Творчество Архипа Куинджи вызывало у публики восторг и недоумение. Зрители, пытаясь разгадать секрет его мастерства, придумывали удивительные теории: одни говорили о каких-то особенных "лунных" красках, другие искали под полотнами скрытые источники света, а третьи утверждали, что художник использует перламутр. В этой статье мы хотим рассказать о десяти знаковых произведениях мастера, раскрывая тайны их создания и их значение для искусства.
1. На острове Валааме
Первая поездка Куинджи на Валаам состоялась, когда он ещё учился в Академии художеств. Художник, родом с юга, был поражён суровой красотой северного острова. Хотя Валаам уже привлекал других художников, таких как Шишкин и Васильев, работы Куинджи произвели сильное впечатление даже на передвижников, включая Репина и Крамского.
На картине "На острове Валааме" Фёдор Достоевский увидел "национальный пейзаж", отметив его удивительную атмосферу и выразительность берёзок на фоне леса. Эта ранняя работа уже демонстрирует способность Куинджи передавать дух места, соединяя каменистый берег, тонкие деревья и предгрозовое небо. Как вспоминал Репин, именно здесь художник нашёл свой уникальный "серебряный тон". По рекомендации Репина, Павел Третьяков обратил внимание на Куинджи и приобрёл это полотно, положив начало своей большой коллекции художника.
2. Чумацкий тракт в Мариуполе
К середине 1870-х годов Куинджи, сближаясь с передвижниками, проникается их демократическими идеалами. Картина "Чумацкий тракт" отражает социальную направленность товарищества, изображая тяжёлый труд. Живший в бедности и рано потерявший родителей, Куинджи знал о таком труде не понаслышке. Детство, проведённое в южных степях, где он работал пастухом и помогал на стройке, нашло отражение в этом полотне, которое он назвал "воспоминанием о детстве".
Несмотря на близость к передвижникам, "Чумацкий тракт" уже выделялся своим ощущением безграничного пространства и романтической поэтикой. Яркий свет, пробивающийся сквозь ночную мглу, смягчал суровую реальность. Картина, показанная на 4-й передвижной выставке, была приобретена Третьяковым.
3. Украинская ночь
"Украинская ночь" ознаменовала собой становление узнаваемого стиля Куинджи. Здесь свет играет главную роль, а колорит строится на дополнительных цветах. Художник отказался от мелких деталей, обобщая формы. Белые мазанки светятся в темноте, освещённые невидимой луной, создавая атмосферу, схожую с мистическими повестями Гоголя. Поездка в Париж и знакомство с работами барбизонцев укрепили стиль Куинджи, приблизив его к восприятию света, как у импрессионистов, хотя сам художник скорее следовал символизму.
Эффектность "Украинской ночи" вызвала споры о том, что здесь преобладает: талант или желание эпатировать. Продолжение темы, "Вечер на Украине", вызвало у Крамского восхищение не столько светом, сколько "мерцанием природы под его лучами", сравнимым с "симфонией".
4. Север
Северная трилогия Куинджи завершается полотном "Север", которое, в отличие от ранних работ, является зрелым произведением. Художник свободно распоряжается цветом и композицией, акцентируя внимание на небе. Использование не прописанных участков холста и раздельного мазка, как у импрессионистов, придаёт картине особую свежесть. Работа над перламутровым небом включала секретный подмалёвок, создающий эффект внутреннего свечения. "Север" вместе с "Берёзовой рощей" и "После дождя" был куплен Третьяковым, завершив "северную" тему в творчестве Куинджи.
5. Берёзовая роща
«Куинджи завладел, видимо, солнечным светом, как ни один художник
в мире. Художник изобрёл этот свет…» — газеты с восторгом писали о новом полотне Куинджи, которое ошеломило посетителей 7-й передвижной выставки 1879 года.
Рядом с работами видных передвижников, таких как «Царевна Софья» Репина и «Преферанс» Васнецова, полотно Куинджи «Березовая роща» выделялось своим ослепительным, почти осязаемым солнечным светом, который стал центральным элементом композиции. Этот световой эффект был результатом глубоких научных изысканий художника, включая посещение лабораторий Менделеева и Петрушевского, изучение оптики и многочисленные эксперименты, которые вызывали недоумение у современников. Тема берез надолго увлекла живописца, и они продолжали появляться в его творчестве после 1900 года. Искусствовед Игорь Грабарь отмечал, что после Куинджи березы стали чрезвычайно популярны среди молодых художников. Мастерское кадрирование пейзажа, срезание верхушек деревьев для создания ощущения глубины и использование контрастных цветовых пятен позволяли Куинджи воссоздавать эффект залитой солнцем рощи.
Седьмая передвижная выставка стала важным этапом в карьере Архипа Ивановича, впервые представленного как полноправный член товарищества. Однако это же стало и последним. Вскоре появилась статья с критикой творчества Куинджи, обвиняющая его в «однообразном таланте» и «злоупотреблении» особенным освещением. Автором, как оказалось, был передвижник Михаил Клодт. Требование Куинджи об исключении Клодта из товарищества не было удовлетворено, что привело к его собственному уходу.
6. Лунная ночь на Днепре
Решение покинуть передвижников было мотивировано не только конфликтом с Клодтом. К 1880 году Куинджи сформировал собственное видение искусства, расходившееся с принципами передвижников. Он был всецело поглощен самой живописью, ее возможностями и экспериментировал за пределами реализма. К тому же, его известность и успех у коллекционеров позволяли ему отказаться от поддержки товарищества. Несмотря на это, со многими передвижниками он сохранил теплые отношения.
«Лунная ночь на Днепре» – вершина творчества Куинджи. Художник превратил показ картины в настоящее событие, предваряемое масштабной PR-кампанией. Еще до завершения работы он приглашал в мастерскую видных деятелей культуры, создавая ажиотаж. Иван Тургенев, впечатленный увиденным, рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу, который приобрел полотно еще до официальной выставки.
7. Днепр утром
Сама выставка напоминала театральное представление: единственная картина была выставлена в затемненной комнате, освещенная лишь электрической лампой. Зрители были поражены и озадачены, пытаясь разгадать секрет реалистичного изображения лунного света. Ходили слухи о помощи Менделеева в создании «лунных» красок или о том, что картина подсвечивалась сзади. Почти 13 000 человек посетили выставку, что стало беспрецедентным успехом. Секрет заключался в глубоком изучении художником оптических законов и их применении в живописи. Играя фактурами, он сочетал густые мазки с тонкими слоями краски, добиваясь различных эффектов отражения света. Пастозно написанные луна и блики максимально отражали электрический свет. Незакрытый подмалевок также способствовал эффекту мерцания. Эксперименты с новыми пигментами, хоть и неудачные (картина потемнела), не умаляли общего впечатления.
«Днепр утром», одна из последних работ, представленных перед периодом затворничества, была показана в 1882 году вместе с «Ночью на Днепре» и «Березовой рощей», но уже при дневном свете. Это полотно относится к яркому периоду творчества Куинджи, когда он, находясь на пике славы, проводил персональные выставки с огромным успехом.
В «Днепре утром» Куинджи передает умиротворенное состояние пробуждающейся природы, контрастируя с ночными пейзажами. Ему удалось изобразить бесконечное пространство, даль и тишину, используя молочно-жемчужные тона для передачи воздуха над Днепром. Графитным карандашом были намечены детали, придающие пейзажу дополнительное правдоподобие.
После 1882 года художник уединился почти на 20 лет. По словам Минченкова, Куинджи считал, что художнику следует уходить со сцены, когда его «голос спадает», чтобы избежать осмеяния. Он ощущал, что время публичных выступлений прошло, и продолжил работать для себя.
8. Радуга
Несмотря на отказ от выставок, Куинджи интенсивно занимался живописью, создав за этот период 500 живописных и 300 графических произведений. Он переосмысливал свои известные работы и разрабатывал новые сюжеты.
Тема радуги, над которой художник работал много лет, стала вариацией картины «После дождя». Он создал множество смелых, авангардных решений. Куинджи, называемый друзьями «глубокомысленным греком», обожествлял природу и был близок к пантеизму, что проявлялось в его неспособности причинить вред живым существам. Легендарной стала его любовь к птицам. Долгие часы он проводил в созерцании. Его поздние работы связывают с русской философией конца XIX века, а мотив радуги – с софиологией, символом всеединства.
9. Христос в Гефсиманском саду
В 1901 году Куинджи прервал свое молчание, устроив закрытые показы четырех новых работ для узкого круга знакомых, включая Репина, Менделеева и Тургенева. Среди представленных произведений были варианты его известных шедевров. Некоторые полагали, что у художника иссякла фантазия, однако Бенуа сравнил его с Клодом Моне, показавшим прелесть цвета.
10. Эльбрус. Лунная ночь
Хотя Куинджи считал, что его «голос ослабел», работы «годов молчания» свидетельствуют об обратном. Он не создал нового «шедевра», но приблизился к беспредметности. За закрытыми дверями мастерской и на пленэре он работал над сериями пейзажей, складывающихся в музыкальные сюиты. Одним из любимых мотивов стали горы Кавказа и Крыма.
Впервые посетив Кавказ в 1888 году, Куинджи изображал горные пейзажи в разное время суток. Он все больше идеализировал природу, доводя реальность почти до знака, приближаясь в своих поздних этюдах к абстракции.
Информация взята из открыты источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, как оцениваете творчество Куинджи!