Представляем московскую художницу Светлану Кочеткову.
13 лет она руководила студией эстампа в Пушкинском музее и учила детей гравюре. Год назад решилась уйти и посвятить себя только творчеству.
Пишет маслом, работает в технике сухой иглы и линогравюры. А мастерская у неё на кухне, потому что любимая работа неотделима от жизни.
Расскажите о том самом переломном, судьбоносном моменте.
Наверное, такой момент — это встреча с моим первым учителем Владимиром Васильевичем Киреевым. Несмотря на то, что я из семьи художников, мне искали учителя.
Шел 1991 год. Я перешла в 11 класс и собиралась поступать в Полиграф. Было лето. Мы с мамой стояли у дверей мастерской Владимира Васильевича в Спасо — Глинищевском переулке. Мы пришли в первый раз, чтобы с ним познакомиться и показать мои рисунки. Позвонили, но нам никто не открыл. Мы решили, что он еще не пришел и стали ждать.
Я стояла и смотрела на прохожих. В каждом человеке, который шел по улице в нашу сторону, я пыталась угадать он это или не он? Мой дедушка — художник. Он носил бороду, бабочку и берет. В общем вид у него был вполне себе «художнический», поэтому я думала, что наверно все художники примерно так выглядят. Каждого человека с бородой я разглядывала особенно пристально, думая, что вот! Это точно он!
Время шло. Около дверей в мастерскую никто не останавливался, все проходили мимо. Мы уже стали волноваться. И решили позвонить в дверь еще раз.
На этот раз нам открыли! И я увидела на пороге человека, которые был совсем не похож на нарисованный моим воображением образ: он был в обычной рубашке — чистой и глаженой, с короткой стрижкой, без бороды. В рабочем переднике из рогожки и в валенках! Он был скорее похож на советского инженера, чем на художника.
Я тогда еще не знала, как полюблю эту мастерскую, и что следующие 10-15 лет так или иначе буду туда приходить на занятия, что встречу там друзей-товарищей по искусству, что в 11 классе у меня будет три счастливых дня в неделе, когда я буду рисовать в этой мастерской натюрморты...
Сейчас Владимира Васильевича уже нет в живых, но сколько учеников его вспоминают с благодарностью!
Ваша первая работа, какая она?
Я рисовала с детства и поэтому трудно сказать, какую работу считать первой. Но в детстве я ходила на занятия в Пушкинский музей. Там работала сокурсница моей мамы. Сейчас эти музейные кружки выросли в целый детский центр «Мусейон», в котором я проработала 15 лет, занимаясь с детьми гравюрой. А тогда у нас была своя комнатка прямо в музее. Это было очень здорово!
Мы смотрели разные картины, скульптуру, рельефы. Мария Александровна нам рассказывала о них, потом мы шли в комнату, вставали за мольберты. Маша нам читала нам вслух «Мифы древней Греции», а мы рисовали. Она нам задавала домашние задания. И я помню, что на меня произвели большое впечатление ночь в городе и горящие окна. Я не помню какая картина вызвала такое впечатление и что это было за задание, но я точно помню, что мне очень захотелось взять большой-большой лист и весь его закрасить черным фломастером, и чтобы там были разноцветные окна. И я так и сделала. Упорно штриховала черным фломастером этот большой лист, пока фломастер не кончился)))
Наверное, отсюда у меня выросла любовь к гравюре. Я до сих пор люблю резать большие гравюры, такие как моя серия с одуванчиками, где много, много мелких деталей, много разного серого и черного.
Творчество – это……?
Творчество для меня — это жизнь, это про созидание, собирание себя в нечто гармоничное и цельное.
Условия возникновения творческого процесса для меня — это наличие какого-то художественного беспорядка вокруг и определенный настрой. Я должна чувствовать себя свободно и спокойно. Вокруг меня должно быть «Моё» пространство, мои любимые люди, вещи, фильмы, воспоминания, эмоции.
Чьи работы Вас вдохновляют?
Меня вдохновляют картины Боннара, Ван Гога, Коровина картины некоторых наивных художников. Иногда мне близок Рауль Дюфи, Петров- Водкин, Д. Плавинский.
Последние время я больше всех люблю Боннара. Мне близок и стиль, и темы его творчества. Мне интересно, что из обычной повседневности он создает шедевры. Мне близко это поэтизирование, живописание обычных повседневных мотивов: любимая жена, кошки, собаки, окна, природа, стол накрытый для обеда. Последние годы я все время открываю для себя в нем что-то новое: в передаче пространства, в композиции. Это очень интересно. Художник ведь всегда учится и я, можно сказать, учусь у него.
Расскажите немного о своих творческих планах
Я недавно прочитала, что некоторые люди — хаосники. Таким людям трудно себе сказать: «Все! С понедельника начинаю новую жизнь, веду читательский дневник и т.п.». Вот так и у меня. Если я планирую какую-то новую серию, то моё нутро художника сразу начинает этому сопротивляться, все мысли по этой серии из головы улетают и ужасно хочется делать что-то другое. Поэтому боюсь говорить, но вот сейчас пошла какая-то импрессионистическая тема. Хочу её отработать по полной программе. И дальше хочу попробовать двинуться в сторону наива. Детскости. Такие работы мне кажутся очень искренними и выразительными. Еще планирую поучаствовать в фестивале «Зеркало эпохи», который будет летом в Краснодаре. Туда я хочу сделать серию цветных линогравюр.
Существуют ли какие-то рисовальные лайфхаки?
У меня бывает так: пишешь картину и что-то она какая-то случайная получается, что-то в ней не то. Тогда я переворачиваю её вверх ногами и сверху пишу новую. Обычно получается нечто шедевральное.
Ещё мне очень нравится писать мастихином. У меня есть любимый мастихин. Он у меня уже лет 10. Весь такой полированный и стертый. Ручку погрызла собака. Мастихин мне нравится, потому что с ним очень легко поменять цвет. Кисточку пока отмоешь… и все равно предыдущий цвет влезает в следующий. А мастихин вытер о передник и всё! Он чист! И легко цепляешь на него нужную тебе краску.
Есть ли у Вас в семье интересные традиции?
Каждое воскресенье я со своей собачкой иду в гости к моим родителям на воскресный ужин. У них кошка. И она очень смешно взаимодействует с моей таксой. Иногда я беру с собой холстик и краски и прямо за ужином пишу наш стол с едой.
Расскажите про своих домашних питомцев
У меня всю жизнь были кошки. А теперь у меня собака породы такса. Зовут Клепа. Мы её обожаем! Она очень умная и спит с нами. Не любит гулять в слякоть и очень ласковая. Её обожают даже продавцы в магазине. Мы её возим на тележке, когда идем в магазин.
Отношение к спорту? Занимаетесь, интересуетесь, болеете?
Люблю купаться. В детстве я очень любила фигурное катание. Но я им не занималась, только болела за наших фигуристов.
Как Вы любите путешествовать?
Люблю выбираться на природу на машине. Сам процесс дороги на машине мне очень нравится. Мне нравится собраться и куда-то ехать. И даже мне не так интересно место куда мы едем, как сама дорога, сам процесс езды.
Чем вы гордитесь?
Тем, что я живу с продажи своих картин! Я с детства об этом мечтала и только год назад рискнула уйти из музея, чтобы вплотную заняться своим творчеством.
Ваш идеальный день, какой он?
Я встаю, делаю зарядку, иду гулять с собакой, а потом весь день пишу картину. И ложусь спать, когда уже падаю с ног.
Светлана, спасибо за такой интересный разговор! Вы решились на то, на что многие не решаются – изменили свою жизнь и не прогадали. Такая смелость восхищает! Теперь впереди большие форматы, новые серии, которые мы будем ждать на АртСреде.
А Клёпе передавайте – мастихины больше не грызть 😊.
Всех желающих приглашаем посетить галерею Светланы Кочетковой на платформе АртСреда.