Искусство многослойности: Обзор коллекции Прада Prada осень-зима 2026 /27 Prada
В мире, где мода часто стремится к мгновенному эффекту и «картинке» для соцсетей, Миучча Прада и Раф Симонс в сезоне Прада осень-зима 2026-27 решили пойти вглубь — буквально и метафорически. Новая коллекция стала не просто набором вещей, а глубоким исследованием того, как одежда живет вместе с женщиной, меняясь в течение дня и в течение жизни.
15 моделей, по 4 многослойных образа каждый и 60 нарядов: самое реалистичное шоу Prada на зиму 2026 года.
Миучча Прада и Раф Симонс предлагают коллекцию, которая сочетает изношенную одежду с концепцией повторного использования одного и того же изделия в разных видах и заставляет один и тот же стиль развиваться и работать в течение дня.
Концепция: 15 лиц одной героини.
Самым обсуждаемым моментом шоу стал его формат. Вместо бесконечной вереницы моделей дизайнеры выбрали всего 15 девушек, каждая из которых выходила на подиум четыре раза. С каждым новым выходом они снимали один слой одежды, демонстрируя, как меняется образ и характер. Это был своего рода «модный перформанс», напоминающий о сложности женской натуры: мы никогда не бываем кем-то одним, мы — это сумма наших ролей, воспоминаний и слоев.
В этот раз Прада Prada заметно облегчила процесс подбора кадров и создание образов: всего лишь 15 моделей выходили на подиум по четыре раза, демонстрируя общий ансамбль из 60 нарядов — каждый новый лук строился на принципах многослойности и менялся буквально за полторы минуты.
Эстетика «поживших» вещей.
Prada продолжает переосмыслять понятие роскоши. В этой коллекции мы видим намеренно «состаренные» вещи.
Дизайнерская «грязь» и пятна: На манжетах и воротниках рубашек виднелись следы, похожие на кофейные пятна — манифест против стерильного совершенства.
Возвращение Беллы Хадид спустя четыре года отсутствия на миланских показах стало символом фирменного мастерства бренда — умение превратить грубые туфли в предмет вожделения, переосмыслить комбинацию как элегантное платье и придать каждой вещи уникальный характер.
Однако тон мероприятия оказался слегка шероховатым: рваные края юбок, замызганная обувь и небрежность отделки намекают на образы, пережившие множество воплощений, словно перед нами наследие, способное выдержать испытание временем и капризами моды.
Эффект распада: Детали изделий казался необработанными или потертыми, швы — расходящимися, а ткани — выцветшими. Это одежда с историей, которая «уже жила» до того, как попала на подиум.
Хотя, по-видимому, цель в том, чтобы отсылать к одежде, передаваемой из поколения в поколение, хранившейся десятилетиями и, возможно, иногда носимым, некоторые критиковали эту эстетику. Это пример критика моды Филиппа Пурхашеми, который написала: «Больше всего меня беспокоит в этой коллекции то, что она превращает бедность в фетиш с дизайном. Помятые рубашки рабочего класса, защитные слои бездомных и старая, изношенная одежда тех, кто не может позволить себе новую одежду. Это кажется совершенно оторванным от реальности и, честно говоря, аморальным.»
Мятые фактуры: Идеально выглаженные вещи официально вышли из моды. Симонс и Прада воспевают складки и заломы как признак реальности.
Отвлекаясь от концептуальных задумок Миуччи Прадо и Рафа Симонса, новая коллекция демонстрирует удивительную практичность, формируя универсальные повседневные образы, актуальные для реальной жизни женщин: легко адаптируемые к изменениям погоды или целей — надеваем потеплее утром и снимаем лишнее днём, когда температура повышается, быстро преобразуя наряд в зависимости от ситуации.
Показ наглядно решает вечный утренний вопрос каждого гардероба: «Что надеть сегодня?»; «Как обыграть любимую вещь иначе?»; «Подходит ли платье- комбинация для ужина после рабочего дня?», акцентируя внимание на рациональном подходе к использованию вещей и минимизации ресурсов, включая количество участников шоу. Эта идея перекликается с предложением испанца Моисеса Ньето ещё осенью–зимой 2019 года, когда дизайнер предложил концепцию многократного наложения предметов одежды - многослойность, создающую оригинальные комбинации и провоцирующую задуматься над чрезмерностью потребления индустрии моды.
Акцент на детали: Огромные меховые воротники, яркие спортивные шарфы и кристальные украшения, проглядывающие сквозь «разрушенные» слои шерсти.
Сложная многослойность: Грубые куртки и парки надеваются поверх нежных атласных платьев-комбинаций. Тонкие юбки с вышивкой соседствуют с тяжелым трикотажем.
Коллекция Прада осень-зима 2026 — это отказ от иерархий. Здесь нет деления на «высокое» и «низкое», на вечернее платье и рабочую форму. Это гардероб для женщины, которая ценит интеллектуальную моду и не боится выглядеть несовершенной. В эпоху алгоритмов и искусственного интеллекта Прада делает ставку на «красивые ошибки» и гумманость, напоминая нам: одежда — это не броня, а продолжение нашей сложной и переменчивой личности.
Один из самых глубоких и личных показов сезона, который заставляет по-новому взглянуть на привычный каждодневный ритуал создания модного образа.
Спасибо ❤️ за прочтение этой статьи.
Все образы с показа на моем телеграм канале @podivm
"Недели моды мира и Стиль", а также ежедневные посты о мире моды: https://t.me/podivm ❤️