Паоло Доменикони – один из тех иллюстраторов, которые превращают каждый лист бумаги (как бумажный, так и цифровой) в целую вселенную. Работая фрилансером с начала 1990-х годов, он начал свою карьеру в рекламе, но именно на страницах детских книг он нашел свой истинный творческий голос.
В его работах – ощущение тихого сна наяву. Художник не строит фантастические миры в духе эпического фэнтези; его сюрреализм мягкий и домашний. Здесь нет катастроф, чудовищ или тревоги.
Даже гигантский ворон, пролетающий над домом, выглядит не угрозой, а частью естественного порядка вещей. Всё происходит так, будто зритель просто на секунду заглянул в реальность, где привычные масштабы слегка сдвинуты, совсем чуть-чуть, ровно настолько, чтобы снова почувствовать детское удивление.
И, возможно, именно поэтому эти картинки так цепляют. Они напоминают не столько иллюстрации, сколько воспоминания: о тех ночах, когда тени деревьев казались огромными существами, о зимних днях, когда сугробы выглядели как спящие звери, и о весне, которая вдруг могла войти в комнату вместе с веткой, запахом травы и ощущением, что мир только что стал больше.
Художник в одном из своих интервью рассказал что больше всего его вдохновляет:
Я отталкиваюсь от реальности, но смотрю на неё глазами ребёнка. Не всё известно, и могут открываться проблески неизвестного. Меня, безусловно, интересуют сны; мне часто снится, как я обнаруживаю в своём доме новую дверь, в которую никогда раньше не входил.
Это «не знаю, что именно», что мы называем вдохновением, иногда приходит ко мне, когда я нахожусь в лесу или посещаю заброшенные места. Мне хочется рисовать даже то, что никак с ними не связано. Это материалы и идеи, которые оказываются очень кстати, когда я работаю.
Также Паоло Доменикони ответил на вопрос какими основными качествами должен обладать иллюстратор:
Техника важна, но идеи еще важнее. Я вижу книги, в которых не хватает иллюстрационной техники, но которые хороши благодаря удачной идее. Когда речь идет о детских книгах с картинками, иллюстратор должен воспринимать себя не просто как дизайнера, а как режиссера. Кино может послужить хорошим примером, а небольшой опыт в театре очень полезен.