Начну, пожалуй, с истории, которая меня особенно зацепила. Нина Гребешкова – да-да, та самая медсестра с несколькими секундами экранного времени – изначально вообще не планировала сниматься в этой картине. Более того, ей предложили серьёзную роль в другом проекте, что для любого актёра было бы настоящей удачей.
Но Гребешкова сделала выбор в пользу семьи. Гайдай в тот период чувствовал себя неважно, и супруга решила поехать с ним на натурные съёмки, чтобы быть рядом. Леонид Иович, не желая, чтобы жена просто сопровождала его, придумал для неё небольшой эпизод медицинского работника.
Вот так настоящая преданность и любовь превратились в маленькую, но запоминающуюся роль. Каждый раз, когда я теперь вижу эту сцену, понимаю: за кадром здесь гораздо больше, чем на экране.
Сценарист, который сыграл доминошника
А вы знали, что переживающий за партию в домино персонаж – это на самом деле один из авторов сценария? Морис Слободской написал не только «Кавказскую пленницу», но и «Бриллиантовую руку», и множество других комедийных шедевров. Причём это была его единственная актёрская работа в карьере.
Представляете, человек создаёт гениальные диалоги, придумывает незабываемые сцены, а потом вдруг решает: «А дай-ка я сам сыграю!» И получается настолько органично, что никто даже не подумает, будто перед камерой не профессиональный артист. Вот это я понимаю – универсальный талант.
Слободской участвовал в создании «Операции Ы», «Неисправимого лгуна», «Ни пуха, ни пера» – список можно продолжать долго. Но именно эта крошечная роль доминошника показывает, насколько тщательно Гайдай подходил к подбору даже самых незначительных персонажей.
История с администратором гостиницы, которая могла не состояться
Михаил Глузский – тот самый колоритный администратор – изначально готовился совсем к другой роли. Гайдай видел его товарищем Джабраилом, дядей Нины. Глузский уже вживался в образ, изучал материал, репетировал.
И тут на площадке появляется Фрунзик Мкртчян. Гайдай смотрит на него и моментально понимает: вот он, настоящий Джабраил. Представляю, каково было Глузскому в этот момент. Роль, к которой готовился, уходит к другому актёру.
Но Леонид Иович поступил мудро. Он не отказался от Глузского полностью, а предложил ему другой персонаж – администратора гостиницы. Роль крошечная, буквально пара реплик. Глузский мог обидеться, отказаться, хлопнуть дверью. Но он согласился. И создал образ, который помнят миллионы зрителей.
Балетмейстер с тостом про птичку
Помните работника гостиницы, рассказывающего про птичку? Оказывается, этот обаятельный персонаж в исполнении Ноя Авалиани вообще не был создан профессиональным киноактёром. Авалиани прославился совсем в другой сфере – как артист балета и балетмейстер.
Меня всегда удивляло, как люди из совершенно разных областей искусства могли так естественно вписываться в гайдаевские комедии. Танцовщик играет горца в гостинице – и это выглядит абсолютно органично. Никакой наигранности, никакой театральности в плохом смысле. Просто живой, настоящий персонаж.
Кстати, в фильмах Авалиани снимался нечасто – танец был его основным призванием. Но эпизод в «Кавказской пленнице» получился настолько ярким, что многие до сих пор цитируют его монолог про птичку, хотя прошло больше полувека.
Тайна человека, который играл двух персонажей
А вот история Ивана Иванченко – это вообще отдельный детектив. В кадре он появляется всего на пару мгновений: что-то шепчет партнёру во время игры в домино. Казалось бы, проходной эпизод, о котором никто не вспомнит.
Но на самом деле Иванченко сыграл в фильме гораздо больше. Он стал дублёром Моргунова в костюме Бывалого! И вот тут начинается по-настоящему интересное.
Гайдай устроил закрытый просмотр отснятого материала. Моргунов пришёл не в лучшем состоянии, в компании дам, и начал критиковать работу режиссёра. Леонид Иович не выдержал и выставил актёра не только с просмотра, но и вообще со съёмочной площадки. После этого случая Гайдай больше никогда не приглашал Моргунова в свои картины.
Проблема была в том, что не все сцены с троицей уже отснялись. Нужен был человек похожей комплекции. Им и стал Иванченко. Он сыграл в сцене с холодильником и в одном из эпизодов погони. Большинство зрителей даже не догадываются, что в некоторых кадрах перед ними не Моргунов.
Георгий Милляр без грима Бабы-Яги
Георгий Милляр – легенда советского сказочного кино. Его Баба-Яга и Кощей Бессмертный из фильмов Александра Роу стали классикой. Но мало кто помнит, что Милляр появляется и в «Кавказской пленнице».
Он сыграл сразу два маленьких эпизода: доминошника и гостеприимного хозяина с рогом. Для меня было настоящим открытием увидеть этого мастера перевоплощения без привычного грима сказочного злодея. Милляр оказался совершенно другим: живым, обычным, земным.
Это ещё раз доказывает гений Гайдая в работе с актёрами. Он умел раскрывать артистов с неожиданных сторон, находить в каждом что-то уникальное, даже если роль занимает несколько секунд экранного времени.
Муля из «Подкидыша» в роли главврача
Петра Репнина многие помнят по довоенному фильму «Подкидыш», где он сыграл того самого Мулю. Это прозвище так прочно закрепилось за актёром, что его окликали «Муля!» даже на улице спустя десятилетия.
В «Кавказской пленнице» Репнин появляется в образе главврача психиатрической лечебницы. Роль крошечная, но узнаваемость актёра делала своё дело – зрители радовались, увидев знакомое лицо.
На счету Репнина более семидесяти работ в кино: «Девушка без адреса», «Девочка и крокодил», экранизация «Преступления и наказания». Но именно роль из детского фильма 1939 года оказалась самой запоминающейся за всю его долгую карьеру.
Директор картины, ставший водителем
Николай Гаро вообще не был актёром – он работал директором картин на «Мосфильме», а позже занялся продюсированием. Но для «Кавказской пленницы» согласился сыграть водителя рефрижератора, в котором ехала знаменитая троица.
Это была его первая роль в кино. Следующий раз Гаро появился на экране только через двадцать лет – в культовой «Кин-дза-дза!» Георгия Данелии, где сыграл господина ПЖ.
Меня удивляет, как Гайдай умел находить нужных людей для своих картин. Не обязательно профессиональных актёров – главное, чтобы человек подходил образу, чтобы чувствовал то, что нужно показать на экране.
Трагическая судьба супругов Мкртчян
Самая пронзительная история связана с Донарой Мкртчян, сыгравшей супругу товарища Джабраила. Она была настоящей женой Фрунзика Мкртчяна, и их совместная работа в фильме выглядела абсолютно естественной.
Но жизнь этой пары сложилась трагически. У Донары начали проявляться признаки серьёзного психического расстройства. Сначала просто необоснованные подозрения в изменах, скандалы, а потом состояние ухудшилось настолько, что потребовалась помощь специалистов.
Врачи поставили страшный диагноз. Фрунзик пытался найти лечение, даже отправил супругу в специализированную клинику во Франции. Увы, медицина оказалась бессильна. Донара провела последние двадцать пять лет жизни в этой лечебнице.
Были моменты просветления – она даже организовала в клинике театральный кружок. Но потом снова начинались кризисы. Заболевание передалось их сыну Вазгену, которого Фрунзик тоже отправил в ту же клинику. Только дочь Нина избежала этой наследственной болезни.
Дедушка с пивом, сыгравший девяносто ролей
Георгий Светлани в роли деда в очереди за пивом – это вообще отдельное произведение искусства. Сначала радостная улыбка от бесплатного напитка, потом лёгкое расстройство, когда пиво забирают обратно. Вся гамма эмоций за несколько секунд.
Удивительно, но у этого актёра в фильмографии около девяноста работ! «Три тополя на Плющихе», «Дайте жалобную книгу», «Не может быть», «Белый Бим Чёрное ухо» – Светлани снимался постоянно, хотя в основном в небольших ролях.
Вот она, настоящая актёрская преданность профессии. Играть эпизоды, появляться на экране на минуту-две, но делать это так, что твой персонаж врезается в память навсегда.
Загадка инспектора дорожного движения
А вот с персонажем инспектора вышла настоящая детективная история. Помните фразу про шашлык из барана? Эта реплика стала крылатой, но вот кто именно её произнёс – долгое время оставалось загадкой.
В некоторых источниках указывали Вахтанга Кикабидзе, но это совершенно точно не он. Мне пришлось перелопатить массу материалов, пока не наткнулся на информацию, что актёра звали Алмаз. Фамилия неизвестна. Причём он вообще не был актёром – работал проводником в поезде.
Представляете? Человек совершенно из другой профессии, случайно попавший в кадр, создал один из самых запоминающихся образов фильма. Это ли не доказательство того, что Гайдай видел людей насквозь и умел находить актёрский потенциал там, где другие даже не подумали бы искать?
Профессор, сыгравший судью
Леонид Довлатов (Довлятян) появляется в роли судьи. В его фильмографии семнадцать картин, но в основном эпизодические или второстепенные персонажи. При этом Довлятян был далеко не простым человеком.
Он работал конферансье в эстрадном оркестре Армении, а затем стал доцентом, позже профессором педагогического института в Москве. Там он руководил театральной студией, передавая свой опыт молодым артистам.
Получается, человек, посвятивший жизнь театральной педагогике, находил время для небольших киноролей. И каждую, даже самую маленькую, играл с полной отдачей.
Почему эти истории так важны для меня
Знаете, после того как я узнал все эти факты, «Кавказская пленница» открылась для меня совершенно с другой стороны. Раньше я смотрел на Шурика, Нину, троицу. Теперь я вижу десятки судеб, переплетённых в одной картине.
Вот администратор гостиницы – а за ним история о том, как актёр согласился на крошечную роль вместо большой. Вот доминошники – а один из них сценарист, решивший попробовать себя перед камерой. Вот супруги на свадьбе – а за кадром трагедия семьи, разрушенной болезнью.
Каждый эпизод – это не просто массовка, не просто фон для главных героев. Это живые люди с реальными историями, которые вложили частичку себя в этот фильм. И Гайдай умел видеть это, ценить, использовать.
Современное кино часто грешит тем, что второстепенные персонажи становятся картонными. Они нужны только для того, чтобы главный герой с кем-то взаимодействовал. А в советских комедиях, особенно у Гайдая, даже человек, появляющийся в кадре на пять секунд, был полноценным образом.
Вот дедушка с пивом. Ему не нужно было ничего говорить – вся история читалась по лицу. Радость от неожиданного подарка судьбы, лёгкое разочарование, когда подарок забрали. Эти эмоции понятны каждому, они человечны, они настоящие.
Или инспектор дорожного движения. Обычный проводник поезда, но его реплика про шашлык стала крылатой. Почему? Потому что он не играл, он просто был собой в предлагаемых обстоятельствах.
То, что я понял о мастерстве Гайдая
Изучая истории этих артистов, я осознал главный секрет Леонида Гайдая. Он не делил людей на звёзд и массовку. Для него каждый персонаж, даже появляющийся на секунду, был важен для создания целостной картины.
Гайдай мог взять сценариста и предложить ему сыграть доминошника. Мог позвать балетмейстера на роль горца. Мог использовать директора картины в качестве водителя. И это работало, потому что режиссёр видел в людях не профессию, а суть, характер, энергетику.
Когда я теперь пересматриваю «Кавказскую пленницу», то обращаю внимание на детали, которые раньше упускал. Как администратор гостиницы произносит свою фразу про тост – в этом столько достоинства, столько уверенности. Как играют доминошники – они действительно увлечены партией, а не просто изображают игру.
Эти маленькие штрихи создают ощущение настоящей жизни на экране. Не декорации, не бутафория, а реальный мир, в который попадаешь на полтора часа экранного времени.
Современным режиссёрам есть чему поучиться у Гайдая. Не обязательно приглашать звёзд на каждую роль. Иногда обычный человек, не отягощённый актёрскими штампами, создаёт более живой и убедительный образ, чем профессионал с громким именем.
Конечно, нужен глаз, чтобы увидеть этот потенциал. Нужно умение раскрыть человека, показать ему, как действовать в кадре. И Гайдай этим умением обладал в полной мере.
Вот почему его фильмы до сих пор смотрятся на одном дыхании. Вот почему мы пересматриваем их десятки раз и каждый раз находим что-то новое. Потому что в них нет фальши, нет наигранности, нет деления на главных и второстепенных.
Каждый персонаж «Кавказской пленницы» – от Шурика до безымянного деда с пивом – прожил свою маленькую историю на экране. И все эти истории сплелись в единое целое, создав шедевр, который будут помнить ещё многие поколения зрителей.