Гюстав Курбе (1819 – 1877 гг) вошёл в историю искусств, как человек, который не боялся бросать вызов сложившимся канонам своего времени. Делал он это дерзко и весьма остроумно, зачастую проходя по тонкой грани между насмешкой и оскорблением.
Курбе родился в Орнане, небольшой деревне в регионе Франш-Конте. Он начал своё художественное образование в Малой семинарии в Орнане у Клода-Антуана Бо, который, выступая против академических художественных традиций своего времени, позволял ученикам писать на природе, на открытом воздухе. С 1837 года Курбе продолжает обучение в Безансоне, где посещает художественные занятия Шарля-Антуана Флажуло.
В возрасте двадцати лет он покинул дом и переехал в Париж, где посещает частные академии, в которых учится работать с натуры, по живым моделям. Также он посвящает себя изучению старых мастеров в Лувре и Музее Люксембурга. В 1844 году его работы были впервые представлены на важнейшей государственной художественной выставке того времени — Парижском салоне.
Его уверенность в себе, стремление к художественной независимости, склонность к провокации и революционный стиль живописи сделали его знаменитым во Франции и за её пределами. Курбе умело использовал образ, который сложился о нём в обществе, укрепляя свою репутацию бунтаря в художественной среде. Он воспользовался Всемирными выставками в Париже 1855 и 1867 годов, чтобы организовать собственные частные экспозиции, проходившие одновременно с официальными выставками в специально построенных для этого павильонах. Таким образом художник подорвал превосходство официальной художественной сцены, создав прецедент для независимых выставок и став новатором для последующих поколений художников.
Курбе планировал большую презентацию своих работ на Всемирной выставке 1873 года в Вене, но по политическим и организационным причинам в то время она могла быть реализована лишь в очень ограниченном масштабе. Для восстановления исторической справедливости, музей Леопольда организовал первую персональную выставку, посвящённую Гюставу Курбе, в Австрии. Выставка проходит с 19 февраля по 21 июня 2026 года. На ней представлены работы всех периодов творчества художника, что даёт всестороннее представление о его живописи и графике
Автономия Я
Как и многие другие художники, Курбе использовал автопортреты, как экспериментальное поле для возможности передать человеческие эмоции. Он часто изображал себя как героя, переживающего различные душевные состояния: временами уверенного и сильного, временами отчаянного, озлобленного или меланхоличного.
На примерно 50 автопортретах, созданных им за свою жизнь, художник предстаёт в совершенно разных ролях и настроениях, иногда сопровождаемых театральными жестами и мимикой. Спектр его трансформаций простирается от страдающего человека до мужчины, обезумевшего от страха, от меланхоличного мечтателя до условного представления себя в виде своего неизменного «спутника» - курительной трубки. Вообще художник был склонен к навязчивой самопрезентации, которую он умело использовал в качестве отличительной черты своего творчества. Обвинения в нарциссизме его нисколько не раздражали; напротив, он приветствовал популярность среди карикатуристов, поскольку это в конечном итоге способствовало повышению его известности и рыночной стоимости его работ.
На Салоне 1853 года художественный меценат Альфред Брюйа (1821 – 1877 гг) обращает внимание на Курбе. Он сразу покупает две картины, выставленные на Салоне, и заказывает у художника свой портрет. Брюйа становится для Курбе не только важным покровителем, но и близким другом. По его приглашению Курбе проводит несколько месяцев в Монпелье.
На картине «Встреча» Курбе предстает как уверенный в себе, свободный и независимый художник, которого почтительно приветствуют Альфред Брюйа и его слуга. Работа представляет собой программный образ, символизирующий независимость художника, которому больше не приходится кланяться своему коллекционеру. Напротив, художник находится на более чем равном положении со своим богатым покровителем и даже смотрится крупнее и значительнее его. Искусствоведы также любят обращать внимание, что из всех героев картины только художник отбрасывает тень, но это кажется слегка надуманной деталью: тени иных героев, предположительно, перекрываются тенью от дерева, которое осталось за кадром.
Картина «Мужчина с трубкой» примечательна своей радикальной перспективой крупным планом, которая отбрасывает нормы и отстраненную элегантность академических портретов. Трубка — метафора парижской богемы, с которой Курбе чувствовал сильную связь, не в последнюю очередь потому, что стремился дистанцироваться от буржуазных условностей. Этот сильно психологизированный автопортрет все же несет в себе оттенок романтизма, и в то же время работа прочно укоренена в реализме благодаря своей почти провокационной самоуверенности. Используя резкие контрасты света и тени, возникающие при освещении слева, Курбе создает яркое и выразительное изображение своего лица.
Мастерская художника
Одним из главных шедевров Курбе является «Мастерская художника» - монументальное полотно размером 3,61 х 5,98 м. Такой размер был «зарезервирован» жюри Салона для изображения важных исторических или религиозных событий – например, победы Франции при Ватерлоо, но в головах академиков никак не укладывалось, что можно расходовать столько холста для изображения работы современного живого художника, ладно бы ещё Рафаэля…
На Всемирной выставке 1855 года в Париже среди примерно 5000 других экспонатов было представлено одиннадцать работ Гюстава Курбе. Три картины, включая эту ключевую работу, были отклонены. В ответ на это художник организовал собственную выставку, включающую более 40 работ, которые он представил в специально построенном для этой цели деревянном павильоне, названном им «Павильоном реализма».
Выставка не оправдывает больших ожиданий Курбе: она не привлекает ожидаемого количества посетителей, критики проявляют мало интереса, общий отклик оказывается сдержанным, а выставка приносит финансовые убытки. Но всё же эта инициатива ознаменовала появление несогласных художников, которые теперь взяли судьбу в свои руки и отказались подчиняться указаниям жюри искусствоведов. В 1867 году Курбе снова повторит этот опыт, и тогда напротив его павильона другой несогласный, Эдуар Мане (1832 – 1883 гг), также устроит аналогичную персональную выставку.
Итак, «Мастерская художника», вызвавшая большое недоумение у современников», условно разделена на три части. Слева мы видим «типажи», с которыми художник сталкивался в процессе творчества: охотники, якобинский генерал, раввин, католический священник, еврей, безработный… Справа располагаются критики, и потенциальные покупатели картин, среди них есть и реальные знакомые Курбе: Альфред Брюйа, поэт Шарль Бодлер (1821 – 1867 гг), известный критик Жюль Шанфлёри (1821 – 1889 гг) и другие.
Центральная часть полотна представляет собой самого Курбе, который работает над реалистическим пейзажем (видимо, заканчивает в мастерской свои наработки на плэнере). Рядом с ним стоит обнажённая женщина, которая символизирует голую правду – манифест его творчества. Среди всех персонажей есть у художника и истинный искренний ценитель – маленький мальчик, который стоит рядом с картиной и восхищённым незамутнённым взглядом смотрит на пейзаж родной страны.
«Мастерская художника» задумывалась, как первая картина целой серии, но за ней не последовали другие композиции подобного рода. Всё же аллегории не были особо близки художнику, и он посвятил себя наблюдениям над своими современниками, преимущественно из низших классов.
В настоящее время картина признана слишком хрупкой для путешествий и не покидает музей д’Орсэ последние десятилетия, однако ввиду её программности для художника представлена на выставке в виду факсимиле – проекции на стене в натуральную величину.
Социально ответственный реализм
Курбе поддержал Февральскую революцию 1848 года, разделяя идеалы свободы, равенства и братства. Художник не только любил обсуждать политику в брассерии «Андлер», месте встречи антибуржуазного богемного общества Парижа, но и с удовольствием использовал свой реализм как своего рода сопротивление, пытаясь изменить мир своим искусством.
Он отверг академические условности своего времени и сосредоточился на антигероях, обычных мужчинах и женщинах из повседневной жизни, которых наделил чувством достоинства в своих изображениях. Зрителей, привыкших к идеализированным и романтизированным изображениям, несколько смущали кажущиеся обыденными сцены повседневной жизни, которые он представлял, и новые эстетические ценности, которые воспринимались как неприглядные. Его роль пионера современного реализма, которую Курбе закрепил за собой благодаря этой новой подлинности, была признана лишь гораздо позже.
Курбе наблюдал за двумя мужчинами, более старшего и молодого, которые дробили камни недалеко от его родного города Орнана, и был настолько тронут этой сценой, что попросил их позировать и написал их портрет в своей мастерской. Монументальное произведение изобразило представителей низшего социального класса с предельной правдивостью и считается одним из основополагающих манифестов реализма. Картина была уничтожена во время бомбардировки Дрездена в 1945 году; сохранилась только эта подготовительная версия, на которой изображена перевёрнутая композиция.
Ещё одно крупноформатное (1,95 х 2,57 м) произведение - «Послеобеденный отдых в Орнане» - ознаменовало прорыв Курбе на Парижском салоне 1849 года. Курбе радикально порвал с традициями, выбрав для изображения сцену повседневной провинциальной жизни. Таким образом, художник возвысил момент сельского общения и сделал его достойным большого полотна. Несмотря на многочисленные споры, жюри, видимо, посчитало картину достаточно напоминающей работы испанских и голландских мастеров, т.е. поддерживающей традиции, и присудило Курбе золотую медаль на Парижском салоне. Картина также стала первой работой Курбе, приобретенной французским государством.
Присутствие важнее представления
Курбе считал, что изображение человека должно отражать правду и его реальную жизнь, даже если консервативные, академически подкованные зрители сочли бы это провокацией.
Портретное творчество Курбе знаменует собой поворотный момент в истории европейского искусства XIX века. Художник освободил классический портрет от его репрезентативной функции и вместо этого сосредоточился на психологических аспектах друзей и других заказчиков, которых он изображал. В то время как его ранние портреты, такие как портрет его младшей сестры Жюльетты 1840 года, все еще характеризуются романтическим чувством меланхолии или грусти, более поздние изображения отличаются реализмом, лишенным каких-либо идеализирующих стандартов красоты.
Курбе познакомился с очаровательной аристократкой, герцогиней Кастильоне-Колонна (1836 – 1879 гг), известную в мире искусства под псевдонимом Марчелло, в Париже, где их пути пересеклись в определенных художественных кругах. Даже в то время, когда женщинам было запрещено посещать Школу изящных искусств, она смогла привлечь внимание как художница благодаря своей целеустремленности и интеллекту. Для австрийцев портрет девушки представляет особый интерес, т.к. она присутствовала на коронации императора Франца Иосифа II (1830 – 1916 гг) и императрицы Елизаветы (Сиси) (1837 – 1898 гг) в Будапеште, а впоследствии создала бюст императрицы.
Курбе познакомился с Пьером Дюпоном (1821 – 1870 гг), когда популярный народный поэт в начале своей карьеры вращался в парижской богеме. Будучи убежденным республиканцем, Дюпон сочинял рабочие песни. Он разделял свое политическое мировоззрение с Курбе, с которым его также объединяло решительное неприятие Наполеона III. Незадолго до смерти поэта в нищете мелодия его песни «Les Carriers» была использована для «Коммуны», гимна коммунаров. Как и многие портреты Курбе, эта работа служит противопоставляется традиционным, приятным портретам буржуазии, распространенным в то время.
Революция пейзажной живописи
Курбе создал около трети всего своего художественного наследия в родном регионе Франш-Конте, особенно в окрестностях своего родного города Орнан. Это отражает сильное чувство принадлежности художника к этому краю и глубокое эмоциональное значение, которое он имел для него. Даже после переезда в Париж он почти каждый год возвращался на несколько месяцев в родные места, исследуя регион вместе со своим ослом Жеромом, который перевозил художественные принадлежности Курбе и провизию.
Курбе рассматривал суровую природу как метафору неиспорченной истины, которая была основным принципом его искусства. Благодаря этому новому подходу Курбе отказался от идеализирующей пейзажной живописи своего времени, которой обучали в академиях и которую продвигали жюри государственных Салонов. Тем самым он произвёл своеобразную революцию в жанре пейзажа. При этом, палитра Курбе оставалось привычной глазу зрителя и была наполнена землистыми цветами: глубокие коричневые, зелёные и охристые тона делали материальность земли, воды и скальных пород почти осязаемой.
Честно признаюсь, я не очень люблю подобные пейзажи, но в исполнении Курбе они производят действительно сильное впечатление, мощь природы настолько завораживает, что сложно оторвать взгляд от этих холстов.
Изображения обнажённого тела у Курбе
Социальные вопросы, природа, психологический портреты – это всё, конечно, нужно и хорошо, но Курбе был мужчиной, и к тому же французом. А редкий художник-мужчина француз избегал изображений обнажённой натуры. В этом отношении наш бунтарь отнюдь не был исключением, но и здесь не упустил возможности поглумиться над вкусами публики.
Женщины играли революционную роль в творчестве Курбе, поскольку он освободил их от идеализирующего мифа и аллегорических образов, представив их как осязаемых, чувственных и реальных личностей. В своих откровенных обнаженных фигурах он показывал реальные, естественные женские фигуры, передавая физическую форму женщин — кожу, подмышки и лобковые волосы или пышную грудь — с почти фотографической точностью и без упущения каких-либо естественных черт.
При этом, он любил помещать своих героинь в окружение, напоминающее привычные кокетливые картины с обнажёнными. Так, например, мы можем найти множество аналогий изображению девушки с собачкой, начиная с чувственных картин Жана-Оноре Фрагонара (1732 – 1806 гг) эпохи рококо, вот только искушённая публика сразу считывала провокацию со стороны художника, просто взглянув на ноги девушки. Эти грязные ступни стали своего родя визитной карточкой Курбе, неизменно шокируя его современников: на многих картинах с обнажённой натурой у художника можно найти вполне земные запачканные ноги вместе с другими атрибутами живой женщины, а не нимфы.
Мотив двух обнаженных женщин, спящих, обнявшись, на кровати, был скандальным во время его создания, поскольку изображает эротическую сцену после страстной любовной близости двух женщин. На это намекают разорванное жемчужное ожерелье, выброшенная золотая заколка для волос и смятые простыни, а также спящие героини. Этот масштабный шедевр, который не выставлялся на всеобщее обозрение до 1988 года, считается одним из самых известных изображений лесбийской любви и когда-то входил в коллекцию османско-египетского дипломата Халиля Сами-бея (1866 – 1925 гг).
L'origine du monde (Происхождение мира)
Эту картину с провокационно-остроумным названием, которой на выставке отведена отдельная секция, Курбе написал в 1866 году, вероятно, по заказу египетско-османского дипломата и коллекционера произведений искусства Халиля Сами-бея. Картина не выставлялась на публичное обозрение и изначально предназначалась исключительно для заказчика, который, в свою очередь, собирался показывать её лишь избранным. Однако, через несколько лет дипломат был вынужден продать свою коллекцию, и тогда скандальное полотно стало доступны более широкой публике.
На выставке приводится отрывок письма Александра Дюма-сына (1824 – 1895 гг) к Жорж Санд (1804 – 1876 гг), которое было написано в 1871 году: «Курбе не имеет никаких оправданий; именно поэтому я на него и напал. Когда человек обладает талантом, который, хотя и не является исключительным, всё же примечателен и привлекателен, у него нет права быть одновременно столь высокомерным, столь наглым и столь трусливым — не говоря уже о том, что нельзя своей самой тонкой и выразительной кистью писать внутренности мадемуазель Кеньо из Оперы для турка, который время от времени там останавливался, изображая всё это в натуральную величину, а также — тоже в натуральную величину — двух женщин, обходящихся без мужчин. Всё это низко и недостойно».
Картина сменяла владельцев не один раз, пока не оказалась в итоге в музее д’Орсэ. С тех пор она покидала Францию всего три раза: для путешествия в Метрополитен музей в Нью-Йорке, для презентации в Фонде Бейелера в Базеле и теперь для этой ретроспективной выставки в музее Леопольда.
Поскольку недавно была идентифицирована модель для картины (её прямо указал и Дюма-сын), на выставке можно посмотреть в глаза этой смелой девушке – балерине Парижской оперы Констанс Кеньо (1832 – 1908 гг), которая на момент написания «Происхождения мира» была любовницей Халиля Сами-бея.
Гроты и источники
После таких горячих скандальных изображений организаторы выставки предлагают немного охладиться и вернуться к природе, впрочем, и здесь можно усмотреть определённую двусмысленность в духе «Происхождения мира».
Регион Франш-Конте, где Курбе провёл своё детство и юность, с его характерными геологическими особенностями оказал на художника и его искусство огромное влияние. На его реализм особенно повлияли местные гроты и источники, а также элементарная жизненная сила воды. Согласно многочисленным местным легендам и мифам, гроты — также называемые «дамами» и представляющие фей и монахинь — являются домом для сверхъестественных женских существ, обитающих в тёмных, похожих на пещеры, скальных отверстиях. Эти пещеры и расщелины можно интерпретировать как загадки, скрывающие что-то тайное и таинственное, в том числе проводя аналогию с определёнными частями женского тела.
Концепция живописи Курбе была связана с идеей о том, что природа невидима без солнечного света. Он настаивал на том, что пишет подобно свету, освещая только то, что освещено солнцем. По этой причине он покрывал свои холсты темной грунтовкой и вычерчивал мотивы из глубины этого чёрного живописного фона.
Охота и изображения леса
Примерно 130 изображений охоты и леса, созданных Курбе, составляют важную часть его творчества, поскольку они внесли значительный вклад в его известность и коммерческий успех. Будучи страстным охотником, художник мог опираться на собственный, подлинный опыт. Курбе не одобрял идеализированные сцены и живописно-декоративные изображения охоты, которые были распространены в аристократических домах того времени. В соответствии со своими принципами реалистического искусства, он считал охоту неотъемлемой частью сельской жизни и, несмотря на жестокость преследования и убийства, испытывал глубокое сочувствие к животным.
Как и большинство работ Курбе, эти изображения леса также отличаются тёмными тонами. Обычно он создавал свои охотничьи мотивы в виде пленэрных этюдов, основываясь на непосредственных наблюдениях за природой, которые затем дорабатывал в мастерской, превращая их в работы часто монументальных форматов.
Эта монументальная картина (2,2 м х 2,75 м), созданная в 1861 году, считается одной из важнейших работ Курбе, посвящённых охоте, и изображает драматическую сцену, где олень, преследуемый охотниками и стаей гончих, ищет убежище в воде. Именно здесь, однако, решается исход охоты, о чем свидетельствует страдальческое и скорбное выражение головы оленя, устремленной в небо. Предположительно, эта картина относится к периоду пребывания Курбе во Франкфурте, где он подстрелил оленя с двенадцатью отростками на рогах в новогоднюю ночь 1858 года.
Морские пейзажи
Курбе предпочитал термин «морской пейзаж» более распространенному обозначению «изображение моря», поскольку считал его менее ограничительным и коммерческим. Его первое знакомство с морем произошло в 1841 году в Нормандии, и оно очаровало его кажущейся бесконечностью и мощью океана. Задокументированы его поездки по местам вдоль нормандского побережья, включая Гавр, Этрета, Трувиль, Довиль и Онфлёр, а также пребывание у своего покровителя Альфреда Брюйа недалеко от Монпелье, что позволило ему писать картины на средиземноморском побережье.
Курбе был знаком с Эженом Буденом (1824 – 1898 гг) и Клодом Моне (1840 – 1926 гг), и часто работал над своими морскими пейзажами в их компании. Он оказал большое влияние на становление техники этих будущих импрессионистов, о чём они впоследствии не раз говорили сами.
В своих изображениях моря и волн материал художника — сама краска — становится объектом его искусства. Эти изображения раскрывают всю виртуозность живописца, освободившегося от академических условностей не только в плане мотивов, но и в отношении техники: создавая картину путем нанесения слоёв краски один на другой с помощью мастихина, он создавал впечатляющие пространственные эффекты.
Картина под названием «Смерч», созданная в конце августа 1867 года в Сен-Обен-сюр-Мер, выделяется среди морских пейзажей Курбе, которые обычно создают впечатление бесконечности, с низким горизонтом, разделяющим воду и небо. Здесь художник изображает драматическое зрелище вращающегося вихря, из которого монументальным образом выливается вода.
Курбе и Парижская коммуна
Поражение Франции в войне с Пруссией в 1871 году знаменует конец Второй империи, и в Париже провозглашается Третья республика. При новой республике Курбе впервые становится политически активным: его избирают президентом художественной комиссии и поручают защищать парижские художественные сокровища от военных потрясений. В интересах новой республики Курбе ходатайствует о демонтаже и переносе Вандомской колонны, воздвигнутой Наполеоном I в честь Великой армии.
Вскоре вместо Третьей республики устанавливается Парижская коммуна, Курбе избирают представителем 6-го округа и впоследствии назначают делегатом по изящным искусствам. Вандомская колонна разрушена коммунарами без участия Курбе. Этот символический акт коммунаров стал причиной многих неприятностей для художника. Хотя Курбе присоединился к Парижской коммуне через четыре дня после того, как было объявлено о падении колонны, именно его обвинили в разрушении памятника.
После подавления восстания Курбе был арестован и предан суду за участие в Парижской коммуне, в частности за предполагаемую причастность к разрушению Вандомской колонны. Приговор был вынесен 2 сентября 1871 года: Курбе был приговорен к шести месяцам лишения свободы и штрафу. Он отбывал тюремный срок в Париже, сначала в исправительном учреждении в Сен-Пелажи, а затем в медицинском учреждении в Нёйи, куда был освобожден условно-досрочно.
Во время заключения художник не переставал работать, переключившись на натюрморты. В этих работах искусствоведы усматривают проекцию его собственного положения в тюрьме. Например, картины с яблоками олицетворяют мимолётность и непостоянство жизни, а натюрморты с форелью показывают рыб, которые хоть ещё и живы, но уже пойманы и обречены на смерть.
На автопортрете ниже художник в коричневом костюме курит трубку в своей тюремной камере перед зарешёченным окном, выходящим во двор тюрьмы. Его голова покрыта беретом, а на шее красен шарф — отличительный знак парижских коммунаров и символ солидарности. Здесь, однако Курбе слегка изменил своему принципу неприкрытого внешнего реализма: работа создана по памяти после его освобождения и не изображает художника больным и седовласым человеком, каким он стал во время заключения. Здесь Курбе показывает себя задумчивым, но не сломленным человеком, тем самым подчёркивая свой непоколебимый дух.
Курбе в изгнании
После освобождения из тюрьмы 2 марта 1872 года Курбе столкнулся с трудностями в возвращении к живописи: ему был запрещен доступ на официальные выставки, и даже его посещение частных галерей было ограничено. Он стал изгоем, символом сопротивления Парижской коммуны. Подавленный этими событиями, в мае 1872 года он решил покинуть Париж, первоначально вернувшись домой в Орнан.
Когда дело о Вандомской колонне было возобновлено, и ему грозила компенсация, которую он не мог себе позволить выплатить, что привело бы к конфискации его имущества и финансовому разорению, он в конечном итоге решил навсегда покинуть свою родину: 23 июля 1873 года он бежал в Швейцарию, поселившись в Ла-Тур-де-Пейльц на Женевском озере.
В своих поздних работах Курбе использовал цвета более радикально, чем когда-либо, как самостоятельные носители выражения, а не как средство для точного воспроизведения деталей природы.
Помимо величественного расположения на озере и живописного силуэта здания, еще одной причиной создания художником многочисленных вариаций замка, вероятно, стало созвучие его названия со стихотворением Байрона (1788 – 1824 гг) «Узник Шийона». В стихотворении рассказывается о пленении борца за свободу, и Курбе, безусловно, тоже видел себя борцом за свободу.
Картина под названием «Закат» была создана в 1875 году, в этой работе особенно примечательно совершенно новое для Курбе мастерское изображение света: его отражение на гладкой поверхности воды и яркое изображение солнца напоминают основные работы импрессионизма.
Здоровье Курбе быстро ухудшается: он страдает от отеков и цирроза печени. Художник умер 31 декабря 1877 года и похоронен в Ла-Тур-де-Пейльц. Только в 1919 году, в ознаменование 100-летия со дня его рождения, его останки переносят в Орнан.