Здравствуйте, дорогие читатели.
На днях мне на глаза попалось интервью Егора Бероева. Актер, которого многие из нас помнят и любят, высказал мысль, которая, честно говоря, давно крутилась у меня в голове. Но он сформулировал её настолько точно и хлестко, что я не могу с вами этим не поделиться.
Бероев возмутился тем, во что превратилось современное кино. Он сказал: «Я люблю кино, над которым люди думают... Современное развлекательное кино разжевывает котлетку и теплую кладет в рот, чтобы ты не напрягался. Быстро меняются кадры, все ярко и напоминает длинную рекламу йогурта. Это не дает пищи ни уму, ни сердцу».
Вы только вдумайтесь в эту метафору. «Разжёванная котлетка». Звучит грубовато? Возможно. Но разве это не абсолютная правда? Современная индустрия словно боится, что мы начнем думать, сопереживать, испытывать боль. Нас хотят держать в комфортном «коконе».
И знаете, размышляя над словами Егора, я задал себе вопрос: а как мы вообще дошли до жизни такой?
Сразу оговорюсь: хорошие российские фильмы есть. Ежегодно выходит более сотни картин, и среди них всегда найдется 5-10 по-настоящему крепких, талантливых работ. Как правило, это социальные драмы, авторское кино, документалистика. Но массовый зритель их часто пропускает. Почему? Да потому что за последние два десятка лет мы просто-напросто утратили доверие к отечественному кинематографу. И на это, увы, есть веские причины. Давайте попробуем в этом разобраться.
Эпоха пошлости: как непрофессионалы отучили нас смеяться
Началось всё, на мой взгляд, в середине нулевых, когда продюсеры нащупали золотую жилу под названием Comedy Club и КВН. Тогда телевизионные рейтинги этих шоу зашкаливали, и кто-то решил: а давайте перенесем это на большой экран!
И на нас посыпались «Самые лучшие фильмы», «Наши Раши», «ЛопуХИ» и прочие «Зомбоящики». Я с настоящим испанским стыдом вспоминаю этот период. Бывшие КВНщики сами писали сценарии, сами ставили, сами снимались. Но ведь удачно пошутить со сцены — это не значит сыграть драматическую или даже сложную комедийную роль! На выходе мы получали абсолютно непрофессиональный продукт, где юмор строился на физиологии.
Снимать это было дешево, в кинотеатры шли подростки, бюджеты отбивались. Ничего личного, просто бизнес. Но именно этот бизнес надолго отвадил думающего, взрослого зрителя от кинотеатров. Люди поняли: под видом комедии им продают халтуру.
Паразитирование на святом: ремейки, за которые стыдно
Если одни дискредитировали жанр комедии, то другие пошли еще дальше — решили поиздеваться над нашей общей памятью, над эталонной советской классикой.
Первый ящик Пандоры открыл Тимур Бекмамбетов со своей «Иронией судьбы. Продолжение». Фильм был нашпигован агрессивной рекламой, но зритель, движимый ностальгией и желанием увидеть любимых Яковлева, Мягкова и Брыльску, пошел в кино. Касса была огромной. И продюсеры решили: можно всё!
Помните, что было дальше? Чудовищные ремейки «Служебного романа», «Джентльменов удачи», «Кавказской пленницы»...
Режиссеры оправдывались: мол, молодежь старое не смотрит, мы для них адаптируем. Но выяснилась удивительная вещь: оказывается, чтобы снять талантливый фильм, нужны таланты! Нельзя просто взять гениальный сценарий Рязанова или Гайдая, переодеть актеров в современные костюмы и получить шедевр. Эти переделки нанесли колоссальный, почти непоправимый вред репутации нашего кино.
Картонные герои и чужие лекала
Еще одна беда — это вечные попытки снять «наш ответ Голливуду». Нас долго убеждали, что проблема нашего кино — в слабых спецэффектах. И вот, графику рисовать научились. В трейлерах всё красиво взрывается и летит. Мы шли в зал... и разочаровывались.
Потому что не взрывы делают картину, а история. Великая советская сценарная школа была разрушена, а новая пока не сформировалась. В итоге мы смотрим фильмы, которые сделаны словно по чужим лекалам. Все голливудские штампы на месте, а русского, родного — ничего, кроме лиц актеров. Диалоги картонные, герои плоские. И зритель это фальшь чувствует моментально.
Круговая порука: когда лояльность важнее таланта
И, наконец, самая больная тема — это то, как у нас снимается масштабное кино. Отбить огромный бюджет в домашнем прокате почти невозможно, поэтому государство выделяет на это деньги. Но как они распределяются?
Часто мы видим принцип: «лояльность выше профессионализма». Деньги из года в год достаются одним и тем же людям, одним и тем же тусовкам и фамилиям. Посмотрите на кинопремии — половина номинантов родственники, вторая половина — старые друзья. И ладно бы картины выходили гениальные! Но ведь чаще всего это проходные работы на «троечку». А зритель ценит профессионализм, а не кумовство.
Горькая метафора: кино, как непутевый родственник
Знаете, я долго думал, с чем сравнить наши отношения с современным массовым кинематографом. И на ум пришло горькое сравнение.
Наше кино сегодня — это такой пьяный, непутевый батя. Сегодня он трезвый, гладит тебя по голове и обещает: «Завтра пойдем в зоопарк, на карусели, куплю тебе сладкую вату!». Ты, как ребенок, веришь, ждешь, представляешь этот праздник. А на утро он заявляется пьяным, или вообще не приходит.
Потом он снова обещает, клянется, что исправился. И ты снова веришь. Вспомните, сколько раз нам показывали красивые трейлеры, сколько раз известные режиссеры с жаром объясняли с экранов ТВ: «В этот раз всё будет по-другому, это кино, которым мы будем гордиться!». Мы шли в зал с надеждой, а там оказывалась очередная «разжеванная котлетка».
Егор Бероев прав. Кино должно заставлять нас чувствовать, думать, иногда — испытывать боль и выходить из зоны комфорта. Только так мы остаемся людьми с живой душой.
А вы как думаете, дорогие читатели? Согласны ли вы с Бероевым? И какой из последних отечественных фильмов вас по-настоящему тронул, а какой — разочаровал?
Очень жду ваших размышлений в комментариях.
Удачи вам, и смотрите кино, которое заставляет думать.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: