«Ранние зарисовки»: рецензия на альбом архивных записей «Early Takes Volume 1» 2012 года Джорджа Харрисона. Часть первая.
Джордж Харрисон написал песню «Woman Don't You Cry for Me» в декабре 1969 года в городе Гётеборг, Швеция. В то время гитарист участвовал в европейском турне группы Delaney & Bonnie and Friends, в составе которой также выступал его друг Эрик Клэптон.
Лидер музыкального коллектива Делани Брэмлетт (Delaney Bramlett) вручил Джорджу Харрисону гитару с металлическим слайдом («боттлнек») и попросил его исполнить на концерте блюзовые гитарные партии. При игре на таком инструменте используют металлический слайд (цилиндр), который скользит по струнам вдоль грифа, не прикасаясь к ладам.
Это был первый опыт британского музыканта в игре на слайд-гитаре. Экспериментируя с инструментом, он практически сразу сочинил блюзовую основу «Woman Don't You Cry for Me». Услышав игру коллеги на новом инструменте, Делани Брэмлетт дал ей название.
Смысл песни «Woman Don't You Cry for Me» заключается в стремлении к духовному освобождению от материальных привязанностей и земных страданий. Хотя на первый взгляд текст кажется обращением к женщине (в духе блюзовых традиций), Джордж Харрисон вкладывал в него более глубокий философский подтекст отстранённости от суеты и иллюзий повседневной жизни, что подтверждают строчки: «Я не тот, кто бьёт в свой барабан... Я не тот, кто живёт в твоём мире» («I'm not the one who beats his drum... I'm not the one who's in your world»).
Песня отражает его увлечение индуистской философией. Главный посыл — «не плачь по мне», потому что душа стремится к высшему состоянию (Мокше), выходя за пределы физической формы и земных драм. Используя классическую блюзовую структуру, Джордж Харрисон трансформирует её: вместо жалоб на несчастную любовь он поёт о радости «ухода» от проблем этого мира.
Интересно, что сам автор называл эту песню «лёгкой и непринуждённой», отмечая, что её смысл скорее в позитивном ритме и его новой на тот момент любви к слайд-гитаре, чем в тяжёлых нравоучениях.
Изначально Джордж Харрисон планировал включить её в свой тройной альбом «All Things Must Pass». В июне и октябре 1970 года он сделал несколько пробных записей «Woman Don't You Cry for Me» (Early Take), но в итоге отложил трек.
Согласно интервью 2012 года продюсера Джайлса Мартина музыкальному веб-сайту «MusicRadar», ранний вариант «Woman Don't You Cry for Me» относится к периоду рекорд-сессий альбома «All Things Must Pass» и был записан 7 октября 1970 года в «EMI Studios», когда проходил процесс финального сведения и микширования композиций для будущего тройного релиза.
По всей видимости, для альбома «Early Takes Volume 1» был взят один из первых трёх дублей композиции. Наиболее завершённый и проработанный дубль № 5 «Woman Don't You Cry for Me» использовался для выпуска в расширенном и юбилейном переиздании альбома «All Things Must Pass» 2021 года. Наиболее подробно можно почитать в специальном обзоре на релиз блога «ЭКИРА»: «Восход – лишь часть утра…». Юбилейное переиздание к пятидесятилетию альбома «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона. Часть вторая.
Указанные версии ранних дублей «Woman Don't You Cry for Me» исполнены в стиле кантри-блюза с использованием акустической гитары, добро-гитары и варгана. Всё звучит проникновенно, стильно и наполнено различными интересными гитарными вставками, которые отсутствуют в окончательном варианте.
В конце мая 1976 года Джордж Харрисон запишет в студии «F.P.S.H.O.T.» новый полноценный студийный трек «Woman Don't You Cry for Me», который станет открывающей композицией альбома «Thirty Three & 1⁄ॐ» (дата выпуска: 19 ноября 1976 года, номер по каталогу Dark Horse Records – K56319) и на стороне «B» сингла «It's What You Value» (дата выпуска: 31 мая 1977 года, номер по каталогу Dark Horse Records – K 16967). Аранжировка окончательного варианта песни полностью измененится в сторону фанк-рока.
Стремимся к высшему духовному состоянию под блюзовые аккорды «Woman Don't You Cry for Me» (Early Take):
Песня «Awaiting on You All» была сочинена Джорджем Харрисоном в начале 1970 года. Согласно автобиографии музыканта «I, Me, Mine» (дата выпуска: 8 августа 1980 года), он написал эту песню, когда готовился ко сну. Композиция пришла к нему легко и быстро.
Основным источником вдохновения для лирики произведения стала духовная «Джапа-йога» («जप», также известная как мантра-йога — медитативная практика повторения мантр на четках). Это отразилось в тексте, призывающем к прямому общению с Богом через воспевание Его имен, минуя институты организованной религии.
Смысл песни «Awaiting on You All» заключается в идее прямого духовного пути и освобождения через веру, минуя посредников в виде церкви или политики. Автор открыто иронизирует над официальными структурами. Он поёт, что вам не нужны политические лидеры, богатства «General Motors» или одобрение Папы Римского, чтобы достичь духовного просветления.
Строка «Вам не нужен паспорт» («You don't need no passport») подчёркивает, что духовное путешествие происходит внутри человека и не ограничено государственными границами.
На стиль песни, смешение рока и госпела, повлияла работа Джорджа Харрисона в качестве продюсера с артистами Билли Престоном и Дорис Трой (Doris Troy) на лейбле «Apple Records».
26 мая 1970 года музыкант при участии Клауса Форманна на басу и Ринго Старра на ударных, в присутствии продюсера Фила Спектора, записывает в студии № 3 («Studio Three») «EMI Studios» несколько демонстрационных прогонов «Awaiting on You All» (Early Take). Спустя годы самый первый дубль избирается продюсером Джайлсом Мартином для оформления звуковой дорожки фильма «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» режиссёра Мартина Скорсезе. В 2020 году инженер Пол Хикс уберёт лишний диалог и отредактирует данный дубль для публикации в составе третьего диска расширенного переиздания альбома «All Things Must Pass» 2021 года, сократив продолжительность практически на двадцать секунд.
Ссылаясь на высказанное Джорджем Харрисоном сожаление по поводу того, что в альбоме «All Things Must Pass» было использовано слишком много наложений различных инструментов, которые создавали гул и эхо, Джайлс Мартин оценивает простую аранжировку ранних дублей: «Я думаю, это действительно круто. В ней есть хороший базовый ритм группы, а гитара Джорджа разбивает ”стену звука”».
Версия «Awaiting on You All» (Early Take) из альбома «Early Takes Volume 1» представляет собой уникальный взгляд на то, как песня звучала до вмешательства продюсера Фила Спектора. В отличие от официальной версии с её знаменитой «стеной звука», этот дубль — минималистичный и «сырой». Здесь доминируют ритмичная электрогитара и чистый вокал Джорджа Харрисона на фоне слаженной работы ритм-секции Клауса Форманна и Ринго Старра.
Отсутствие плотных слоёв духовых инструментов и мощного эха позволяет отчётливо услышать текст песни и нюансы игры Джорджа Харрисона на гитаре. Запись передаёт живую энергию момента, когда песня ещё не превратилась в монументальный госпел-рок, а была ближе к простой подаче формата пауэр-трио. Многие поклонники предпочитают именно этот вариант, так как он звучит более интимно и позволяет «рассмотреть» костяк композиции.
Медитируем и совершаем духовные упражнения под ритм «Awaiting on You All» (Early Take):
Летним августовским днём 1969 года, находясь в поместье Фрайар-Парк («Friar Park») в Хенли-он-Темс, Джордж Харрисон придумал первые аккорды композиции «Behind That Locked Door». Песня была своего рода посланием поддержки его другу Бобу Дилану.
В конце августа Боб Дилан должен был выступить на фестивале «Isle of Wight 1969» (это было его первое большое выступление после долгого перерыва из-за аварии на мотоцикле в 1966 году). Джордж Харрисон видел, что американский поэт очень замкнут и нерешителен, и написал эти стихи, призывая друга «открыть запертую дверь» и вернуться к публике, что Боб Дилан и сделал.
Строки: «Пришло время нам обоим позволить тем, кто нас любит, увидеть любовь, которая живёт в наших душах» («It’s time we both allowed the ones who love us / To see the love that’s in our souls») говорят о том, что важно позволить близким увидеть твою уязвимость и твою любовь, а не прятаться за маской.
Музыкальное оформление подано в стиле кантри и фолк-рока, что было данью уважения альбому Боба Дилана «Nashville Skyline» (дата выпуска: 9 апреля 1969 года, номер по каталогу CBS – M 63601), который Джордж Харрисон в тот период очень ценил.
Первые пробные дубли «Behind That Locked Door» автор записывает в компании Ринго Старра и Клауса Форманна 26 мая 1970 года в студии № 3 («Studio Three») «EMI Studios». Второй дубль выйдет в составе расширенного переиздания альбома «All Things Must Pass» 2021 года.
30 мая 1970 года Джордж Харрисон работает в «EMI Studios» над первыми пробными дублями «Behind That Locked Door» (Demo) под собственный аккомпанемент акустической гитары. На плёнку сессию фиксирует Фил Спектор.
В июне 1970 года состоялись полноценные рекорд-сессии «Behind That Locked Door» для альбома «All Things Must Pass» с привлечением Клауса Форманна на бас-гитаре, Алана Уайта на ударных инструментах, Билли Престона на электрооргане и американского музыканта Гари Райта (Gary Wright) на фортепиано.
Позже Джордж Харрисон просит британского гитариста Питера Фрэмптона (Peter Frampton) оформить вспомогательную партию акустической гитары, а музыканта из американского города Нашвилла Пита Дрейка (Pete Drake) - сольную вставку педальной слайд-гитары («pedal steel guitar»), которые микшируются продюсером Филом Спектором в качестве дополнительных наложений на «основную дорожку» («backing track») «Behind That Locked Door». Именно в таком виде, с массивной «стеной звука», трек дебютирует на альбоме «All Things Must Pass» в ноябре 1970 года.
Для звукового оформления видеоряда киноленты «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» и альбома «Early Takes Volume 1» продюсер Джайлс Мартин идёт на определённую хитрость. Он и инженер Пол Хикс на оборудовании студии «Abbey Road Studios» готовят ремикс «Behind That Locked Door» на основе демонстрационной записи Джорджа Харрисона конца мая 1970 года, куда добавляются записанные в июне 1970 года партии акустической гитары Питера Фрэмптона и слайд-гитары консольного типа с педалями и коленными рычагами Пита Дрейка, которые изменяют высоту звука определённых струн, позволяя воспроизводить разнообразную и сложную музыку, чем на ранних видах слайд-гитар. Игра американского музыканта особенно заметна со второй минуты звучания трека.
Таким образом, ранняя версия «Behind That Locked Door» (Demo) - это не просто демонстрационная запись, а полноценный уникальный ремикс с добавлением партий из другого студийного дубля. Вокал Джорджа Харрисона звучит на фоне двух акустических гитар и слайд-партии Пита Дрейка. Продюсер Джайлс Мартин в интервью музыкальному веб-сайту «MusicRadar» выразил полное удовлетворение полученным результатом, отмечая «фольклорное звучание» пения автора песни, а объёмный гитарный фон подчёркивает «своего рода интимную беседу» со слушателем.
В отличие от кантри-версии оригинальной альбомной версии «Behind That Locked Door», на пластинке «Early Takes Volume 1» песня звучит как мягкая акустическая баллада. Основной акцент сделан на изящную гитарную форму и очень искренний, «близкий» вокал музыканта. Без пышных аранжировок продюсера Фила Спектора песня-обращение к Бобу Дилану звучит ещё более лично и трогательно.
Ловим изящные моменты «Behind That Locked Door» (Demo):
Джордж Харрисон написал песню «All Things Must Pass» в конце 1968 года. Работа над композицией началась во время визита музыканта в Вудсток, Нью-Йорк, США, в ноябре 1968 года. Там он гостил у Боба Дилана и музыкантов группы The Band, чья атмосфера творческого равенства сильно повлияла на поэзию.
Лирика песни «All Things Must Pass» пронизана философскими размышлениями о непостоянстве и преходящей природе всего сущего. Джордж Харрисон использует метафоры погоды и смены времени суток, чтобы показать неизбежность перемен. Несмотря на меланхоличное название («Всё должно пройти»), песня несёт светлый посыл. Она призывает принимать перемены как естественную часть жизни и находить в этом покой. Смысл в том, что когда «уходит» что-то одно, всегда наступает новый день.
Текст во многом вдохновлён стихотворением Тимоти Лири (Timothy Leary) из книги «Психоделический опыт» (дата первой публикации: лето 1964 года). Оно было адаптацией древнекитайского трактата «Книга пути и достоинства» («Дао Дэ Цзин», «Tao Te Ching») - основополагающего источника учения даосизма и одного из выдающихся памятников китайской мысли. Британский музыкант передаёт идею о том, что попытки удержать что-либо силой лишь причиняют страдание, а истинная мудрость — в умении отпускать.
Эта «песня мудрости», которая напоминает слушателю сохранять душевное равновесие в меняющемся мире, была предложена автором группе The Beatles в январе 1969 года во время сессий «Get Back / Let It Be». Композиция репетировалась музыкантами в студиях «Twickenham Film Studios» и «Apple Studios», но полноценная запись The Beatles так и не состоялась, так как композиция была отклонена другими участниками.
В свой 26-й день рождения Джордж Харрисон пришёл в лондонскую студию «Abbey Road Studios» и в одиночку записал демо-версии трёх песен: «Something», «Old Brown Shoe» и «All Things Must Pass». Эта версия позже была выпущена в составе альбома «The Beatles Anthology Volume 3» (дата выпуска: 28 октября 1996 года, номер по каталогу Apple Records – 7243 8 34451 1 0 / PCSP 729).
Так как композиция «All Things Must Pass» оказалась невостребованной в рамках The Beatles, автор решил использовать её для альбома «Encouraging Words» (дата выпуска: 11 сентября 1970 года, номер по каталогу Apple Records – SAPCOR 14) Билли Престона (Billy Preston). Детали совместной записи двух музыкантов можно найти в рецензии «ЭКИРА»: «Слова поддержки». Обзор альбома «Encouraging Words» 1970 года Билли Престона.
Джордж Харрисон не оставляет идею записи собственной версии «All Things Must Pass». В этих целях он 26 мая 1970 года в лондонской студии № 3 («Studio Three») «EMI Studios» («Abbey Road Studios») при участии барабанщика Ринго Старра и бас-гитариста Клауса Форманна готовит для продюсера Фила Спектора демонстрационный («demo») вариант песни. Это был самый первый день официальных сессий для альбома «All Things Must Pass».
Практически без каких-либо дополнительных изменений трек будет включён в состав третьего диска расширенного и юбилейного переиздания альбома «All Things Must Pass» 2021 года, но маркирован как «дубль первый».
Именно данная запись «All Things Must Pass» (Demo) избрана для альбома «Early Takes Volume 1». Эта версия ценится меломанами за свою аскетичность и искренность. В ней отсутствует знаменитая продюсерская «стена звука» Фила Спектора, что позволяет лучше услышать нюансы вокала Джорджа Харрисона и его акустической гитары. Звук прозрачный и интимный.
В этой версии больше меланхолии и «душевной тишины», что подчеркивает философский текст о принятии перемен. Демонстрационная запись звучит как живая студийная репетиция. Она чуть более прямолинейная и менее «отполированная».
Репетиция от 26 мая 1970 года с ритм-секцией показывает, как песня начинает обретать форму прямо перед большой студийной работой, которая будет продолжена 10 июня 1970 года при участии большого количества музыкантов. Работа над финальной версией завершится лишь в августе 1970 года, когда будут завершены партии «пышных» оркестровых наложений («овердаббинг») при участии аранжировщика Джона Бархэма (John Barham).
Именно трек «All Things Must Pass» (Demo) альбома «Early Takes Volume 1» вызвал наиболее острые споры в среде меломанов и поклонников творчества Джорджа Харрисона. Критики до сих пор спорят, какая версия лучше. Продюсера Фила Спектора часто обвиняли в «перепроизводстве» («overproduction»), из-за которого терялась тонкая детализация игры музыканта. Сам Джордж Харрисон позже признавал, что на альбоме было слишком много эха, но в 1970 году он стремился именно к такому масштабу, чтобы подчеркнуть значимость своего масштабного проекта.
Всё проходящее под аккорды «All Things Must Pass» (Demo):
В августе 1972 года Джордж Харрисон совместно с режиссером и кинопродюсером Саулем Свиммером (Saul Swimmer) участвовал в рекламе и британском прокате документального фильма «Концерт для Бангладеш» («The Concert for Bangladesh», дата мировой премьеры: 23 марта 1972 года), записанного 1 августа 1971 года на концерте Мэдисон-сквер-Гарден («Madison Square Garden») в Нью-Йорке, США, ставшим одним из первых бенефисов лучших представителей рок-музыки. Направляясь в родной Ливерпуль, Англия, для презентации киноленты, он посетил концерт Рави Шанкара в зале филармонии («Philharmonic Hall»). После шоу он встретился с британской певицей и актрисой Силлой Блэк (Cilla Black), также уроженкой Ливерпуля.
Английская исполнительница обратилась к Джорджу Харрисону с просьбой написать для неё несколько композиций, которые она планировала выпустить на сингле. Музыкант предложил балладу «When Every Song Is Sung», сочинённую им на финальном этапе рекорд-сессий альбома «All Things Must Pass», повествование в которой велось от имени молодой женщины. Гитарист полагал, что именно вокал Силлы Блэк может стать украшением песни. Позже Ринго Старр переработал номер и под названием «I'll Still Love You» включил его в состав альбома «Ringo's Rotogravure» (дата выпуска 17 сентября 1976 года, номер по каталогу Polydor – 2302-040) без согласия Джорджа Харрисона.
В конце августа 1972 года, вернувшись в Лондон, Джордж Харрисон, Силла Блэк при участии Ринго Старра на ударных инструментах, Клауса Форманна на басу и Эрика Клэптона на соло-гитаре записывают в студии «Apple Studios» композицию «When Every Song Is Sung».
Музыкант задумывается о необходимости написания новой песни для Силлы Блэк, которая должна стать стороной «Б» будущего сингла. Ей становится номер «The Light That Has Lighted the World».
В автобиографии «I, Me, Mine» гитарист вспоминал, что главным вдохновителем и «моделью» для темы песни стала карьера Силлы Блэк, воспринимаемая им через призму собственного опыта. Автор размышлял о том, что их многое объединяет: оба они были родом из простых семей Ливерпуля и достигли огромной славы.
Джорджа Харрисона зацепил феномен того, как люди реагируют на перемены в знаменитостях. Он описывал это так: когда ты только добиваешься успеха, все радуются, о чём повествуют строчки «местный парень / девушка пробились» («Local boy / girl makes good»), но как только ты меняешься и растёшь, те же люди начинают осуждать: «Он изменился, он уже не тот, что прежде!».
В итоге песня «The Light That Has Lighted the World» превратилась в личное заявление музыканта о его нежелании соответствовать старому образу «битла» и о его стремлении к духовному свету вопреки критике окружающих. Именно это обстоятельство повлияло на его решение оставить песню для записи собственного сольного альбома «Living In The Material World» (дата выпуска: 22 июня 1973 года, номер по каталогу Apple Records – PAS10006 / OC 064 o 05370), став персональным манифестом.
Демонстрационная версия «The Light That Has Lighted the World» (Demo), представленная финальным треком альбома «Early Takes Volume 1», была записана Джорджем Харрисоном в октябре 1972 года. Работа проходила в «Apple Studios» в Лондоне во время предварительных сессий для альбома «Living in the Material World». Музыкант аккомпанировал себе на двенадцатиструнной акустической гитаре.
В отличие от студийной альбомной версии, здесь нет фортепиано Ники Хопкинса (Nicky Hopkins) и других инструментов — только голос Джорджа Харрисона и его гитара. Эта запись была обнаружена продюсером Джайлзом Мартином и инженером Полом Хиксом на предварительном этапе производства документального фильма Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире».
В интервью веб-сайту «MusicRadar» продюсер Джайлз Мартин отметил, что колебался, включать ли трек в альбом «Early Takes Volume 1», так как материал казался ему неотшлифованным и лишённым коммерческого лоска.
Он описывает «The Light That Has Lighted the World» (Demo) как очень интимную запись: «Звучит так, будто он играет её всего для одного человека поздно вечером... Эта песня - что-то особенное. Она показывает, как Джордж мог заставить что-то простое звучать очень одухотворённо, почти мечтательно... Я думаю, это прекрасно работает в качестве финального штриха альбома».
Песня «The Light That Has Lighted the World» (Demo) звучит как пророчество, что особенно подчёркивают примечательные даты записи этой версии и финального выхода на альбоме «Early Takes Volume 1». Трек из прошлого служит напоминанием неминуемого будущего, чей «свет осветит весь Мир».
Ищем свой внутренний свет под мелодию «The Light That Has Lighted the World» (Demo):
Итоговое заключение.
Несмотря на тот что альбом архивных записей «Early Takes Volume 1» 2012 года Джорджа Харрисона представляет собой сборник ранее неизданных демонстрационных записей, ранних, порой пробных студийных дублей, альтернативных версий известных песен, записанных музыкантом в период с 1970 по 1985 годы, релиз позволяет заглянуть за кулисы творческого процесса легендарного музыканта, раскрывая новые грани его таланта и музыкальной мысли.
Все композиции, представленные на пластинке, помогают глубже понять развитие творчества Джорджа Харрисона, проливая свет на процесс создания знаменитых произведений, таких как «All Things Must Pass», «My Sweet Lord», «Woman Don't You Cry for Me», став своего рода путешествием во времени, позволяющим увидеть, как идеи и мелодии эволюционировали перед тем, как обрести финальную форму.
На фоне уже известных песен к настоящим откровениям и находкам альбома «Early Takes Volume 1» можно отнести две заимствованные из чужого репертуара композиции: «Mama, You've Been on My Mind» и «Let It Be Me», уместно вписавшиеся в песенный каталог британского музыканта, занявшие определенные позиции в рейтингах и приоритетах меломанов по всему миру.
Записи, представленные на альбоме «Early Takes Volume 1», показывают эволюцию и артистический рост Джорджа Харрисона, демонстрируя его уникальный музыкальный почерк и философские взгляды, включая йогу и ведантизм, ставшие основой композиций. Личностное мировоззрение подчеркивает влияние индийской культуры на творчество гитариста, превратившееся в неотъемлемую часть современной поп-музыки.
Для меломанов диск – ценнейший артефакт, позволяющий услышать любимые композиции в новых интерпретациях и взглянуть на знакомое творчество с неожиданной стороны. Многие треки обладают сыростью и непосредственностью студийных записей, отражающих внутреннюю работу композитора.
Удивительно, что столь ранний, порой «сырой» материал обладает высоким качеством исполнения, свидетельствуя о мастерстве Джорджа Харрисона как аранжировщика, гитариста, продюсера. Некоторые треки представляют интерес как самостоятельные произведения искусства, независимо от своей роли в истории создания хитов. Альбом «Early Takes Volume 1» стал источником мудрости и духовной пищи для тех слушателей, кто ищет баланс и гармонию в современном мире, полном неопределенности и хаоса.
Альбом «Early Takes Volume 1» служит важным дополнением к наследию Джорджа Харрисона, показывая глубины его музыкального гения и влияя на понимание эволюции современного рока и поп-музыки. Диск, как и фильм режиссёра Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире», также играют особую роль в понимании духовной составляющей образа жизни («modus vivendi») британского музыканта, расширяя границы восприятия его творчества и укрепляя связь между поколениями музыкантов и слушателей.
Варианты изданий.
По сведениям интернет-ресурса Discogs, видеорелиз «George Harrison: Living In The Material World» с дополнительным аудиоконтентом был представлен в тридцати вариантах: от роскошных мультиформатных коробочных изданий до самостоятельных выпусков документального фильма.
Индивидуальный выпуск альбома «Early Takes Volume 1», изданный отдельным релизом семь месяцев после выпуска роскошного коробочного комплекта, представлен восемнадцатью вариантами: виниловые пластинки, компакт-диски и цифровой контент. Рассмотрим наиболее интересные и уникальные из них.
1. George Harrison: «George Harrison: Living In The Material World». UK & Ireland Blu-ray, 2 x DVD-Video, CD Album and booklet Deluxe & Limited Edition Box Set. Lionsgate – LGD94767.
Наиболее полное коллекционное издание («Deluxe Box Set»), выпущенное в 2011 году специально для рынка Великобритании и Ирландии. Оно посвящено документальному фильму Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» («George Harrison: Living In The Material World») о жизни и творчестве Джорджа Харрисона.
Комплектация бокс-сета (артикул LGD94767) содержит 2 DVD и Blu-ray диски с полной версией фильма Мартина Скорсезе в высоком качестве, включая дополнительные материалы и интервью. Также в комплекте аудиодиск с музыкальным альбомом из десяти демоверсий и ранних дублей, а также иллюстрированное издание в твёрдом переплёте с редкими фотографиями из семейного архива Харрисонов, письмами и заметками.
Роскошная коробка («Box Set»), выпущенная ограниченным тиражом («Limited Edition»), довольно быстро была распродана и в настоящее время редко встречается в продаже.
Релиз считается у меломанов одним из самых ценных наборов Джорджа Харрисона, так как именно на входящем в него CD впервые официально опубликовали «сырые», домашние записи музыканта, которые позволяют услышать его песни в их первозданном виде до студийной обработки.
Мастеринг диска, получившего название «George Harrison: Living In The Material World, disc № 4: Previously unreleased tracks», осуществил инженер студии «Abbey Road Studios» Стивен Рук (Steve Rooke). Он известен своей работой над ремастерингом каталога The Beatles 2009 года, где придерживался принципа максимального сохранения динамики.
Важно отметить, что, хотя само издание британское, производство дисков («glass mastering») для подобных тиражей компании «Lionsgate» осуществлялось на заводах корпорации «Sony DADC» в Австрии.
Звучание аудио-CD, который дополняет документальный фильм Мартина Скорсезе уникальными записями, можно охарактеризовать как интимное, «сырое» и максимально приближенное к атмосфере студийных сессий. Звук прошёл качественную реставрацию и мастеринг под контролем продюсера Джайлза Мартина (Giles Martin) и инженера Пола Хикса (Paul Hicks), поэтому, несмотря на возраст записей, они звучат современно и детально. Звучание характеризуется как «открытое» и детальное в области высоких частот. Акцент сделан на чёткости струн акустической гитары и нюансах вокала.
В отличие от многих современных релизов, этот диск не пережат компрессией (нет эффекта «войны громкости»). Мастеринг выполнен достаточно «бережно», сохраняя естественные пики и спады громкости, что критично для акустических демозаписей.
Поскольку материал включает архивные плёнки, была проведена деликатная очистка от шумов. Однако инженеры не злоупотребляли цифровым шумоподавлением («no-noise»), поэтому в паузах может прослушиваться лёгкое естественное шипение аналоговой ленты, что придаёт записям аутентичность.
Мастеринг подчёркивает камерность записей. Инструменты позиционированы очень чётко, создавая эффект присутствия Джорджа Харрисона в комнате («air around the instruments»), что особенно заметно в треках вроде «The Light That Has Lighted the World» (Demo).
Это издание — настоящий «Святой Грааль» для тех, кто ценит не только музыку, но и эстетику объекта. Несмотря на высокую стоимость в районе £120.00, данный релиз рассчитан на широкую группу коллекционеров-перфекционистов, любителей редких записей музыканта, а также киноманов и поклонников Мартина Скорсезе. Вперёд, на поиски редкостей!
2. George Harrison: «George Harrison: Living In The Material World» / «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». Russian Blu-ray video edition. Новый Диск – NDTBT-066.
Российское региональное издание от компании «Новый Диск» является локализованной версией документального фильма Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». Оно значительно отличается от британского бокс-сета (смотри позицию № 1 обзора).
Это стандартный однодисковый Blu-ray диск, содержащий две серии фильма. В отличие от британского расширенного издания здесь нет дополнительных DVD и аудио-CD с бонус-треками. Диск упакован в стандартный синий пластиковый контейнер («keep case»). Подарочная книга также отсутствует в этом издании.
Главное преимущество этого диска для русскоязычного зрителя — наличие закадрового многоголосого перевода и русских субтитров. Оригинальная дорожка «DTS-HD Master Audio 5.1» также сохранена.
Тираж печатался в России, чаще всего на мощностях завода «Сони ДАДС» (Калужская область, г. Боровск), что гарантировало высокое качество репликации самого носителя.
На данный момент тираж полностью распродан в магазинах, поэтому диск имеет определённую коллекционную ценность в среде меломанов России. Релиз идеален для тех, кто хочет просто посмотреть фильм с комфортным переводом и в высоком качестве (картинка идентична мировым релизам), но не готов переплачивать за британский бокс-сет и не нуждается в редких аудиозаписях на CD.
3. George Harrison: «Early Takes Volume 1». European Edition Album on 140 gram black vinyl. Universal Music Group International – 0602527990439.
Это виниловое издание альбома «Early Takes Volume 1» 2012 года является аудио-спутником фильма Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». По сути, это те самые «раритеты» с 4-го диска британского бокс-сета, но изданные на 140-граммовом аудиофильском виниле.
Лаконичный дизайн, внутренний конверт с информацией. Этот «Volume 1» изначально предполагал продолжение серии, но на данный момент это единственный вышедший том такого формата. Среди недостатков данного европейского выпуска - тонкий картон при оформлении и средняя масса (140 граммов). В этом аспекте издание проигрывает американским прессам (см. позиции №№ 4 и 5 обзора).
Продюсированием этой подборки занимался Джайлс Мартин. Его подход заключался в том, чтобы представить эти записи не как «отходы производства», а как самостоятельные музыкальные произведения, поэтому по качеству звучания они сопоставимы с основными номерными студийными альбомами музыканта. Спустя время релиз «Early Takes Volume 1» стал восприниматься как полноценная пластинка в дискографии музыканта.
За мастеринг и изготовление матрицы для диска отвечали инженеры «Abbey Road Studios» Стивен Рук и Шон Мэги (Sean Magee). Диск отпечатан в Европе на заводах компании «Optimal Media GmbH» в Германии, что гарантирует высокое качество массы и минимальный уровень фонового шума.
Виниловая версия звучит ещё более тепло и «аналогово», чем выпуск альбома «Early Takes Volume 1» на компакт-диске. Мастеринг специально адаптирован под винил, чтобы подчеркнуть акустическую природу записей. Многие меломаны считают, что именно здесь акустическая и слайд-гитары Джорджа Харрисона звучат наиболее натурально.
Это идеальный выбор для винил-энтузиастов, которые предпочитают слушать акустические сессии без цифрового посредничества. Если у вас уже есть британский бокс-сет, этот винил станет отличным дополнением «для души», так как он предлагает более тактильный и тёплый опыт прослушивания тех же треков.
4. George Harrison: «Early Takes Volume 1». US Edition Album on 180 gram black vinyl. UMe – B0016735-01.
Американское издание альбома «Early Takes Volume 1» на виниле (номер по каталогу B0016735-01) вышло практически одновременно с европейским (см. позицию № 3 обзора), но имеет свои специфические особенности, важные для коллекционеров. Вес виниловой массы - честные 180 грамм. Пластинка тяжёлая и жёсткая, что минимизирует деформации. Конверт выполнен из плотного картона. Полиграфия обложки обладает нюансами исполнения: цветовая гамма в коричневых тонах, а не серых, как у европейского релиза.
Несмотря на реквизиты инженера «Abbey Road Studios» Шона Мэги, помощь в подготовке лакер-диска («lacquer») для этого издания оказал известный мастер-инженер Крис Беллман (Chris Bellman) на оборудовании студии « Bernie Grundman Mastering». Его инициалы «CB» часто можно найти на зеркале диска («runout»). Мастеринг Криса Беллмана ценится аудиофилами за «наполненность» и отличную проработку низких частот.
В отличие от европейской версии, отпечатанной на «Optimal Media GmbH», американский тираж производился на заводе «United Record Pressing» (г. Нашвилл, США) по заказу холдинга «Universal Music Enterprises». Релиз подвергался критике аудиофилов за менее «тихую» массу по сравнению с европейским прессом. Однако представленный вариант востребован из-за нюансов звуковой сцены.
Таким образом, данное американское издание «Early Takes Volume 1» больше подойдёт продвинутым меломанам, отдающим предпочтение особенностям звучания и хорошему высокому диапазону частот. В том случае, если важна идеально тихая поверхность виниловой массы, без лишних щелчков в тихих акустических местах, лучше присмотреться к европейскому прессу.
5. George Harrison: «Early Takes Volume 1». US Limited Edition Album on 180 gram clear «Coke bottle» vinyl. UMe – B0016909-01 / B0016735-01.
Самое редкое и визуально эффектное издание альбома «Early Takes Volume 1» Джорджа Харрисона. Оно было выпущено эксклюзивно 1 мая 2012 года для американской сети независимых магазинов «Indie Retail» ограниченным тиражом.
Пластинка выполнена из 180-граммового прозрачного винила с легким зеленоватым оттенком, который официально называется «Coke Bottle Clear» (цвет классической стеклянной бутылки «Coca-Cola»). На обложке присутствует специальный стикер, указывающий на лимитированный цветной винил. Тираж составляет всего 500 экземпляров.
Как и в стандартном американском издании (см. позицию № 4 обзора), здесь использована аналогичная матрица, но при прослушивании возникают некоторые расхождения в звучании, прежде всего за счёт смешения высокого и среднего диапазона. Также присутствует фоновый шум массы. К сожалению, со временем пресс «Coke Bottle Clear» может стать более шумным в паузах, чем качественный черный винил.
Данное издание подойдет прежде всего поклонникам редких прессов виниловых пластинок. Этот вариант альбома «Early Takes Volume 1» - один из немногих релизов Джорджа Харрисона на цветном виниле такого редкого оттенка и станет достойным пополнением коллекции. Не пропустите!
6. George Harrison: «Early Takes Volume 1». European CD Edition. Universal Music Group International – 0602527990422.
Стандартное европейское издание альбома «Early Takes Volume 1» на CD, выпущенное в апреле 2012 года. Данный релиз - самый доступный способ получить эти архивные записи в физическом формате. Диск выпущен в формате картонного складного конверта («digipak») с матовым покрытием. Издание дополнено двенадцатистраничным буклетом с фотографиями и информацией о записях.
Здесь представлен тот же мастеринг Стива Рука из «Abbey Road Studios», что и на четвёртом диске британского бокс-сета (см. позицию № 1 обзора). Количество треков и структура диска полностью идентичны. Звучание очень чистое, с акцентом на естественность вокала и гитар.
Тираж печатался в Германии на заводе компании «EDC» («Entertainment Distribution Company»), об чём свидетельствует надпись на внутреннем кольце диска (на матрице).
На российском рынке это издание встречается часто, так как оно широко импортировалось. Это идеальный вариант для тех, кому не нужны видеодиски и дорогая книга из бокс-сета, но кто хочет иметь эти записи в коллекции в качественном оформлении и с оригинальным немецким качеством прессинга CD.
7. George Harrison: «Early Takes Volume 1». Russian CD Edition. Universal Music Group International – 4605026710832.
Это российское лицензионное издание альбома «Early Takes Volume 1» 2014 года, выпущенное компанией ООО «Юниверсал Мьюзик» для продажи на территории России и стран СНГ.
В оформлении российская версия копирует европейский картонный складной конверт, который выполнен в несколько иной цветовой гамме с доминированием серых полутонов. На задней обложке и самом диске присутствует текст на русском языке (информация об изготовителе, предупреждения о правах). Буклет в издании отсутствует.
Диск отпечатан в России на подмосковном заводе ООО «Ди Ви Ди-Клуб». Качество штамповки у этих заводов традиционно высокое, сопоставимое с европейским.
Для лицензионного релиза использовался тот же мастер студии «Abbey Road Studios», что и в европейском издании. Разницы в звучании на слух между «фирменным» CD и этой лицензией практически нет. Данный выпуск будет идеальным для тех, кто хочет иметь музыку на физическом носителе с хорошим звуком за минимальные деньги.
8. George Harrison: «Early Takes Volume 1». Worldwide 10 tracks Album 24-Bit / 96 kHz Stereo FLAC Files. © & ℗ BMG Rights Management (US) LLC. 592 MB.
Напоследок - цифровое издание альбома «Early Takes Volume 1» Джорджа Харрисона в аудиоформате высокого разрешения («Hi-Res Audio» («High Resolution»), которое технически превосходит стандартный CD по глубине дискретизации и частотному диапазону. Оно ориентировано на владельцев качественных ЦАПов («DAC») и сетевых плееров. Цифровая версия альбома доступна в подписках «Tidal HiFi Plus», «Apple Music», «HDtracks» и «Qobuz», что часто выгоднее разовой покупки файла.
Параметры файлов-контейнеров: 24 бита на 96 кГц. Это «студийный» стандарт, который позволяет услышать записи в том виде, в котором они были оцифрованы с мастер-лент в 2011–2012 годах при участии продюсера Джайлза Мартина и инженера Пола Хикса. Благодаря 24-битной глубине динамический диапазон шире, чем на CD. Это особенно заметно в затуханиях акустической гитары и тихих вокальных вдохах Джорджа Харрисона, где звук кажется более «воздушным» и менее «цифровым».
Если стандарты CD (16 бит на 44.1 кГц) обрезают частоты выше 22 кГц, то эта версия сохраняет обертоны до 48 кГц. Для архивных демозаписей 1970-х и начала 1980-х годов это может показаться избыточным, но именно «Hi-Res» лучше всего передаёт «тембр дерева» акустических гитар Джорджа Харрисона. Поверьте, это того стоит.
«Написание песни похоже на исповедь», - Джордж Харрисон.
Общий итог: 87 баллов из 100 возможных.
Дополнительная информация об альбоме редких записей «Early Takes Volume 1» 2012 года Джорджа Харрисона:
Дорогие читатели и слушатели! Теперь у вас есть полная картина: от коллекционных коробочных изданий и аудиофильских «Hi-Res» файлов до нюансов регулярных выпусков на компакт-дисках альбома «Early Takes Volume 1» 2012 года. Не пропустите обзоры и рецензии на другие релизы и проекты британского музыканта Джорджа Харрисона на канале «ЭКИРА»:
1. «Мой дорогой Господь». История и обзор юбилейного переиздания к пятидесятилетию сингла Джорджа Харрисона «My Sweet Lord».
2. «Восход – лишь часть утра…». Юбилейное переиздание к пятидесятилетию альбома «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона. Часть первая.
3. «Восход – лишь часть утра…». Юбилейное переиздание к пятидесятилетию альбома «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона. Часть вторая.
4. «Обращайтесь с осторожностью!». Обзор сингла «Handle With Care» 1988 года супергруппы The Traveling Wilburys.
5. «На пути к свету». Обзор альбома-компиляции «The Traveling Wilburys Collection» 2007 года супергруппы The Traveling Wilburys. Часть первая.
6. «На пути к свету». Обзор альбома-компиляции «The Traveling Wilburys Collection» 2007 года супергруппы The Traveling Wilburys. Часть третья.
7. «Дорогой свободы». История и обзор единственного альбома «On The Road To Freedom» 1973 года дуэта Элвина Ли и Майлона ЛеФевра.
8. «Слова поддержки». Обзор альбома «Encouraging Words» 1970 года Билли Престона.
9. «Мозг набекрень». История и обзор сингла «Wrack My Brain» 1981 года Ринго Старра.
10. «Ранние зарисовки»: рецензия на альбом архивных записей «Early Takes Volume 1» 2012 года Джорджа Харрисона. Часть первая.