Есть в Москве места, куда я езжу редко и без особого удовольствия. Например, Измайловский Кремль или ВДНХ.
А еще Царицыно. Во-первых, от меня далеко. Хотя причина не только в расстоянии. Просто новодельный дворец вызывает у меня странное чувство: вроде бы красиво, но как-то слишком декоративно и практически не связано с реальной историей.
Но искусство умеет переубеждать. В Царицыно сейчас идут две выставки - обе настолько хороши, что я всё-таки поехала. Мнение о самом дворце не изменилось, а вот экспозиции оказались волшебными. Обе стоят того, чтобы выбраться в Царицыно.
"Великолепие русского костюма"
Первая выставка построена вокруг коллекции Натальи Шабельской - женщины, которая в конце XIX века одержимо собирала то, что называла «сокровищами русской старины».
Сначала она пленилась старинной русской вышивкой. Потом интерес перешёл на народные костюмы, головные уборы, украшения. Для пополнения коллекции Шабельская много путешествовала по России - от русского Севера до южных губерний. За двадцать лет она собрала несколько тысяч предметов: по разным данным, от четырёх до двадцати тысяч.
Как вспоминала одна из её дочерей, коллекционировала она с чёткой миссией: спасти памятники русского искусства и сохранить их для потомков. «Она увлеклась красотой родной старины, на которую Запад уже обратил внимание, а у нас она почти игнорировалась, варварски уничтожалась офенями на выжигу и вывозилась агентами-скупщиками за границу», - говорила Наталья Шабельская-младшая.
Московский дом Шабельской на углу Садовой и Малой Бронной превратился в настоящий частный музей - настолько яркий, что в 1903 году его внесли в путеводитель по столице как место, обязательное к осмотру.
Выставка в Царицыно показывает лишь часть собрания. Экспозиция невелика, но здесь размер не имеет значения: заходишь в залы - и замираешь у витрин. Расшитые бисером кокошники. Расписанные прялки. Вышитые узоры. Кружево. Как же это красиво.
Насколько сложным и богатым было то, что мы привыкли называть простым словом «народное искусство». Даже самые обычные вещи в руках мастериц превращались в произведения искусства.
Благодаря выставке мой словарный запас заметно расширился. Головные уборы, например. Кокошник, чепец - и, казалось бы, всё. Ан нет: есть кика, сорока, шеломок, повойник, шамшура. У каждого своя форма, региональная традиция, смысл. Так и тянет углубиться в историю русского костюма.
В отдельном зале - женские праздничные костюмы из разных областей. И здесь меня остановила одна деталь: почему у многих такие длинные рукава? Длинные рукава на боярских одеждах - привычный образ со старых картин. Но крестьянский костюм?
Пришла домой, начала читать. Выяснилось: мода всегда движется сверху вниз, и то, что носила знать, со временем проникало в народную среду. Но дело не только в этом. В традиционной культуре запястье считалось уязвимым местом, поэтому рукава удлиняли и украшали вышивкой-оберегом. А ещё длинные рукава создавали особую пластику: в хороводе они буквально летели за руками, образуя мягкий, текучий силуэт.
Кстати, в 1900 году коллекция Шабельской ездила в Париж на Всемирную выставку, заняла почётное место в российском павильоне и произвела фурор. Сохранились старинные фотоснимки: в роли моделей -в том числе дочери самой коллекционерки.
Помимо предметов из коллекции Шабельской, на выставке есть ещё два раздела. В одном показывают как «поэтика русского костюма» оживала в живописи и театре: живописные изображения русских красавиц Маковского, Тропинина, Бакста, театральные эскизы и костюмы, в том числе к «Снегурочке» Римского-Корсакова по эскизам Коровина.
Во втором - работы современных авторов, которые раскрывают русскую тему.
"Индия. Ткань времени"
Резкий поворот - и от русского костюма мы перемещаемся в совершенно другой мир: индийские ткани, орнаменты.
Этот проект рассказывает, как индийский текстиль повлиял (и продолжает влиять) на мировую моду и культуру. Точки сближения кураторы отыскали и в картинах Ван Гога, и в живописи Ренуара, и даже в свитере Марка Дарси из «Бриджит Джонс».
Семь разделов выставки посвящены истории хлопка, шёлка, шерсти, а также ключевым практикам - вышивке, окрашиванию, орнаментам.
Сама экспозиция - настоящий праздник цвета и фактуры. Яркие индийские сари, роскошные свадебные покрывала из Пенджаба, кашмирские шали, муслиновые платья XIX века, винтажные сумки и обувь, кутюрные вещи — Dolce & Gabbana, Gucci, Oscar de la Renta. Сплошное визуальное пиршество.
У обеих выставок есть небольшой минус: освещение. Стекло витрин бликует, детали рассматривать сложно. Но экспозиции настолько прекрасны, что на этот недостаток даже не хочется обращать внимание.
Стоит ли ехать в Царицыно ради этих выставок? Мой ответ - однозначно, да!
«Великолепие русского костюма» работает до 7 июня 2026 года, так что времени ещё достаточно. А вот «Индия. Ткань времени» скоро закрывается - последний день работы 12 апреля. Поэтому если вы любите моду и красивые вещи, лучше не откладывать.
Приглашаю вас в мой Телеграм-канал, MAX или Вконтакте. Там я делюсь своими находками из путешествий, часто прямо в моменте, а также рассказываю о достопримечательностях Москвы и Петербурга.