Найти в Дзене
3D GRIPINSKY

Марк Шагал — одна из самых таинственных и выдающихся фигур в искусстве XX столетия

Марк Шагал прожил невероятно долгую жизнь — 97 лет (1887–1985). Он родился ещё при императоре Александре III, пережил две мировые войны, три революции и умер в эпоху перестройки. За это время он успел поработать с самыми разными художественными направлениями — от кубизма до сюрреализма, но всегда оставался самим собой. При рождении будущий художник получил имя Мовша Хацкелевич Шагалов. Он родился 6 июля 1887 года в Витебске в бедной еврейской семье. Его отец работал грузчиком на селёдочном складе и зарабатывал копейки, а мать держала мелочную лавку. Именно мать, несмотря на бедность, поддерживала художественные наклонности сына и всячески поощряла его занятия искусством. В 1907 году, когда ему было всего 19 лет, Марк Шагал отправился в Санкт-Петербург. Здесь он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, которую возглавлял Николай Рерих, а затем продолжил обучение в частной школе Елизаветы Званцевой. Его главным наставником стал Лев Бакст — выдающийся театральный художни
Оглавление

Марк Шагал прожил невероятно долгую жизнь — 97 лет (1887–1985). Он родился ещё при императоре Александре III, пережил две мировые войны, три революции и умер в эпоху перестройки. За это время он успел поработать с самыми разными художественными направлениями — от кубизма до сюрреализма, но всегда оставался самим собой.

При рождении будущий художник получил имя Мовша Хацкелевич Шагалов. Он родился 6 июля 1887 года в Витебске в бедной еврейской семье. Его отец работал грузчиком на селёдочном складе и зарабатывал копейки, а мать держала мелочную лавку. Именно мать, несмотря на бедность, поддерживала художественные наклонности сына и всячески поощряла его занятия искусством.

В 1907 году, когда ему было всего 19 лет, Марк Шагал отправился в Санкт-Петербург. Здесь он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, которую возглавлял Николай Рерих, а затем продолжил обучение в частной школе Елизаветы Званцевой. Его главным наставником стал Лев Бакст — выдающийся театральный художник и один из ведущих представителей моды того времени. Именно Бакст, несмотря на свою требовательность, сыграл решающую роль в становлении Шагала как художника, познакомив его с новыми тенденциями в искусстве.

Марк Шагал
Марк Шагал

История любви Марка и Беллы

История любви Марка и Беллы началась в Витебске в 1909 году. Тогда ещё малоизвестный художник из скромной семьи Шагал был приглашён в дом своей подруги Теи Брахман. Там он впервые увидел Берту, младшую дочь богатого ювелира, которая впоследствии стала Беллой. Сначала Марк был раздосадован её присутствием, но её чарующий голос пленил его. В тот же день они встретились на мосту через реку Витьбу. Шагал почувствовал, что между ними существует необъяснимая связь: «Как будто мы знакомы уже давно, и она знает обо мне всё: моё детство, нынешнюю жизнь и то, что меня ждёт». Белла тоже навсегда запомнила эту встречу. В своих воспоминаниях она описывала глаза Марка: «Его глаза были удивительными, небесно-голубыми. Необычные, продолговатые, как миндаль. Я видела такие глаза только на картинке в книге про животных». Несмотря на разницу в социальном статусе: семья Беллы была зажиточной, а Шагал происходил из бедной еврейской семьи, — их взаимная симпатия вскоре переросла в глубокое чувство.

Белла
Белла

В 1910 году Шагал отправился в Париж. Он поселился в известном общежитии для художников «Улье», где проживала вся творческая элита. Именно в Париже он сменил свое имя Моисей на более привычное для нас Марк.

Любовь Марка и Беллы была испытана долгой разлукой, которая длилась целых четыре года. Всё это время они поддерживали связь через письма, и Белла сохраняла непоколебимую веру в то, что Марк вернётся. И действительно, в 1914 году Шагал вернулся в Витебск, а уже 25 июля 1915 года они сыграли свадьбу. Торжество было масштабным и собрало множество гостей — гуляла почти вся половина города. По преданию, один старый хасид предрёк Белле долгую и счастливую жизнь, но с концом на чужбине, а Марку — мировую известность и разбитое сердце. К сожалению, пророчество сбылось в точности.

-3

В 1916 году у Шагала и его супруги появилась дочь Ида, которая впоследствии приняла на себя роль хранительницы творческого наследия своего отца. Белла была не только женой, но и вдохновением для Шагала: по разным оценкам, её образ отразился в более чем двух тысячах его произведений. Художник сам говорил: «Ни одну картину, ни одну гравюру я не считаю завершённой, пока не получу её одобрение».

Картина «Прогулка»

Картина «Прогулка» была написана в 1917–1918 годах, когда Шагал жил в Витебске. Этот период был самым счастливым в его жизни: он занимал пост комиссара по делам искусств, открывал музеи и школы. Но самое важное — рядом с ним были его любимые женщины.

Полотно размером 170 × 163,5 см изображает художника и его жену Беллу на фоне городского пейзажа. Шагал стоит на зелёном холме, широко расставив ноги для устойчивости. В правой руке у него маленькая птичка — синица, а левой он крепко держит кисть Беллы, которая парит в воздухе, как огромная птица или воздушный змей. Символика картины очевидна: Шагал использует русскую пословицу: «Лучше синица в руках, чем журавль в небе», но художник оспаривает её. Благодаря любви ему не нужно делать выбор, он получает и земную синицу, и небесного журавля (образ любимой женщины).

На заднем плане видны очертания Витебска: невысокие дома, заборы и характерная бледная розовая Спасо-Преображенская церковь, которую Шагал часто наблюдал из окна своего родительского дома. Цветовая палитра картины яркая и праздничная: зелёный цвет травы символизирует надежду, синее небо — бесконечность, а красная скатерть на столе напоминает о свадебном торжестве.

Марк Шагал, «Прогулка»
Марк Шагал, «Прогулка»

«Прогулка» — это не отдельная часть, а ключевой элемент целого цикла, известного как «любовный» триптих. В этот цикл также входят «Двойной портрет» и «Над городом». Все три произведения рассказывают о взаимоотношениях с Беллой и отражают эволюцию от земного счастья к абсолютной свободе полёта:

  • «Прогулка» (1917–1918) – Белла парит в небе, но всё ещё физически связана с художником его рукой.
  • «Над городом» (1914–1918) – влюблённые поднимаются в воздух над Витебском, полностью освободившись от земных оков.
  • «Двойной портрет» (1917–1918) – Марк сидит на плечах у Беллы, и они готовятся взлететь.

Сегодня эти шедевры разделены: «Над городом» хранится в Третьяковской галерее Москвы, «Двойной портрет» находится в Центре Жоржа Помпиду в Париже, а «Прогулка» остаётся в Русском музее Санкт-Петербурга.

Любовь — это совершенное единство. Художник воплощает эту идею через силуэты, баланс неба и земли, гармоничное сочетание цветов и оттенков. Он находит простые, но выразительные средства для передачи столь глубокого смысла. Эта же тема звучит и в других его работах, не менее эмоционально насыщенных:

Брак Марка и Беллы продлился 29 лет. В 1922 году они эмигрировали из России, жили в Берлине, затем в Париже, а в 1941-м, спасаясь от нацистов, перебрались в США. Трагедия произошла 2 сентября 1944 года: Белла скоропостижно скончалась от вирусной инфекции (по другим данным, от осложнений диабета) в госпитале городка Саранак-Лейк, недалеко от Нью-Йорка. Ей было всего 54 года (по некоторым источникам — 49, что связано с путаницей в дате рождения).

Марк Шагал и Белла
Марк Шагал и Белла

После смерти Беллы Шагал долго не мог оправиться. Он нашёл утешение с женщиной по имени Вирджиния Хаггард, которая родила ему сына Дэвида. В 1950 году после переезда во Францию Вирджиния, забрав сына, сбежала от Шагала с любовником.

Марк Шагал и Вирджиния Хаггард
Марк Шагал и Вирджиния Хаггард

Настоящая поздняя любовь настигла его в 1952 году, когда он познакомился с Валентиной Бродской, известной как Вава. Она была моложе его на 30 лет, но стала не только его музой, но и менеджером, а также строгим критиком. Вава привела в порядок его дела и практически свела к минимуму его общение с прежним окружением, включая дочь Иду. Благодаря ей он смог насладиться спокойной старостью и достичь небывалой продуктивности в творчестве.

В 1973 году, спустя полвека с момента своего отъезда, Марк Шагал вернулся в Советский Союз. Ему предложили посетить Витебск, но 86-летний художник, чувствуя недомогание, отказался, сказав: «Сердце не выдержит, а мне ещё столько предстоит сделать». В Москве Шагал побывал в Третьяковской галерее, где с радостью увидел свои ранние произведения, которые, как оказалось, прекрасно сохранились. Это стало его последним визитом на родину.

Сегодня работы Марка Шагала оцениваются в десятки миллионов долларов. Так, его картина «Влюблённые» 1928 года, на которой изображен сам художник с его первой женой и музой Беллой, была куплена за 28,5 миллиона долларов. Тем не менее, при жизни художник часто реализовывал свои произведения за гораздо меньшие деньги, а некоторые даже дарил друзьям и людям, которые были ему благодарны.

Марк Шагал, «Влюблённые» (1928)
Марк Шагал, «Влюблённые» (1928)

За свою долгую карьеру Марк Шагал создал свыше 10 тысяч произведений, включая картины, графику, витражи, керамические изделия, скульптуры, мозаики, гобелены, театральные декорации и книжные иллюстрации. Его витражные работы украшают соборы и синагоги по всему миру, а мозаики можно увидеть в зданиях Чикагского банка и ООН в Нью-Йорке. Шагал был поистине многогранным художником, который охватывал множество художественных направлений.

Марк Шагал ушёл из жизни 28 марта 1985 года в возрасте 98 лет, находясь в своей мастерской в Сен-Поль-де-Ванс на юге Франции. В этот день он поднялся на второй этаж, чтобы продолжить работу, но там его сердце перестало биться. До последнего дня своей жизни он продолжал творить. Похоронили художника на местном кладбище согласно его воле, где установлен простой камень. Вскоре рядом с ним была похоронена Валентина Бродская.

Марк Шагал прожил долгую и насыщенную жизнь, полную любви, вдохновения, путешествий и удивительных открытий. Он был человеком, который умел видеть мир во всей его красе и вдохновлял людей поднимать глаза к небу, где влюблённые парят в облаках, а скрипачи играют на крышах домов. Как он сам говорил: «Если в душе есть жизнь, она должна быть голубой, как небо». Его душа навсегда останется такой: голубой и возвышающейся над Витебском, Парижем и всем миром.