Когда и как появилась первая картина Левитана, которую принято называть «пейзажем настроения»? Что стало первой приобретенной Павлом Третьяковым работой этого художника? По каким причинам разошлись пути творческого дуэта Левитана и Чехова? Сколько работ Исаака Левитана находится в собрании Третьяковской галереи? Эти и другие двенадцать значимых моментов биографии Исаака Левитана были изложены для издания «Лаврус» искусствоведом Галиной Чурак, занимающей должность главного научного сотрудника в отделе живописи второй половины XIX – начала XX века в Третьяковской галерее.
Начало жизни
Исаак Левитан родился 18 (30) августа 1860 года на западе Российской империи, в посаде Кибарты, рядом со станцией Вержболово. Его семья была образованной и глубоко верующей еврейской семьей. Дед Левитана служил раввином, а отец, Илья Абрамович, несмотря на окончание раввинского училища, выбрал путь учителя иностранных языков. Владея пятью языками, он тем не менее вынужден был работать на железной дороге и переводчиком. В конце 1860-х годов, стремясь дать детям (Исаак был младшим из двоих сыновей и двух дочерей) хорошее образование, семья переехала в Москву. Однако этот переезд ознаменовал начало периода нужды и лишений. Отец не мог найти постоянной работы, и семья жила на доходы от частных уроков. В 1875 году умерла мать, Берта Моисеевна, воспитавшая в детях любовь к чтению и музыке. Через два года скончался и отец. Старшего сына, Адольфа, в 1871 году определили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
Московское училище живописи, ваяния и зодчества
Годы обучения в МУЖВЗ (1873–1883) были отмечены радостью открытий и дружбой с людьми, ставшими впоследствии близкими соратниками Левитана. Среди его однокурсников были братья Коровины, Михаил Нестеров, Абрам Архипов, Андрей Рябушкин – все они оставили заметный след в отечественном искусстве. Особую близость Левитан обрел с Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым и Николаем Чеховым, который познакомил его с семьей Чеховых. Однако это же десятилетие было омрачено крайней нуждой, что наложило отпечаток на характер и здоровье художника. Подростку нередко приходилось ночевать в училище тайно. В 1870-е годы в МУЖВЗ преподавали две выдающиеся фигуры: В.Г. Перов, руководивший натурным классом, и А.К. Саврасов, возглавлявший пейзажный класс, впоследствии его сменил В.Д. Поленов. Саврасов заметил незаурядный интерес Левитана к пейзажу среди учеников Перова и взял его под свое покровительство. Позднее, уже будучи признанным мастером, Левитан высоко оценил роль Саврасова, заявив: «С Саврасова началась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей отчизне».
Первые успехи
В 1879 году, на ученической выставке МУЖВЗ, девятнадцатилетний Левитан представил свою работу «Осенний день. Сокольники». Картина продемонстрировала яркий талант начинающего художника. В ней проявилась уникальная левитановская манера, выраженная в легкости живописного исполнения, естественной недосказанности и поэтической глубине изображения осеннего мотива с одинокой фигурой на пустынной аллее парка. В этом пейзаже впервые возникло единство эмоционального состояния человека и окружающей природы, что позже стало называться пейзажем «настроения». Женскую фигуру на полотне написал Николай Чехов. Павел Третьяков приобрел картину для своей коллекции, несмотря на неодобрение художественной критики. С этого момента он внимательно следил за творчеством молодого пейзажиста.
Левитан и Чехов
Знакомство Левитана и Антона Чехова состоялось в 1879 году, когда писатель приехал в Москву из Таганрога. Однако их тесное общение началось летом 1885 года в имении Киселевых, Бабкино, недалеко от Истры, где семья Чеховых снимала дачу. Левитан неоднократно возвращался в Бабкино в последующие годы. Эти месяцы были наполнены счастьем общения, юношескими увлечениями и творческим воодушевлением. В «поэтичном Бабкине», как называл это место художник, царила атмосфера юной радости, совместных прогулок на природу, музыкальных вечеров. Именно здесь Левитан написал множество солнечных этюдов, вдохновленных природой, повторял полюбившиеся мотивы, например, «Речка Истра», и начал знаменитую «Березовую рощу», а также создал портрет Чехова. Писатель и художник были близки благодаря общему поэтическому восприятию природы и пониманию лаконизма художественного языка, отчего живопись Левитана 1890-х годов находила отклик в творчестве Чехова.
Крым
В ранние весенние месяцы 1886 года (март-май) Левитан совершил поездку в
Крым. Краткое пребывание в Ялте, Гурзуфе и окрестностях дало художнику
новые сильные впечатления. Они выразились во множестве этюдов,
исполненных там. Не эффектно-парадная сторона южной природы привлекла
Левитана, но ее будничная сторона, исполненная неповторимой поэтичности.
Живописная палитра художника стала светлее, прозрачнее. И также в Крыму
он впервые ощутил грандиозность природы, ее величие и вечную, не
суетную красоту. «Вот где человек чувствует свое полнейшее ничтожество»,
— писал художник Чехову. Эти настроения проявятся и позднее в зрелых
работах Левитана. Привезенные из Крыма этюды, их было около 60, имели
полный успех, они почти все были проданы с выставки и впервые принесли
художнику некоторое материальное благополучие.
Волга
Волга, великая русская река, занимает особое место в художественном наследии Левитана. Свое первое знакомство с ней, произошедшее весной 1887 года, художник воспринял как разочарование. Картины весеннего половодья, пронизывающего ветра и промозглых дождей не способствовали творчеству, и Левитан, казалось, решил навсегда расстаться с волжскими берегами. Однако уже в следующем, 1888 году, он вернулся на Волгу вместе с художником А.С. Степановым и своей ученицей и преданным другом С.П. Кувшинниковой. Они выбрали для остановки живописный городок Плёс, покоривший их своим расположением, высокими холмистыми берегами, с которых открывались завораживающие виды на реку и дальние заволжские просторы. Следующее лето Левитан также провел в Плёсе, создав ряд поистине шедевральных полотен: «Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плёс», «Золотая осень. Слободка» (ГРМ), а также бесчисленное множество этюдов, которые стали основой для произведений, завершенных позднее, но сохранивших дух волжских впечатлений.
Левитан и Кувшинникова
Имя Софьи Петровны Кувшинниковой неразрывно связано с Исааком Левитаном. Она сама стала талантливым художником-пейзажистом благодаря многолетнему общению с ним (1886–1894). Будучи его ученицей, товарищем по охоте и верным другом, она, будучи любимой женщиной, часто оставалась в тени. Кувшинникова оставила значительное наследие, нередко изображая те же виды, что и Левитан. Она была неординарной личностью, отличалась независимостью суждений, прямолинейностью и некоторой экстравагантностью. Жена полицейского врача, она на протяжении двадцати лет собирала вокруг себя представителей творческой интеллигенции Москвы. Ее воспоминания о Левитане отличаются глубиной. Чехов, в несколько сатирической форме, сделал ее прототипом героини рассказа «Попрыгунья», что вызвало кратковременный разлад в отношениях Левитана и Чехова.
Левитан-портретист
Неожиданно для многих, Левитан, виртуоз тонких и глубоких пейзажей, нередко обращался к портретному жанру. Его портреты свидетельствуют о несомненном таланте и мастерстве. Художник избирал для своих моделей исключительно близких людей. Среди них – легкий, почти этюдный портрет его друга Антона Чехова (1885–1886, ГТГ), а также несколько работ, посвященных С.П. Кувшинниковой. Один из портретов последней, написанный около 1888 года (Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург), убедительно передает облик сложной и неординарной личности. С явным интересом к характеру человека и теплой симпатией исполнен портрет Н.П. Панафидина (1891, Тверская областная картинная галерея), в имении которого Левитан гостил летом 1891 года. Дружеское расположение чувствуется в портрете актера А.П. Ленского (1890-е, Латвийский художественный музей, Рига), с которым художника связывали тесные узы в 1890-е годы. Особого внимания заслуживают автопортреты Левитана: ранний графический (начало 1880-х) и живописный (1890-е, оба в ГТГ), в которых художник проникает в глубины собственного «я». Портретное творчество Левитана, хоть и немногочисленное, глубоко содержательно и ценно, оно гармонично продолжает традиции реалистического портрета второй половины XIX века.
Пастели Левитана
В 1890-е годы Левитан активно экспериментировал с пастелью, постигая ее выразительные возможности. Этот материал позволил ему передать чистоту цвета и бархатистую мягкость фактуры. В этой технике были созданы пейзажи, портреты и множество натюрмортов, демонстрирующих тонкое колористическое чутье и эмоциональную выразительность художника. Он стал одним из ведущих мастеров пастели конца XIX века, в совершенстве владея ею благодаря своей живописной подготовке и виртуозному владению рисунком и акварелью.
Европейское искусство
Первое знакомство Левитана с Европой состоялось в 1890 году, когда он уже был признанным мастером. Будучи одним из самых образованных русских художников, Левитан хорошо ориентировался в современных ему европейских художественных течениях. Важным было не только изучение классического наследия, но и понимание современного искусства. Левитан был знаком с творчеством барбизонской школы, ценил работы Коро, Милле, Руссо. Его интересовали и импрессионисты, с чьими картинами он был знаком через фотографии и рассказы Поленова. Поездки 1894, 1897, 1898 годов укрепили его веру в собственный творческий путь, соответствующий современному движению в искусстве. Символистские тенденции он воспринял через творчество Уистлера и Бёклина. Однако наибольшую привязанность он сохранил к русской природе, ее лирическим настроениям, воплощающим «пейзаж души». Левитан был убежден, что истинным пейзажистом может быть только русский художник.
Левитан-педагог
В сентябре 1898 года Левитан, удостоенный в этом же году звания академика живописи, получил приглашение возглавить пейзажный класс в МУЖВЗ, которое в свое время выдало ему диплом лишь свободного художника без права преподавания в учебных заведениях. Его преподавание в Московском училище из-за ранней смерти художника было кратким, всего лишь 1,5 года, но он возродил пейзажный класс, ликвидированный после ухода в 1894 году из училища Поленова. Со свойственной ему страстностью, с живым интересом и любовью взялся Левитан за это трудное дело. Распознать индивидуальность каждого ученика было его главной заботой. Он учил, что живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами, учил видеть общее, не увлекаясь мелочами, не подражая ничьей манере. Он учил не копировать природу, а проникать в самый дух ее, требовал от учеников гармонического единства цвета и тона.
Левитан возродил саврасовскую традицию работать с учениками на натуре.
Традиции московской пейзажной школы, заложенные Саврасовым, развитые Поленовым, были утверждены преподавательской деятельностью Левитана. Он учил не только профессиональным навыкам, но с увлечением говорил о литературе, поэзии, музыке, стремясь возбудить интерес к широкому знанию и пониманию культуры в целом. Левитан сразу завоевал симпатии своих учеников. В его классе стояла «благоговейная тишина», нарушаемая лишь шуршанием кистей и тихим голосом учителя. Любовью к Левитану пронизаны все воспоминания его учеников. Он умел быть и учителем, и старшим товарищем. «Всех коснулось дуновение какого-то божества», — вспоминал о Левитане-педагоге один из его учеников. Его учениками были Н.Н. Сапунов, П.И. Петровичев, С.В. Беклемишев, пейзажную мастерскую Левитана посещали П.В. Кузнецов, М.Ф. Ларионов, С.М. Сарьян. Своей педагогической деятельностью он участвовал в формировании нового поколения художников приближавшегося ХХ столетия.
Левитан в Третьяковской галерее
Собрание произведений Левитана в Третьяковской галерее состоит из 94 живописных работ и более чем сотни графических произведений, охватывая творчество художника от самых ранних его опытов до последней незавершенной картины 1900 года «Уборка сена». Начало этой драгоценной коллекции положил П.М. Третьяков в 1879 году, купив с ученической выставки работу юного художника «Осенний день. Сокольники». Последним приобретением Третьякова незадолго до его смерти в 1898 году стала также живописная работа Левитана — эскиз к философски-монументальной картине «Над вечным покоем», приобретенная у художника ранее с выставки ТПХВ 1894 года. Всего в собрании Третьякова находилась 21 живописная работа Левитана. Среди них такие шедевры, как «Вечер на Волге» (1887–1888), «Вечер. Золотой Плёс» (1889), «У омута» (1892), «Март» (1895), «Золотая осень» (1895). Понимая значимость деятельности Третьякова, художник подарил ему свою знаменитую картину «Владимирка» (1892).
После смерти основателя галереи и вплоть до настоящего времени монографическое собрание коллекции Левитана продолжает пополняться за счет покупок и даров из нынешних частных коллекций. Оно является самым обширным и качественным по составу и содержательности среди многих музейных собраний.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и делитесь в комментариях любимой картиной Левитана!