Творчество Тамары Михайловны – это наглядный пример того, как нужно грамотно выстраивать композицию, находить безупречный баланс между формой и содержанием, а также мастерски управлять вниманием зрителя.
Искусство и природа, словно два зеркала, бесконечно отражающиеся друг в друге. Они напоминают о том, что человек не просто копирует окружающий мир, а ведёт с ним бесконечный диалог. Если природа творит жизнь, не задумываясь о её красоте, то искусство создаёт красоту, стремясь вдохнуть в неё жизнь.
Сама природа снабжает художника цветом, светом и пропорциями. Это помогает каждому найти свой собственный почерк. В мире, перегруженном искусственными образами, природа остаётся эталоном искренности. Именно в этом векторе на протяжении многих десятилетий работает лауреат конкурса на соискание премии Президента Туркменистана «Türkmeniň Altyn asyry», мастер кисти Тамара Киселёва, создавшая проникновенные произведения, воспевающие первозданную красоту окружающего мира. В этом году талантливая художница отмечает свой 90-летний юбилей.
Творчество Тамары Михайловны – это наглядный пример того, как нужно грамотно выстраивать композицию, находить безупречный баланс между формой и содержанием, а также мастерски управлять вниманием зрителя. Ведь созданные её произведения живописи и графики отражают искренний и жизнерадостный характер автора, где в каждой работе чувствуется особая любовь к родной природе. Именно природа становится лейтмотивом её художественных изысканий. Ей ближе изображение цветов, в которых она открывает подлинную душу природы, отражающую удивительную гармонию и совершенство естественных линий. Каждое движение кисти мастера подчёркивает трепетное отношение автора к деталям. Её работы служат эталоном того, как цвет и свет могут выступать не просто элементами декора, а полноценными инструментами структурирования пространства.
Одной из наиболее вдохновенных работ мастера, воспевающих хрупкую красоту природы, является картина под названием «Розы в расцвете» (2010 г.). В рамках флориографии розы обозначают вечную красоту и глубокую привязанность. В этом произведении ей удалось передать не только совершенство формы лепестков, но и едва уловимую игру света, которая придаёт бутонам почти осязаемую свежесть и внутреннее сияние. Особая пластика мазка и богатый колорит подчёркивают благородство и чувственность «королевы цветов».
Тема флоральных мотивов нашла своё яркое воплощение и в картине под названием «Нарциссы» (2010 г.). На языке цветов они символизируют обновление и надежду. Мастер изображает их с длинным ростком и хрупкими, почти прозрачными лепестками, которые кажутся живыми под лучами утреннего солнца. Длинный стебель здесь обозначает стремление к росту, развитию, новую жизнь, жизненную силу и стойкость. Накладывая мазок тонкими слоями, ей удалось передать ту неуловимую грань, где заканчивается стебель и начинается чистый свет.
Ещё одно произведение, воспевающее красоту флоры, – полотно под названием «Ирисы» (2012 г.). Автор мастерски передаёт хрупкость и одновременно внутреннюю силу этих растений. Каждый цветок здесь обладает уникальным характером, а текучие линии, сопоставление сочного зелёного и жёлтого создают ощущение непрерывного движения жизни.
Наиболее знаковой картиной мастера, в которой воспевается мир цветов, по праву считается произведение под названием «Хризантемы» (2021 г.). В восточной культуре хризантемы олицетворяют долголетие, здоровье и жизненную силу. Здесь пышные бутоны кажутся почти осязаемыми, придавая композиции внутреннюю динамику и энергию.
Истинное воплощение природного совершенства в картине под названием «Мальвы» (2023 г.). Мальвы здесь выступают как символ искренности и чистоты. Глядя на творческую работу мастера, погружаешься в атмосферу безмятежного детства, уютного сада. Едва коснувшись взглядом, можно замереть от восторга, это чувство хочется проживать снова и снова, разглядывая каждую деталь.
В настоящее время мастер, несмотря на почтенный возраст, сохраняет творческую активность и верность своему призванию. Сегодня она по-прежнему полна вдохновения и новых идей. Её нынешний стиль стал более лаконичным, но при этом эмоционально насыщенным. Она признаётся, что именно творчество даёт ей силы двигаться дальше, превращая накопленный опыт в визуальную поэзию. Работы одарённой художницы уже давно стали постоянными экспонатами государственных музейных и частных коллекций. Она остаётся активной участницей выставок.
Желаем Тамаре Михайловне крепкого здоровья, неисчерпаемой энергии, новых творческих открытий и признания новых поколений зрителей.
Селим РАСУЛОВ,
Фото автора