничем особенно не выделился.
В целом номер получился как летний коктейль: яркий, игристый, с приятным послевкусием. Но если бы ингредиенты смешали чуть иначе, вкус мог бы стать ещё интереснее. В следующий этап прошел Графа.
Иван Степанов и Валентина Безух
Команда Пелагеи
Дуэт исполнил песню «Под окном черёмуха колышется» — композицию с богатой историей. Её проникновенные строки написал Борис Тимофеев‑Еропкин почти сто лет назад, и за это время песня успела стать частью нашей культурной памяти: она звучит так естественно и «по‑домашнему», будто существовала всегда. Не зря её называют часто народной.
Выбор оказался очень точным для команды Пелагеи. В этой песне есть всё, чего ждёшь от настоящего русского лирического номера: тихая грусть, светлая ностальгия и та самая интонация «разговора по душам», которая десятилетиями находит отклик у слушателей. При этом задача перед вокалистами стояла непростая: не переиграть, не утяжелить, а сохранить прозрачную, почти хрупкую интонацию — иначе исчезнет магия простоты.
Исполнение получилось удивительно цельным. Голоса Ивана и Валентины органично дополняли друг друга: не боролись за первенство, а выстраивали общий звуковой ландшафт.
Что особенно зацепило — это естественность подачи. У Ивана песня буквально льётся, будто он не исполняет, а рассказывает историю, которую давно носит в сердце.
При всём уважении к Валентине — а её вклад в дуэт был по‑настоящему ценным, — я рада, что выбор Пелагеи пал на Ивана.
Деница Караславова и Ирина Степанова
Команда Анны Асти
Деница Караславова и Ирина Степанова выбрали для дуэта хит нулевых — «Because of You» Келли Кларксон. Это очень непростая песня: мощная поп-баллада, в которой важна не только техника, но и эмоциональная правда. Сама Келли написала её ещё подростком — ей было всего шестнадцать, и таким образом она пыталась пережить болезненный развод родителей. Поэтому в этой музыке всегда слышится почти исповедальная интонация, будто читаешь чей-то дневник вслух.
Тем интереснее было услышать её в дуэтном формате. Девушки подошли к материалу аккуратно и с уважением к оригиналу. Песня прозвучала очень мелодично и цельно.
Особенно понравилось, как у них сложились голоса. Тембры разные — и именно в этом их сила. Они не конкурировали друг с другом, а будто выстраивали диалог внутри песни. В некоторых фразах одна голосовая линия мягко поддерживала другую, и за счёт этого композиция звучала объёмнее.
Лично мне местами чуть больше откликнулась Деница. Но и Ирина выглядела достойно.
Вообще такие номера всегда ставят перед зрителем сложную задачу. Когда дуэт получился, невольно думаешь: а как вообще выбирать? Ведь суть выступления именно в том, что две индивидуальности сошлись в одной музыкальной истории.
И здесь это действительно произошло. Получился красивый, эмоционально выверенный номер — без лишнего пафоса, но с правильным настроением. Дуэт прозвучал цельно и очень музыкально, а песня снова напомнила, почему она уже двадцать лет остаётся одной из самых трогательных баллад начала 2000-х. Анна Асти а слелующий этап взяла Ирину Степанову.
Гаврилова Юлия и Карпов Александр
Команда Преснякова
Выступление Юлии Гавриловой и Александра Карпова на шоу «Голос» стало попыткой переосмыслить песню Алсу «Вчера» — композицию, которая в начале 2000‑х стала одним из символов нежной, меланхоличной поп‑музыки. Оригинал держится на прозрачности звучания, на хрупкой интонации и едва уловимой грусти.
Юлия и Александр подошли к материалу смело: они добавили в аранжировку драйва, вплели элементы рока, усилили ритм и сделали акцент на мощных вокальных партиях. В теории это могло сработать — контраст между нежной лирикой и драйвовым звучанием порой создаёт удивительный эффект. Но на практике не всё оказалось так гладко.
С одной стороны, идея трансформации была интересной. Новая версия зазвучала энергичнее, ярче. С другой стороны, в погоне за экспрессией дуэт, на мой взгляд, слегка потерял ту самую тонкую эмоциональную нить, которая делала оригинал таким трогательным. В некоторых фрагментах действительно было слишком много крика — вместо нюанса и полутонов звучали резкие, почти агрессивные акценты. Особенно это касалось вокала Юлии: её сильный голос, способный на тонкие оттенки, здесь оказался загнан в рамки громкой подачи, и это лишило исполнение части очарования.
При этом, что неожиданно, мне больше запомнился Александр. Он сумел найти баланс: его вокал звучал уверенно, но не подавляюще, он не потерял связи с лирической сутью песни. В его подаче было больше контроля и осознанности — он не просто «выдавал мощь», а работал с динамикой, оставляя место и для тишины, и для напряжения.
Владимир Пресняков в итоге выбрал Юлию — возможно, впечатлившись её энергетикой или веря в потенциал артистки. Но лично мне в этом номере больше понравился Александр.
Олеся Мирошниченко / Ксения Гирина и Эльмира Караханова
Команда Абдразакова
Выступление трио — Олеси Мирошниченко, Ксении Гириной и Эльмиры Карахановой — с «Аве Мария» стало одним из тех редких моментов на шоу «Голос», когда время будто замирает.
Выбор композиции сам по себе смелый: «Аве Мария» — не просто песня, а культурный код, знакомый даже тем, кто далёк от классической музыки. У этой мелодии десятки интерпретаций — от канонических до ультрасовременных.
Выступление трио было потрясающим. В какие‑то мгновения казалось, что звук не исходит от людей, а витает в воздухе сам по себе: настолько естественно и цельно звучало исполнение.
А Эльмира… Да, она действительно какая‑то особенная. В её голосе есть то, что невозможно сымитировать: естественная благородность тембра и глубина, которая цепляет не техникой, а сутью. Рада, что проект дал нам шанс это услышать. Хотелось, что никто из этой тройки на покидал шоу. Но есть правила. В следующий этап прошла Эльмира.
Илья Иванов и Александр Гузко
Команда Пелагеи
Илья Иванов и Александр Гузко представили неожиданный микс песен — «Чёрная луна» группы «Агата Кристи» и «Растворите мне тёмную темницу» (на стихи М. Ю. Лермонтова). Сочетание, признаться, странное.
Александр Гузко справился с задачей блестяще. Его голос звучал уверенно, а подача была органичной: он будто проживал каждую строчку.
Илья Иванов, к сожалению, не смог так же убедительно вписаться в концепцию. «Чёрная луна» — песня с характерным, узнаваемым звуком и специфической манерой исполнения, которая требует особого тембра и харизмы. Илье, на мой взгляд, не хватило именно этой внутренней связи с материалом: его вокал звучал несколько искусственно, словно он пытался воспроизвести чужую эмоцию, а не пропустить её через себя.
В результате часть номера, отведённая ему, потеряла в глубине и энергетике. Возможно, дело в том, что стиль «Агаты Кристи» предполагает особую экспрессию и мрачную харизму, которые не вполне соответствуют природной манере Ильи.
Я полностью согласна с решением Пелагеи: Александр в этом дуэте проявил себя ярче, убедительнее и артистичнее.
Екатерина Гурова и Вячеслав Новиков
Команда Анны Асти
Екатерина Гурова и Вячеслав Новиков исполнили песню «Пожар» Анжелики Варум — и, честно говоря, выбор мне показался неоднозначным для вокального конкурса.
Получился забавный театральный номер. С одной стороны, были фрагменты, где оба участника могли продемонстрировать свои вокальные возможности — но эти моменты словно утонули в общей концепции постановки. Голоса не всегда органично переплетались: временами казалось, что Екатерина и Вячеслав существуют в немного разных музыкальных измерениях.
С другой стороны, номер получился неожиданно живым и запоминающимся именно благодаря актёрской игре. Екатерина буквально вжилась в образ. Вячеслав же добавил лёгкую ироничную ноту: его харизма сработала как контрапункт к драматизму песни, превратив номер в мини‑спектакль.
В итоге получилось не идеальное с точки зрения вокальной гармонии выступление, но точно нескучное — и это уже немало в мире музыкальных шоу. Анна Асти в итоге выбрала Екатерину.
Елена Дородных и Мария Махова
Елена Дородных и Мария Махова исполнили песню «Верю в тебя» из репертуара Анна Асти. Это довольно характерная для современной русской поп-музыки композиция — эмоциональная, немного исповедальная, построенная на контрасте уязвимости и внутренней силы.
Сразу скажу: номер получился сильным. Девушки подошли к материалу уверенно и эмоционально. Песню такого типа легко превратить в чистую драму — с перегибами, с избыточной «надрывностью». Но здесь этого не произошло. Они удержали баланс между чувством и вокалом, и благодаря этому выступление звучало убедительно.
Конечно, у самой Анна Асти есть мощное преимущество — её тембр. Он мгновенно узнаваем: слегка хрипловатый, с характерной эмоциональной подачей. Именно на этой интонации держится большая часть её хитов.
Но в этом дуэте произошло любопытное: девушки не стали копировать манеру. Они сделали ставку на вокальную силу. И в результате песня прозвучала даже более масштабно — шире по динамике, мощнее по звучанию.
Особенно мне понравился вокал Марии Маховой. В её исполнении чувствовалась внутренняя энергия — не просто аккуратное пение, а проживание текста. Она будто чуть глубже входила в эмоциональную ткань песни, и за счёт этого номер становился более напряжённым и драматичным.
Елена Дородных тоже выглядела уверенно — чисто, технично, без срывов. Но если говорить честно, эмоциональный центр выступления для меня всё-таки находился у Марии.
Поэтому решение Владимир Пресняков оставить в проекте Елену показалось мне немного неожиданным. В таких дуэтах всегда сложно выбирать, но в этот раз Мария, на мой взгляд, выглядела убедительнее и ярче.
Иван Кураев и Гульназ Султанова
Иван Кураев и Гульназ Султанова исполнили песню «Музыка» композитора Микаэл Таривердиев. Это очень особенный материал. У Таривердиева вообще своя интонация — камерная, почти разговорная. Его песни редко строятся на внешнем эффекте; они живут в нюансах, в дыхании фразы, в точном попадании в слово. Не случайно композитор всегда настаивал на особой культуре произнесения текста — для него музыка и поэзия должны были сливаться в одно целое.
Поэтому исполнять такую вещь на вокальном конкурсе — задача непростая. Здесь невозможно обойтись только мощным голосом или эффектной кульминацией. Нужно гораздо больше: вкус, аккуратность и очень внимательное отношение к мелодии.
И, на мой взгляд, Иван и Гульназ с этим справились. Получился действительно красивый, интеллигентный дуэт. Особенно порадовала культура звука — редкое качество для телевизионных выступлений, где часто хочется добавить громкости и драматизма. Здесь же всё было выстроено деликатно: мягкие фразы, точная интонация, спокойная, почти камерная подача.
Мне понравилось и то, как оба конкурсанта относились к тексту. Они не просто пели — они как будто рассказывали историю. В таких песнях это принципиально важно: если слово не прожито, музыка сразу становится пустой. А здесь чувствовалось уважение и к поэтической строке, и к самой мелодии.
В результате номер получился очень музыкальным — именно в хорошем, классическом смысле этого слова. Без внешних эффектов, но с внутренним содержанием. Такие выступления редко вызывают бурю эмоций в зале, зато оставляют приятное послевкусие.
Наставнику Ильдар Абдразаков, кажется, было действительно непросто сделать выбор. Он заметно колебался — и это было понятно: оба участника выглядели достойно. В итоге дальше в проект прошёл Иван Кураев.
Жоселина Фокхо и Виктория Маралёва
Жоселина Фокхо и Виктория Маралёва исполнили довольно смелый номер — микс из песни «Валькирия» певицы Bearwolf и русской народной песни.
Номер получился яркий и очень сценический. В этом выступлении была энергия — та самая, которая сразу чувствуется в зале. Причём интересно, что у девушек довольно разные вокальные и артистические темпераменты. Но именно это различие и сработало на номер. Они не пытались подстроиться друг под друга до полного совпадения, а наоборот — выстроили своеобразный диалог двух стихий.
Фольклорная линия добавляла выступлению корневой силы, почти обрядового настроения, а современная поп-часть — драйва и ритма. В итоге номер получился многослойным: в нём было и шоу, и музыкальная логика.
Отдельно хочется отметить, как они спелись. Это тот редкий случай, когда слышно не просто два сильных голоса, а именно ансамбль. Девушки чувствовали друг друга, аккуратно входили в фразы, не перетягивали внимание. В таких дуэтах это очень важно — иначе всё превращается в соревнование, а не в совместную историю.
И с артистизмом у обеих всё было в полном порядке. Они не просто пели, а существовали внутри номера: движения, взгляды, пластика — всё выглядело органично и продуманно.
Если говорить о личных ощущениях, мне чуть больше откликнулась Виктория Маралёва. В её подаче было что-то особенно убедительное.
Но наставница Пелагея сделала другой выбор и оставила в проекте Жоселину Фокхо. И, в общем, её тоже можно понять: у Жоселины есть яркая сценическая энергия и особый тембр, который может интересно раскрыться в следующих этапах.
Илья Никко и Юлия Мазунова
Илья Никко и Юлия Мазунова исполнили знаменитую песню «Forever Young» группы Alphaville. Это один из самых узнаваемых хитов 80-х: синти-поп-баллада, написанная в 1984 году, которая со временем стала почти гимном ностальгии и размышлений о времени. В ней есть удивительное сочетание простоты и философии — за лёгкой мелодией скрывается вопрос, который волнует людей уже не одно поколение: можно ли сохранить молодость души, даже когда годы идут вперёд.
Такие песни, кстати, довольно непросты для исполнения. Они не требуют демонстративной вокальной акробатики, но зато моментально выявляют искренность исполнителя. Если певец не попадает в настроение, номер становится просто красивой мелодией без внутреннего смысла.
У Ильи и Юлии начало, признаюсь, показалось мне немного осторожным. Было ощущение, что они прислушиваются друг к другу, будто ищут общий ритм дыхания. В дуэтах это случается — первые фразы иногда звучат чуть скованно, пока артисты окончательно не войдут в номер.
Но затем произошло самое важное: они постепенно «распелись». Музыка стала свободнее, голоса раскрылись, и номер начал жить. Появилось ощущение настоящего дуэта, а не просто двух исполнителей на одной сцене.
И ещё один момент, который мне запомнился. После выступления Илья и Юлия очень искренне обнялись. Без театральности, без расчёта на камеру — просто как люди, которые вместе прожили маленькую музыкальную историю. Такие детали иногда говорят о номере не меньше, чем само выступление.
Наставница Анна Асти в итоге решила пропустить дальше Юлию Мазунову.
Лайкните, если вам интересно читать обзоры шоу «Голос».