У Франсиско Гойи есть серия картин, которые называют «мрачными» или «чёрными». Это серия из четырнадцати фресок, написанных в технике al secco (на стене, по увлажнённой штукатурке).
Почему Гойя? У него тоже день рождения в марте, а именно 30 числа. Так что заранее пишу о нем, тем более повод очень удачный.
Почему «Дом глухого»? Гойя купил дом в пригороде Мадрида в 1819 году, но глухим дом стал еще до покупки – прежний владелец страдал недугом (угадайте каким).
В 1819 году Гойя устал от преследований роялистов и решил переехать из столицы в место потише. (Он купил дом у реки Мансанарес на окраине Мадрида и начал там жить с дальней родственницей Леокадией Вайс — у них еще в 1814 году родилась дочь. В мае 1814 года Фердинанд VII, несколько лет находившийся в изгнании, триумфально вернулся в Испанию. Он отменил Конституцию 1812 года, распустил кортесы и восстановил власть испанских Бурбонов. Многие либерально настроенные депутаты и интеллектуалы были арестованы, многие повешены или расстреляны.
Гойя был дружен со многими «просвещенными» либералами. Хотя выдвигавшиеся изначально подозрения в сотрудничестве Гойи с французами и правительством короля Хосе I были сняты, его ненавидел Фердинанд VII, и положение художника оставалось уязвимым. Гойе пришлось спрятать в Академии Сан-Фернандо многие свои картины, а самому удалиться подальше от двора.
В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города), и жил отшельником, никого не принимая)
В этот период Гойя очень плохо себя чувствовал. Именно тогда написан двойной портрет художника с врачом Арриетой и благодарственной надписью.
️В «Доме глухого» Гойя создал так называемые «Черные картины» — серию из 14 очень мрачных, страшных фресок прямо на стенах дома.
Гойя расположил свои работы на двух этажах «Дома глухого». Всего фресок было четырнадцать: семь на первом этаже и семь на втором. Считается, что на втором этаже была еще одна фреска, но впоследствии ее так и не нашли. Расположение их известно благодаря фотографиям Жана Лорана, сделанным в 1874 году, чтобы сохранить произведения искусства для потомков.
Когда дом выкупил немецкий банкир и коллекционер Эмиль Эрлангер, фрески перенесли на холсты. В 1878 году их показали на выставке в Париже, а затем подарили музею Прадо. До этого полвека о «Черных картинах» знали только несколько специалистов.
«Мрачные картины» располагались на двух этажах в «Доме глухого». По левую сторону от входной двери нижнего этажа размещался портрет «Донья Леокадия Соррилья», на которой Гойя изобразил свою экономку и возлюбленную Леокадию Вайс, прислонившуюся к могильной ограде.
Справа от двери находилась картина «Два старика» («Старик и монах»), изображающая пожилого мужчину и некое демоническое существо. В углублении над дверью расположилась фреска. «Два старика едят суп», на которой жуткие ухмыляющиеся фигуры изображены за трапезой.
На этой фреске изображены два старика. Судя по всему, один из них — прообраз самого оглохшего и депрессивного художника. Второй — его внутренний вдохновитель и демон, кричащий на ухо, чтобы тот его точно услышал.
Один из мужчин с лицом-черепом слушает другого, склонённого к уху. Тайна, угроза, смерть — всё в одном кадре.
«Две старухи, едящие из общей посуды»
еще один вариант названия "Два старика едят суп"
Эта фреска изображает двух старух, сидящих за столом перед тарелкой. Обе они указывают пальцем на что-то, расположенное за пределами картины. Исследователи считают, что они напоминают самому Гойе о том, что он смертен и слаб.
На противоположной от входной двери стене была размещена одна из самых известных работ Гойи «Сатурн, пожирающий своих детей». С мифологическим сюжетом соседствовал христианский – «Юдифь и Олоферн» («Юдифь, отрубающая голову Олоферну), выполненный всё в том же неформальном стиле с налётом некоторой тревожности.
«Юдифь, отрубающая голову Олоферну»
Юдифь на этой картине символизирует власть женщин над мужчинами. Скорее всего, это проекция отношений самого Гойи с молодой любовницей — его беспокоила старость и потеря сил на фоне жизнерадостной девушки.
«Сатурн, пожирающий своего сына»
«Сатурн, пожирающий своего сына» - это изображение римского бога, известного как Сатурн, который в прямом смысле этого слова пожирает своего ребёнка. Тут следует напомнить предысторию этого божества. Сначала это был греческий титан, носящий имя Кронос. Согласно пророчеству, его должен был свергнуть один из его детей, и в результате он решил съесть их всех, чтобы избежать своей участи.
Гойя изобразил Сатурна большой, ужасно костлявой фигурой. Кажется, он сидит на одном колене, а его левое колено упирается в землю. Обеими руками он сжимает мёртвое тело одного из своих детей. Очевидно, что он крепко держит его, так как между его пальцами кровь, а костяшки пальцев выпирают. Тело безжизненно в хватке Сатурна, более того, оно безголовое и без правой руки, что позволяет предположить, что он уже поглотил эти части тела. Его левая рука вытянута и почти во рту Сатурна, кажется, что она уже откушена. Видно, что это довольно большой ребёнок, не младенец.
Рот бога жадно разинут, он готовится отгрызть следующую часть тела, а его глаза выпучены и дико смотрят на него. Точно так же его седые волосы, струящиеся чуть ниже плеч, также придают ему дикий вид. Неясно, где сидит или сгорбился Сатурн, поскольку окружающая среда кажется тёмной. Он мог быть на земле, несомненно, где-то спрятанным и грязным. Кроме того, многие источники также описывают «восставшийй» фаллос между ног бога, когда он пожирает своего ребёнка, что усиливает эмоциональную напряжённость и грубость изображения.
Настолько мрачные тона и тематика безумия старика перекликаются с жизнью самого художника. Некоторые считают, что Гойя сравнивает себя с римским богом и что это метафора вечной борьбы отцов и детей. Кроме того, у него самого умерло несколько детей, лишь один из восьми остался в живых. Другие же исследователи полагают, что художник изобразил саму жизнь, беспощадно поглощающую человека во тьму. То же самое она сделала и с известным художником. Возможно, Гойя также хотел передать в картине символику войны и плачевной ситуации в стране. Возможно, аллюзия на жестокий режим Фердинанда VII.
«Фестиваль в Сан-Исидро» и «Шабаш ведьм» более мрачные и жуткие, чем одноимённые картины, написанные несколькими годами ранее.
Интересная интерпретация: некоторые исследователи видят среди пьяной толпы Наполеона I с трезвым взглядом, мол он то знал, как навести порядок в Испании.
Критики утверждают, что картина рассказывает о нравах Испании того времени, высмеивая их. На фреске присутствует пьяная толпа паломников, очевидно далеких от религии, но принимающих участие в процессии. Эти люди собираются для того, чтобы выпить и повеселиться, прикрываясь религиозными мотивами и фальшивой серьезностью. И только монах наблюдает за происходящими событиями со скорбью, но ничего не может изменить.
Длинный коридор украшает «Шабаш ведьм и великий козел». Хаотичная композиция, сатана в виде козла проводит обряд. Некоторые искусствоведы говорят, что так Гойя критикует инквизицию.
Гойя и раньше обращался к теме суеверий и колдовства. Темная, жуткая и тревожная картина — сатирическое изображение художником человеческой глупости, неразумности и необразованности. С политической точки зрения она является выступлением против тогдашней власти, как считают искусствоведы.
Собака
«Собака»
Эту фреску считают незавершенной, а определить намерения художника относительно сюжета сложно. На ней изображена голова собаки, которая либо выныривает из темной воды, либо выглядывает из-за склона. Над собакой располагается пустое пространство. Возможно, собака — это сам Гойя, уставший и одинокий, выбирающийся из грязи и тьмы и стремящийся в сторону неба и света
Но мы с вами уже смотрели и разбирали эту картину в других постах.
Напротив двери были помещены две фрески «Читающие мужчины» и «Смеющиеся женщины», выглядевшие как части единой композиции.
«Читающие»
Изображенные на картине мужчины внимательно слушают человека, который читает газету. Они напоминают образы политиков, которые изучают статью на собрании, вместо работы.
«Смеющиеся женщины»
Картина является своеобразной трактовкой «Читающих». Обе они располагались в доме Гойи рядом и составляли некий диптих, как стилистически, так и образно. На ней изображены две женщины и мужчина. Последний, судя по выражению лица, удовлетворяет себя, а женщины посмеиваются над ним. Исследователи утверждают, что эти образы рассказывают о политических собраниях, которые не приносят пользы, а лишь развлекают людей.
Вдоль левой стены располагалась фреска «Атропос», изображающая похожих на инфернальных существ богинь судьбы и бессильного перед ними мужчину, и фреска «Поединок на дубинах», на которой двое мужчин, увязших в грязи, бьются друг с другом.
Поединок на дубинах
Двое мужчин, по колено в земле, избивают друг друга. Они не могут уйти. Олицетворение ненависти, вражды и бессмысленного насилия.
Эта мрачная фреска предположительно рассказывает библейский сюжет. На ней изображены братья Каин и Авель, ведущие борьбу. Как и в Библии, они стоят по колено в траве (хлебах).
«Атропос» («Мойры»)
Картина символизирует власть высших сил над жизнью человека. На ней изображены парящие в небе ужасающие греческие богини судьбы Мойры. Их возглавляет Атропа — богиня смерти, которая держит в руках ножницы для прерывания нити жизни. Рядом располагается Клото с прялкой — прообразом жизни и Лахесис с зеркалом времени, отмеряя длину жизни. Четвертая фигура на картине, с завязанными руками, обращенная к зрителю, — человек, чью судьбу решают богини.
Паломничество к источнику Сан-Исидро
Фантастические видения (или Асмодей)
Картины располагались вместе «Асмодей» и «Паломничество к источнику Сан-Исидро», верная трактовка сюжетов которых до сих пор остаётся под вопросом.
Сюрреалистический кошмар: летающая пара парит над горящим полем битвы. Война, смерть, фантазия. Апокалиптический фантастический пейзаж.
Асмодей — демон, который упоминается в греческом мифе о Прометее, в котором Афина проносит его над Кавказскими горами. На картине мужчина и женщина парят над ландшафтом с горой, похожей на Гибралтар, они оба напуганы. Под ними располагаются французские солдаты, целящиеся в идущих в сторону гор людей. По всей видимости, это беженцы, бегущие от последствий наполеоновской войны. Как полагают исследователи, этой картиной художник хотел передать весь ужас вооруженных конфликтов.
«Черные картины» Гойи — своего рода зашифрованные послания. Кто-то из исследователей творчества художника считает, что фрески нельзя никак трактовать, кто-то склонен сравнивать их с пророчествами, а кто-то лишь с выражением больного рассудка старика. Некоторые вообще полагают, что автором картин был кто-то другой.
Интересно, что Гойя никак не называл свои работы. Лишь в 1828 году их каталогизировал его друг, испанский художник Антонио Бругада, самостоятельно дав каждой из них название. Сами фрески переносились на холст с 1874 года. Сохранившиеся картины с тех пор находятся в Музее Прадо в Мадриде.
Испания приняла участие в ретроспективной художественной выставке 1878 года в Париже на Всемирной выставке, расположенной во дворце Трокадеро. В испанской секции можно было увидеть несколько «чёрных картин» Гойи.
Несмотря на то, что серия «Чёрные картины» была повреждена в результате её перемещения, люди смогли осмотреть интерьер дома Гойи. Что бы не хотел на самом деле сказать своими картинами художник, он, тем не менее, оказал неизгладимое впечатление на мир искусства, особенно повлияв на художественные движения, такие как экспрессионизм и сюрреализм.
Это исповедь художника, стоящего на пороге смерти и обезумевшего от событий вокруг него.
Интересно, что «Мрачные картины», будучи никому неизвестными работами при жизни Франсиско Гойи, принесли художнику всемирную узнаваемость после смерти и стали главной ассоциацией с его творчеством.