Аргентина
Нати Пелусо (Nathy Peluso)
Кружевные чулки, роскошный красный халат с вышивкой на рукавах и сигарета в руках. Строгий пиджак с галстуком и агрессивно-дерзкое обращение к себе же в зеркале. Черное лаковое пальто, пистолеты и пачки денег. Все это образы Нати Пелусо из музыкального фильма к собственному концептуальному лонгплею Grasa (2024).
Самобытная исполнительница родилась в Аргентине, выросла в квартале Сааведра в Буэнос-Айресе и, как пишет издание Latino Life, сохранила вайб chica del barrio, то есть «девушки с района», который отлично сосуществует вместе с силой и смелостью настоящей woman’s woman.
За четыре года до релиза Grasa Нати со своим студийником Calambre (2020) забрала награду на латинском «Грэмми». А после шагнула еще дальше.
В Grasa Нати соединила нью-йоркскую сальсу 70-х, рэп, балладные и тропические мотивы, смешала это все с отсылками на фильмы про мафию (привет ценителям итальянской оперы) и взяла широкий музыкальный диапазон с самого начала сборника.
Открывает лонгплей мелодичная баллада Corleone, где партии духовых отсылают к эстетике 50-х. Сменяет ее дерзкий хип-хоп Aprender A Amar с манифестацией в припеве о том, что надо учиться любить себя, –– именно под эту песню в фильме Нати обращается к себе в зеркале.
Следующий трек, Real, — один из любимых у Нати. Идея о нем возникла, когда исполнительница изучала ритмы кумбии — традиционного колумбийского танца. «Первые попытки были слишком… очевидными. Поэтому мы с моей командой решили изменить основу песни, при этом сохранив ее звуковую идентичность. Мы использовали другие барабаны, и внезапно возник неотразимый ритм», — рассказывала Нати в интервью Numéro. В финальной версии Real ушел в сторону дэнсхолла — музыкального стиля, корни которого идут из Ямайки 70-х (с ним связан и знаменитый реггетон, тоже вобравший в себе ямайские традиции).
На фоне в треке то и дело звучат автоматные очереди. Пелусо делилась, что она сама по себе очень мирный человек, но ее привлекает то, как искусство рассматривает тему насилия — например, в фильмах Скорсезе, Тарантино, Линча. «Я становлюсь свидетелем жестокости каждый день. И вы тоже. Идете ли по улице, или просматриваете интернет», — отмечала певица.
По щелчку пальцев Нати умеет перевоплощаться не только музыкально, но и образно. В той самой 30-минутной короткометражке, снятой Августином Пуэнте и ставшей визуалом к альбому, Пелусо, словно актриса на театральной сцене (в Мадриде певица изучала как раз «физический театр», хореографию и визуальные искусства), примеряет на себя разные роли, в каждой чувствуя себя раскрепощенно и комфортно.
В феврале 2025-го Нати представила сингл Erotika — оммаж взрывной эротической сальсе-сцене Нью-Йорка 1990-х годов. Трек предвосхитил новую эру мини-альбома Malportada. Заглавный трек сборника, созданный в коллаборации с Rawayana, соединил тропические ритмы и бунтарское звучание. Написана пластинка была в Пуэрто-Рико –– это помогло сохранить связь с сальсой и энергетикой этих мест, чтобы в точности воссоздать карибский дух.
Нати Пелусо, Хуан Луис Герра, Bizarrap и Karol G: объявлены победители 25-й Latin GrammyНовости — 19 ноября 2024, 09:39
Ca7riel & Paco Amoroso
«Мы всегда веселимся и пытаемся сбить людей с толку», — сказал дуэт из Аргентины в интервью The Guardian. В 2024-м Ca7riel и Paco Amoroso приняли участие в проекте Tiny Desk, и их выступление стало вирусным. Тогда об их забавно-душевном вайбе и при этом музыкальной уникальности узнала широкая аудитория. Для Tiny Desk дуэт пригласил американских аранжировщиков и профессиональных сессионных музыкантов: это и духовая секция, и перкуссионист, и вокалистки — все вместе они смогли сделать яркий перформанс, тут же полюбившийся зрителям.
Ca7riel и Paco Amoroso познакомились еще в начальной школе, когда обоим было по шесть. Точка соприкосновения нашлась быстро и легко — у ребят похожие фамилии, Геррейро и Геррьеро. В детстве они увлекались джазом, хип-хопом и прогрессивным роком. Их творчество родилось и из уличных мотивов Буэнос-Айреса, и из тех мелодий, что звучали дома. Ca7riel рос, слушая, как его отец играл на гитаре. А потом музыкант сам стал гитаристом и сейчас выдает великолепные джазовые, прогрессивные риффы. «Я хотел быть Майклом Джексоном. Я хотел быть Queen — всей группой», — признавался он в интервью Billboard.
Paco Amoroso в то время собирал пиратские записи аргентинских рок-звезд, особенно ему нравились Patricio Rey. «Аргентинский рок — больше про стиль жизни, мне кажется. Мы хотели быть похожими на этих парней, мы не хотели идти работать», — говорил музыкант. Еще Paco Amoroso вдохновлял голландский виолончелист Андре Рье, и он хотел научиться так же искусно владеть инструментом.
Когда Ca7riel и Paco Amoroso начали создавать свою музыку, они переключились на рэп, урбано и успешно ворвались на аргентинскую трэп-сцену. В 2024-м дуэт выпустил дебютный альбом Baño María. Туда, например, вошли их хиты Dumbai и El Único.
О своем массовом успехе из серии «уснули и проснулись знаменитыми» исполнители размышляли позже в мини-альбоме Papota (2025). Первый же оттуда — едко-ироничный и смешной Impostor, где звучат строки: Y yo no sé ni cantar // Y yo no sé ni rapear («Я не умею петь // Я не умею читать рэп»). «Стартовав из el culo del mundo [дословно «жопа мира»], мы такого не ожидали. Внезапно оказаться здесь, со всеми этими камерами и прожекторами — это безумие. Мы родом из самых низов, мы еще пытаемся привыкнуть к тому, что находимся тут, наверху», — делился Ca7riel в интервью Billboard Español.
Весь тот богатый музыкальный опыт, наслушанность, умение работать в разных жанрах и стилях, от джаза и госпела до электроники, дуэт мастерски внедряет в свое творчество. В марте 2026 года группа планирует релизнуть новый лонгплей Free Spirits. Пока что свет увидел один сингл оттуда — Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día, что означает «Даже у Иисуса был плохой день». Записана песня с легендой музыкальной индустрии Стингом, а на подходе еще один прикол ребят — фит с Джеком Блэком («Школа рока»).
На вопрос Billboard, а что же дальше, Ca7riel и Paco Amoroso еще в прошлом году отвечали: Segur estando vivos, или «просто оставаться живыми». Своим главным достижением оба музыканта считают то, что они родились и еще не умерли. Эта идея отражается и в их музыке, оттого она и становится такой разнообразной, смелой и веселой.
Испания
Guitarricadelafuente
Сложный сценический псевдоним Альваро Лафуэнте Кальво –– соединение слова guitarrica, в переводе с арагонского диалекта уменьшительно-ласкательное от «гитары», и фамилии певца. Альваро родился в Беникасиме, маленьком туристическом муниципалитете в провинции Кастельон, входящей в состав Валенсии. «Альварико, этим не прокормить семью», –– слышал маленький Лафуэнте, пока напевал мотивы из головы в микрофон от PlayStation.
Исполнитель начал выкладывать свои треки в 2018-м. Год спустя выстрелил его сингл Guantanamera. Название отсылает к известной кубинской песне, написанной Хосе Марти –– одним из главных борцов за независимость страны от Испании. У Альваро тоже получилось трогательное послание родным местам — городу Лас-Куэвас-де-Каньярт в Арагоне, где музыкант проводил много времени в подростковые годы в гостях у бабушки и где «жизнь так прекрасна, что кажется настоящей», как поет Лафуэнте в Guantanamera. Есть в песне и дань памяти кубинской культуре –– Guitarricadelafuente упоминает народный танец гуахира, в котором он кружился «тысячу раз при утреннем свете».
В рассуждениях Лафуэнте тоже заметна особая связь с родными местами и забота об их развитии. «Я мечтаю сделать сельские местности более доступными. Создавать в самых малонаселенных местах резиденции для творцов и приглашать туда интересных людей, чтобы они проводили лекции», –– говорил певец в интервью Vanity Fair. Альваро делился, что в век новых технологий, в окружении нескончаемого потока информации, зумеры чувствуют себя потерянными, лишенными идентичности и цели, поэтому так важно возвращаться к своим корням, «тому месту, к которому ты принадлежишь вроде бы случайно, но знаешь, что оно твое».
В 2022-м Альваро выпустил лонгплей La Cantera, где стал жанровым «человеком мира», соединив все, что только можно –– от традиционных арагонских хот до кубинской румбы, от рок-мотивов до «Венгерского танца № 5» (того самого, который в российской поп-культуре теперь ассоциируется с диалогом вроде «Костян, спасай меня» из сериала «Кухня»). Произведение Брамса Альваро засэмплил в песне Quien encendió la luz. В Caballito исполнитель обратился к ритмам румбы, в основу La Filipina добавил мотивы арагонских хот, в интерлюдии El Mochuelo вставил голос девушки, читающей отрывок из произведения Мигеля Делиба «Эль Камино». В итоге у Альваро получился многослойный культурный альбом — слушаешь и будто гуляешь по родным для певца местам, внимательно приглядываясь ко всему вокруг. Продюсировал сборник Рауль Рефри –– он же работал с Росалией над альбомом Los Ángeles.
В 2025-м Guitarricadelafuente представил студийник Spanish Leather –– еще одну эклектичную пластинку, вдохновленную испанским и латиноамериканским фолком. В этом альбоме не раз появляется образ Мадрида. Сначала в песне Puerta del Sol, названной в честь центральной площади испанской столицы. Чуть позже –– в инструментальной композиции Sonata nº9 de los heavies de Gran Vía, отсылающей к одной из главных улиц Мадрида. Завершается Spanish Leather эмоциональной, кульминационной песней Tramuntana. Трамонтана –– холодный ветер в некоторых европейских странах, в том числе и в Испании, разновидность боры. И в одноименном треке эта стихия становится метафорой хаоса жизни и нашей эпохи.
Колумбия
Себастьян Ятра (Sebastián Yatra)
Себастьян родился в Медельине, втором по величине городе Колумбии. Потом они с семьей недолгое время жили в Картахене, а дальше –– переехали в Майями. Именно там Ятра начал писать песни, а через восемь лет вернулся в Колумбию и продолжил музыкальные поиски уже на родине. Прорыв в карьере исполнителя случился после релиза баллады El Psicólogo. «Я думаю, молодые артисты их боятся, существует предубеждение, и баллады ассоциируются с чем-то скучным, медленным и старым», –– размышлял музыкант в интервью Vibe.
Мировую известность Себастьяну принес трек с другим настроением –– песня Traicionera, созданная на стыке трэпа, реггетона и электронной танцевальной музыки. После успеха Ятра выпустил лонгплей Mantra. «Мои песни –– моя мантра. Они заряжают вас хорошей энергией. Все эти песни несут в себе позитивные вибрации, особенно в текстах. Они делятся любовью. Этот альбом — моя первая мантра, и, надеюсь, в следующем году у меня будет еще одна», –– описывал лонгплей Себастьян.
В 2019-м Ятра вернулся к своим творческим истокам и записал альбом Fantasia в романтическом поп-стиле. Тогда исполнитель сказал, что благодарен всем «урбан вещам», которые он сделал, но ему не хочется терять «свою сущность». Через три года Себастьян исполнил трогательную песню Dos Oruguitas, которая стала саундтреком к анимационному фильму «Энканто» (2021) и была даже номинирована на премию «Оскар».
Доминиканская Республика
Летон Пэ (Letón Pé)
Микс латино, R&B, электроники и тропических ритмов с добавленной туда весело-кокетливой лирикой — такой получается музыка у исполнительницы Летон Пэ, совместившей вайбы поп-герл с карибскими мотивами. Родилась Летиция (настоящее имя музыкантки) в Санто-Доминго, столице Доминиканской Республики. Первой любовью в мире искусства для Летон стал театр, но чуть позже ее победила страсть к пению. В родной Доминикане музыка самых разных жанров была повсюду. «Когда вы заходили в colmado (местную винную лавку), на заднем плане звучала меренга, в салоне красоты, на семейных торжествах, на улице — музыка была важной частью нашей культуры для людей всех возрастов», — делилась Летиция в интервью 1202 MAGAZINE.
В 19 лет она поступила в The American Musical and Dramatic Academy в Нью-Йорке, где начала учиться на направлении мюзиклов. Но развиваться в этой области было сложно, особенно из-за расизма. «В то время было не так уж и много кастингов для тех, кто выглядел, как я», — объясняла исполнительница. Однажды она наткнулась на объявление о поиске певицы в ресторан-казино в Квинсе и решила устроиться туда. Там Летон осознала, как важна аутентичность и индивидуальность.
Чуть позже музыкантка вернулась домой, в Доминиканскую Республику, и стала выступать на местных свадьбах, корпоративах, днях рождения, тем самым материально обеспечивая себя за счет пения. «Постепенно я поняла, что это тот путь, по которому я хочу идти. Но в Доминикане нет индустрии. Артистам приходится самим заботиться о себе. В борьбе многому учишься, но я верю в культурное и художественное богатство моей страны», — рассказывала Летон.
В феврале 2026 года Пэ выпустила полноформатный альбом Golosa — сборник 11 зажигательных треков, сделанных из ритмов дембоу, синтезаторов, латин-хауса и балладных мотивов. Летон хотела, чтобы лонгплей стал антидотом от жажды узнать, что впереди, и помог насладиться тем, что уже есть.
Мексика
Сильвана Эстрада (Silvana Estrada)
Сильвана родилась и выросла в портовом мексиканском Веракрусе, известном не только своими океанскими пейзажами, но и музыкальными традициями. Этот город –– родина легендарного фолк-стиля son jarocho. Играют музыку в этом жанре на jarana или харане — инструменте, визуально похожем на гитару.
В 11 лет Сильвана соорудила собственную харану для того, чтобы выполнить школьное задание. В этот момент она прикоснулась к семейному делу: ее родители — лютье, или мастера, которые занимаются изготовлением музыкальных инструментов. В будущем Эстрада частично продолжила дело родителей, связав свою жизнь с музыкой. Правда, ее основным инструментом стал эмоциональный, мощный вокал, которым она искусно умеет рассказывать красочные истории.
В детстве Сильвана, как и многие, вдохновлялась американскими джазовыми легендами, например, Билли Холидей и Сарой Воан, но особое влияние на нее оказали латинские фолк-исполнители: Чавела Варгас, Мерседес Соса, Тонья Ла Негра. У них она научилась петь так, чтобы оттенки чувств передавал сам голос.
Последняя на сегодняшний день работа Эстрады — сборник Vendrán Suaves Lluvias, написанный и спродюсированной полностью ею. Основной темой альбома стали ощущение потери и горе, с которым Сильване пришлось столкнуться бок о бок, — в 2022 году в Мехико были похищены и убиты ее близкий друг и его брат.
В песне Un Rayo de Luz в одновременно нежной и раздирающей манере Эстрада делится тем, как ощущаются первые теплые лучи после суровой зимы: El brillo del sol ya no me arranca del frío y // Devuélvanme a mis amigos («Сияние солнца больше не освобождает меня от холода // Верните мне моих друзей»). В концовке Сильвана напевает мелодию без стихов, такой же выбор исполнительница делает и в финале El Alma Mía, показывая, сколько всего можно сказать без слов.
Бонус: клипы еще нескольких испаноязычных исполнителей
Колумбия
J Balvin, Usher, DJ Khaled — Dientes
Morat — Cómo Te Atreves
Доминиканская республика
Tokischa, Marshmello — ESTILAZO
Мексика
HUMBE — Te Lo Prometo
Чили
Mon Laferte — Melancolía
Перу
Ginope — Cap. 02: Latiino
Оревуар, торшер и абажур: редакция SRSLY слушает «Мою волну» на иностранных языкахМузыка — 13 ноября 2025, 14:30