Это не просто нитки, переплетенные между собой. Это — морозный узор на окне, который никогда не растает, это — застывшая мелодия северной метели, это — инженерная мысль, воплощенная в искусстве. Речь пойдет о визитной карточке Вологодчины, промысле, которому уже почти два века, но который до сих пор заставляет мир ахать от восторга.
Вы когда-нибудь задумывались, сколько терпения нужно, чтобы создать эту воздушную сказку? Представьте себе: в одной только скатерти диаметром три метра могут быть переплетены тысячи нитей, а работа над ней длится месяцами. Но результат стоит того. Сегодня вологодское кружево — это не бабушкин сундук и не пыльный музейный экспонат. Это мировые подиумы, рекорды Гиннесса и философия медленной, красивой жизни.
Как простую льняную нить превратить в произведение искусства, которое покупает Европа и которому аплодирует Париж? Давайте плести эту историю вместе.
Откуда ветер дует: итальянские корни русской метели
Как это ни парадоксально, но символ русского севера имеет «прописку»... в Европе. Да-да, техника плетения на коклюшках пришла к нам из Италии и Фландрии. Случилось это примерно в XVI–XVII веках, когда по Северному морскому пути в Вологду завозили диковинные заморские товары, в том числе и кружево из золотых и серебряных нитей .
Русские мастерицы оказались талантливыми ученицами. Сначала они просто копировали западные узоры, но, как это бывает с гениальным, быстро переработали чужое в своё, уникальное. Уже в XVII веке в Оружейной палате начали производить собственное «металлическое» кружево, но массовым промыслом оно стало только спустя столетие .
Отцом-основателем промысла в том виде, в котором мы его знаем, считают 1820 год. Именно тогда помещица Засецкая в своем имении Ковырино, в трех верстах от Вологды, открыла первую фабрику, где крепостные крестьянки плели тончайшее кружево для столичных модниц . Это и стало точкой отсчета.
К концу XIX века в Вологодской губернии кружевоплетением занимались 40 тысяч мастериц. Ими была густо населена каждая третья кружевница всей России! . Цифры по тем временам колоссальные.
Симфония в белом: в чем главный секрет
Чем же вологодское кружево так отличается от, скажем, елецкого или вятского? Секрет в технике и рисунке. Вологодские мастерицы работают в основном сцепной техникой. Это значит, что сначала плетется длинная и непрерывная тесьма — «вилюшка» .
Эта вилюшка — главная героиня. Она вьется по будущему изделию плавной линией, создавая четкий, графичный узор. А пустоты между изгибами этой ленты заполняют изящными решетками, «паучками» и «насновками» (это такие плотные овальчики, похожие на зернышки). Получается контраст: плотный, уверенный рисунок на легкой, воздушной сетке .
Есть еще парная техника, она сложнее и требует до 200 пар коклюшек одновременно (против 10–15 в сцепной). Она дает более геометричный узор и чаще используется для мерного кружева (отделки края) .
Кстати, сами мастерицы свои узоры называют поэтично: «фарфорики», «черепашки», «меленка», «пучеглазка», «устьянская терка» . Сразу чувствуется народный говор и любовь к каждому завитку.
Инструментарий: как коклюшки стали продолжением рук
Чтобы получилось это чудо, нужен нехитрый, но сакральный набор. Главное — это коклюшки. Деревянные точеные палочки, чаще всего из березы или можжевельника. На них наматываются нити. Звук, который они издают при работе, называют «музыкой коклюшек» — мерный, ритмичный стук, под который мастерицы проводили дни напролет .
Также нужна подушка-валик (ее еще называют «бубен» или «кутуз»), плотно набитая соломой или опилками. На нее накалывают сколок — это технический рисунок, схема будущего кружева. В сколке точками обозначены места, куда втыкаются булавки. Коклюшки с нитками перекидываются вокруг этих булавок, и так, шаг за шагом, рождается узор .
Материал — традиционно лен. Суровый (сероватый) или белоснежный. Льняное кружево получается прочным и благородным на вид. В XIX веке было модно плести из черного шелка — шали, накидки, перчатки. Сейчас добавляют хлопок, синтетику, а для выставочных образцов — даже металлизированную нить .
Трактора, самолеты и мировое признание
Удивительно, но вологодское кружево — это еще и летопись страны. В 30-е годы XX века выпускницы профтехшколы стали создавать орнаменты, отражающие советскую действительность. Появились салфетки с тракторами, самолетами, парашютами и звездами. Одна из самых знаковых работ того времени так и называется — «Самолеты и звезды» О. Лавровой (1938 год) .
Но настоящий фурор случился на мировой арене. В 1925 году — золотая медаль в Париже. В 1937-м — снова Париж и высшая награда Гран-при. В 1958-м — золотая медаль в Брюсселе, где кружевной занавес «Русские мотивы» получил высшие оценки жюри .
В 1960 году в Вологде создали знаменитое объединение «Снежинка». Именно здесь трудились легендарные художницы — Вера Веселова, Виктория Ельфина, Ангелина Ракчеева. Символом промысла стала скатерть «Снежинка», созданная Викторией Ельфиной. Она четыре месяца рисовала сколок, а 25 мастериц два месяца воплощали этот замысел в жизнь .
Птица счастья, которая сегодня является символом Вологодской области, тоже «выпорхнула» из кружева. Ее впервые изобразила Ангелина Ракчеева на панно «Вологда» в 1983 году .
Вологодское кружево сегодня: мода, рекорды и терапия
Думаете, в 21 веке это ремесло умерло? Как бы не так. Оно переживает ренессанс.
Во-первых, это высокая мода. Вологодские кружевницы сотрудничают с известными дизайнерами, такими как Ульяна Сергеенко. Платье из ручного кружева может стоить дороже норковой шубы — настолько высоко ценится уникальный ручной труд .
Во-вторых, это фестивали и рекорды. В 2011 году в Вологде прошел первый международный фестиваль кружева «Vita Lace». Тогда на площади перед Музеем кружева собрались 570 мастериц из 8 стран мира и одновременно плели кружево в течение двух часов. Это событие попало в Книгу рекордов Гиннесса .
В-третьих, это философия. В бешеном ритме жизни многим не хватает тишины и гармонии. И кружево дает это ощущение покоя.
«Плетение кружева — это мой способ найти гармонию и умиротворение. Когда я беру в руки коклюшки и начинаю плести, всё вокруг словно замирает. На утро я просыпаюсь совсем другим человеком — как будто заново родилась», — делится мастерица Валентина Шевченко, которая обучает этому искусству всех желающих .
Сегодня на Вологодчине работают десятки студий, а в Губернаторском колледже народных промыслов готовят новых художников кружевоплетения. Кстати, учат там не только технике, но и умению читать и создавать сколки, ведь кружевница должна мыслить инженерно, просчитывая каждый шаг .
Где увидеть чудо своими глазами
Если вы захотите прикоснуться к этой «застывшей песне» (так называл кружево сказочник Степан Писахов), вам обязательно нужно посетить Музей кружева в Вологде .
Он открылся в 2010 году в красивейшем здании бывшего Госбанка на Кремлевской площади. В коллекции — более 500 предметов, от золотошвейных кружев XVII века до современных авангардных работ. Там можно увидеть и те самые скатерти «Снежинка», и кружевные панно, и воротнички, которые носили модницы сто лет назад.
Вологодское кружево — это удивительный диалог прошлого и настоящего. Это когда тяжелый крестьянский труд (работали по 16 часов в сутки) превращается в невесомое облако. Это когда строгая геометрия дает место для полета фантазии. И пока стучат коклюшки о деревянные бока подушки, живет душа Русского Севера — загадочная, морозная и бесконечно прекрасная.
А вы пробовали когда-нибудь плести кружева или, может быть, у вас есть семейная реликвия с вологодским узором? Поделитесь историей в комментариях