СЕРГЕЙ ЕСЕНИН- ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ
КАНТАТА " Памяти Сергея Есенина " для тенора , хора и симфонического оркестра
*********************************************
Здравствуйте, мои уважаемые друзья!
И сегодня я хочу рассказать вам про удивительное произведение, глубину содержания которого начинаешь понимать лишь с возрастом...
Но, для начала, я бы хотела сказать о стихотворении Сергея Есенина " Поёт зима, аукает... " , написанное в 1910 году юным поэтом, когда ему было всего 15!
Оно было опубликовано лишь через четыре года под названием "Воробышки "
Уже тогда было понятно, как ярко и образно поэт описывает эту грань, когда зима постепенно отступает, давая ход Весне... Помню, в школе на уроках литературы мы учили наизусть это стихотворение, а затем, на уроках музыки в 4 классе слушали знакомые строки, уже положенные на музыку...
Детям понятны образы, описанные в стихотворении: озябшие воробушки, которые жмутся друг к дружке , чтобы не замерзнуть... Суровый мороз и завывания ветра.. Но, Весна не за горами! И пусть она только снится , но тепла не миновать. Это неизбежная цикличность природы!
В 70- 80е годы прошлого столетия в общеобразовательных школах внедряли новую программу по музыке, созданную Кабалевским. Советским композитором, который разработал новый подход к обучению. Он подчеркивал связь музыки с другими видами искусства: с живописью и литературой. Все годы обучения были расписаны от простого к сложному. Он подчёркивал , что поэзия в отличие от прозы имеет очень много общего с музыкой.
А когда сливаются воедино стихи и музыка , на свет появляется потрясающее произведение, такое как вторая часть кантаты Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина...
Вот о нем я и веду речь...
Воистину, Георгий Васильевич Свиридов - знаменитый русский и советский композитор 20 века!
Да, возможно, не такой известный как его современники Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. ..
Но, он внёс неоценимый вклад в историю мировой музыкальной культуры! Потому что в своём творчестве продолжил традиции народной музыки и русской песни и романса...
Композитор трепетно относился к литературному наследию нашей страны, и создавал произведения на стихи знаменитых поэтов: Пушкина, Блока, Пастернака...
С творчеством Сергей Есенина он познакомился , будучи уже в зрелом возрасте и был поражён глубиной его стихов ,богатством души и любовью к родной земле! ( Есенин был долгое время под запретом)
Итак, у Свиридова возникла идея написать не просто музыку на стихи Есенина, а целый цикл, объединенный общей идеей- преклонения перед талантливым поэтом!
И это не обычный вокальный опус... Это КАНТАТА для хора, солиста и оркестра.
" КАНТАТА" - от cantabile ( певуче) , устоявшаяся музыкальная форма , известная еще со времён Баха!
Очень хочется в этой статье поделиться своим восхищением музыкой Свиридова и поэзией Есенина.
И хочется " разобрать' это произведение, как это обычно делают музыковеды...
Уж меня не обессудьте, но без специальной терминологии мне не обойтись!
( * - под " звездочкой " я в конце статьи прикреплю словарик, где попытаюсь простыми словами объяснить значения музыкальных терминов)
Подобная практика у меня уже имеется, я делала разбор 7й симфонии Шостаковича, вот ссылка на статью :
Кстати, композиторскому искусству молодой Свиридов учился в Ленинградской консерватории у коллеги и старшего товарища , легендарного Д. Шостаковича!
Родился Г. В. Свиридов на юге России - в Курской области в 1915 году. Умер - в 1997 году в возрасте 82 года.
Что он сказал в интервью незадолго до своего ухода?.
Лично для меня это был " живой " классик русской ( советской) музыки!
И, живой не в переносном смысле: он ЛИЧНО присутствовал на концертах в Большом зале Ленинградской филармонии, конца со сцены звучала ЕГО музыка! После выступления музыкантов публика аплодировала, выражая свою любовь и признательность Автору! 👋👋👋
Смущенный Свиридов поднимался, кланялся и прикладывал ладонь к груди 🙏
Я тоже присутствовала на таких концертах, теперь это уже ЧАСТЬ ИСТОРИИ... 🎼🎻🎷🎺🥁🎹
Много замечательной музыки , горячо любимой не только среди знатоков классической музыки, но и обычными людьми, написал Георгий Свиридов ✍
Среди них: музыкальные иллюстрации к драме Пушкина " Метель " , романсы и песни на стихи русских поэтов
Но я хочу показать вам те *средства выразительности которые использует Автор во второй части " Поёт зима, аукает... "
Итак, в кантате 10 частей и каждая написана на стихи Есенина. Это не просто отдельные номера : в их последовательности прослеживается общая драматургия связывающая из воедино...
Она была написана и исполнена впервые в 1956 году и до сих пор её любят и музыканты, и слушатели...
Номер длится чуть более 4 минут , но за это короткое время происходит удивительная трансформация!
Сначала звучание суровое, потом напряжение нарастает ( происходит сдвиг тональности - она понижается на полтора, с ре- минора до до- диез минора ( ре - бемоль минора) , и мы в музыке слышим не только звон сосен от мороза, но и зловещие завывания вьюги...
Как еще происходит нарастание? Конечно, за счёт громкости!
Хор вступает с * кварты : " Поёт зима!... "
Это очень энергичный интервал, его часто используют в гимнах, например французская " Марсельеза " ( " Вставай, проклятьем заклейменный... ")
Или, наш Гимн России : " Россия - священная наша держава! ... "
В этой музыкальной зарисовке звучит именно ХОР ( академический хор : мужчины+ женщины)
И это здорово! Хоровое искусство переживает Возрождение , кстати, благодаря музыкальному шоу на ТВ, но о нем позже...
Хор в сочетании с тщательно прописанной партитурой для симфонического оркестра - это МОЩЬ!
Произведение сложное для исполнения, и в техническом плане , и в плане выстроенной драматургии ...
Перед нами разворачивается целое действо: в музыке мы слышим как воздух звенит от мороза, отдаётся звоном... А потом начинается метель, и мы слышим как деревья стонут от ветра! Только маленькие воробушки нахохлились, сжимаются и льнут к окну...
Как композитор сумел так красочно передать мрачную атмосферу суровой русской зимы? При помощи звучания в нижнем *регистре , опускающихся фраз, зловещего звучания медных духовых...
" Воробушки игривые... " - вступает женский хор. Осторожно , не громко.
Звучит мажор , и это тональность далекой степени родства. Си- бемоль мажор, соль- бемоль мажор... Так композитор подчеркивает контраст между студеной Зимой и ласковой Весной! *флейта- пикколо имеет очень громкий и резкий звук. А ещё - самый высокий! Она подражает чириканью воробьёв: звучит коротко и отрывисто...
Кроме того, здесь используется приём : штрихи... Многочисленные форшлаги!
Музыка звучит приглушённо, мягко, воздушно... Появляется теплота, спокойствие и безмятежность..
" ... И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная 🌞
Красавица- Весна! 🌸🌸🌸"
На последней фразе резко меняется тональность! Происходит СДВИГ сразу на 2 тона вверх! ⬆🎵
Это совершенно потрясающий пример тихой кульминации! Что бывает довольно редко и требует высочайшего мастерства исполнения! Так как громкую музыку и пение слышно хорошо , а вот тихую - заставляет ценить скромность и простоту...
Потрясающие средства выразительности: мы слышим весеннюю капель ( нежный звук * треугольника), мы просто физически ощущаем пробуждение природы от сна!)
Тьма расступается... И уступает место Свету... 💥
Интересен конец произведения: хористы выстраивают финальный аккорд, но необычный... Звуки накладываются друг на друга постепенно, не торопливо..
От самого нижнего , рожденного словно из самой утробы Земли ( бас- профундо , самый низкий голос) до высокого и светлого! Я не могу назвать этот аккорд , он не укладывается в классическую схему... Но он звучит так, словно это гул пробуждающейся Природы!
Это пробуждает что-то глубинное , языческое, когда люди поклонялись Силам Природы! 🔥🌬☀
И в самом конце изящный росчерк чириканья воробья 🐦, срочно напоминание о грядущей Весне...
СЛОВАРИК 📒
* кварта - интервал, то есть расстояние между двумя звуками. Здесь - между 1 и 4 ступенью... Если считать, что ступеней 7!
*регистр - одну и ту же мелодию можно исполнить в разных регистрах от самого низкого до самого верхнего. Названия нот менятся не будут при этом
*тональность - одну и ту же мелодию можно исполнить от разных звуков, название нот будут меняться, но структура сохраняется
* флейта- пикколо , маленькая флейта, но по звучанию может перекрыть весь оркестр
* треугольник- музыкальный инструмент, в отличие от резкой флейты имеющий приятный, тихий, мелодичный звук как звон колокольчика
* форшлаг - очень и отрывистое звучание," украшение "...Предшествует основной Ноте
* ТОН . Это расстояние между двумя соседними нотами при условии наличия между ними чёрной клавиши. 1/2 + 1/2 =1! Полутон ( 1/2 тона) - КРАТЧАЙШЕЕ расстояние между звуками. Кстати, нот - 7, а полутонов - 12!
Друзья, пишите, была ли статья интересной? Познавательной?
Остались вопросы? - Пишите! 🖊