Когда мы слышим «японская керамика», многие из нас представляют идеальные, хрупкие чашки для чайной церемонии или расписные вазы в традиционном стиле. Но я думаю вы не особо знакомы с японской керамикой второй половины 20 века. Этот период по-настоящему богат на смелые и закатывающие объекты искусства.
Сегодняшние японские мастера работают не просто с посудой. Они работают с философией, временем и формой, а их вдохновение часто ближе к скульптуре, керамическому объекту, чем к гончарному кругу.
Откуда пошли такие изменения?
Всё началось в послевоенной Японии. В 1948 году появилась группа авангардистов Sodeisha. Эти художники буквально взломали код традиционной керамики. Они заявили: «Керамический объект не должен быть утилитарным!».
На современное японское искусство керамики также повлияло творчество:
Окамото Таро (1911 - 1996), крупнейшего представителя японского авангарда и сюрреализма, а также американского скульптора японского происхождения Исаму Ногучи (1904 - 1988), экспериментировавшим с пространством, материалами, созававшим работы на стыке архитектуры, скульптуры и керамики.
Этот бунтарский дух живет и сейчас. Посмотрите, как по-разному художники XXI века говорят на языке обожженной глины!
Акира Сатаки сочетает грубый, почти дикарский обжиг с холодной эстетикой минимализма.
Юкихару Фуруно заставляет фарфор сиять яркими, контрастными красками, где синяя глазурь становится бесконечностью неба или глубиной океана.
Акихиро Маэта творит почти магию: его белоснежный фарфор выглядит так, будто он родился сам по себе, без прикосновения рук — настолько совершенны и плавны его формы.
А Кацуё Аоки создает сюрреалистические черепа, покрытые нежными рюшами и завитками, словно сама смерть решила принарядиться в стиле рококо.
И венчает всё это древнее искусство Кинцуги — «золотая заплатка». Философия, которая учит нас не скрывать трещины и шрамы, а делать их драгоценной частью истории вещи, подсвечивая их золотом.
Японская керамика сегодня — это диалог. Грубости и нежности, хаоса и порядка, древности и футуризма.