Советские дети обожали эту передачу, даже не догадываясь, что их просто учат читать и писать. Но за кулисами веселого урока происходили настоящие драмы, а судьба одной из клоунесс оборвалась самым страшным образом.
В Советском Союзе умели воспитывать и учить, не используя скучные методы. Доказательством тому стала легендарная «АБВГДейка» — настоящий прорыв в дошкольном образовании, упакованный в яркую обертку циркового представления. Миллионы малышей каждую неделю садились перед экранами, чтобы посмотреть на проделки неунывающих клоунов, и даже не замечали, как вместе с ними запоминают буквы и правила поведения.
Родом из Америки: как «Улица Сезам» породила советский хит
Идея обучать детей через игру пришла в СССР не сразу. В 70-е годы детский телеэфир был скуден: пара мультфильмов и познавательные программы, которые часто напоминали школьные уроки. Но однажды советский режиссер Татьяна Курбатова оказалась в Америке и увидела то, что перевернуло ее представление о педагогике.
Передача «Улица Сезам» с ее куклами, юмором и непринужденной атмосферой поразила режиссера до глубины души. Вернувшись на родину, она загорелась идеей создать нечто подобное. К работе подключили знаменитого детского писателя Эдуарда Успенского. Именно он придумал гениальный ход: взять за основу класс, где строгая, но добрая учительница пытается вразумить компанию озорных учеников. Так родилась «АБВГДейка» — название говорило само за себя и не требовало лишних объяснений.
Строгая учительница и вечные проказники: смена поколений
Главным лицом программы на долгие три десятилетия стала Татьяна Черняева. С первой и до последней серии старого образца она оставалась для зрителей той самой «настоящей учительницей», которую нельзя не слушаться.
Однако состав учеников-клоунов постоянно штормило. Первыми непоседами стали Сеня (Семен Фарада) и Саня (Александр Филиппенко). Они были блестящими актерами, но играли в разных театрах, и собрать их вместе для съемок получасового выпуска превращалось в настоящий квест. Продюсеры быстро поняли, что с артистами драматических театров каши не сваришь.
Выход нашелся быстро: в 1978 году на смену пригласили профессиональных цирковых артистов. Их график был гибче, и программа зажила по-новому. Именно тогда на экранах появились Ириска, Клёпа и Гоша. Состав менялся еще не раз: позже к ним присоединились Костя, Аксюта и даже знаменитый почтальон Печкин.
Но дети не замечали «текучки кадров». Сценарий был выстроен виртуозно: каждый ребенок находил в клоунах себя. Клёпа — вечный двигатель и выдумщик, Ириска — старательная отличница, Гоша — добрый увалень, который вечно все путал. Наблюдая за ними, малыши чувствовали себя умнее и с радостью поправляли героев, тем самым лучше усваивая материал.
Скрытые смыслы и цензура: как строился урок
«АБВГДейка» никогда не была просто развлечением. Над каждым выпуском трудился целый коллектив педагогов и психологов. Важно было не только дать знания, но и вписать их в строгие рамки советской образовательной программы.
Каждую серию проверяла специальная комиссия. И хотя большинство сценариев проходили на ура, без контроля цензуры не обходилось. К счастью, создатели сами были профессионалами высокого класса. Татьяна Черняева, имевшая педагогическое образование, следила за тем, чтобы даже в самой веселой суматохе сохранялась правильная мораль. Детей учили не только буквам, но и тому, что ошибаться — не стыдно, главное — вовремя исправиться. Именно за это программу любили не только дети, но и родители с бабушками, превращая просмотр в семейный ритуал.
Спустя годы, в 2017-м, вклад передачи в воспитание не одного поколения был оценен по достоинству: «АБВГДейка» получила премию ТЭФИ. Программа жива до сих пор, теперь уже в эпоху цифровых технологий, обучая детей не только азбуке, но и компьютерной грамоте.
Роковой трюк «Старушки на абажуре»
Но есть в истории «АБВГДейки» страница, которую не любят вспоминать. Она связана с самой яркой и запоминающейся клоунессой — Ириской. В этой роли блистала Ирина Асмус.
Невысокая, хрупкая, с детской непосредственностью, она идеально вписалась в образ ученицы. Ирина была уже опытной цирковой артисткой, когда попала на телевидение, и дети полюбили ее с первых выпусков. Однако в 1985 году худсовет принял жестокое, но «объективное» решение: Ириску нужно заменить на более молодую актрису. Для зрителей ее уход стал шоком — им ничего не объяснили, любимица просто исчезла с экранов.
Ирина не стала отчаиваться. Она вернулась в свою стихию — на манеж. Она гастролировала с Белорусским цирковым коллективом и выходила на арену с коронным номером «Старушка на абажуре». Это был смертельно опасный трюк: под куполом цирка Ирина, висящая на огромном абажуре, отстегивала страховку, чтобы та не болталась и не мешала вращению. Риск был частью образа.
Весной 1986 года случилась трагедия. Во время одного из представлений что-то пошло не так. Ирина Асмус сорвалась с огромной высоты на глазах у замершего в ужасе зала. Прибывшие врачи скорой помощи были бессильны — артистка погибла мгновенно. Так оборвалась жизнь той, что совсем недавно учила советских малышей доброте и грамоте с телеэкранов. Память о ней осталась в черно-белых записях, где Ириска всё так же весело смеется, не зная о своей трагической судьбе.