Большая коллекция работ известного русского и советского живописца Александра Михайловича Герасимова (годы жизни 1881-1963) собрана в Мемориально-Художественном Музее, созданном ещё в годы советской власти, в его родном городе Мичуринске, где о нём знает каждый житель. А когда-то, в далёком 1881 году, когда Мичуринск ещё назывался городом Козлов Тамбовской губернии, 12 августа в самой обычной семье купца Михаила Сафроновича Герасимова родился мальчик Саша. Начальное образование он получил в местном училище, которое он закончил в 1895, кстати сказать, с оценкой «удовлетворительно», то есть с тройкой по рисованию. В 22 года Александр уезжает в Москву, чтобы, выдержав огромный конкурс, поступить в одно из престижных учебных заведений России – Училище Живописи, Ваяния и Зодчества.
Двенадцать лет учёбы – с 1903 по 1915 – у таких великих художников как Константин Коровин, Валентин Серов и передвижник Абрам Архипов, даром не прошли. Он пишет ряд интересных картин в любимом им стиле – импрессионизме. Такой, например, является «В Саду. Портрет Надежды Владимировны Гиляровской», выполненный в 1912 году. Окончание учёбы знаменуется блестящими итогами – Герасимов выходит из стен училища с дипломами и художника и архитектора. В 1915 году Александра призывают в армию, и вплоть до 1918 он служит санитаром на фронте. Демобилизовавшись и женившись, Герасимов несколько лет живёт с семьёй и работает в родном Козлове декоратором, но в 1925 году всё-таки переезжает и оседает в Москве.
Революцию Александр понимает и принимает. Он вступает в мощное творческое объединение того времени – Ассоциацию Художников Революции, аналог будущего Союза Художников СССР, работает преподавателем в Московском Художественном Училище, созданном в том же 1925 в память о событиях 1905 года. Его работы в жанре социалистического реализма понятны людям советской страны, картины его ярки, с революционной и социалистической патетикой, принятой в то время. Герасимов становится известным, благодаря тому, что пишет портреты Владимира Ленина, Климента Ворошилова, Иосифа Сталина. Карьера его, как художника и общественника, пошла вверх.
1934 год – творческая длительная командировка в Европу и Турцию. 1936 – отмечен государственной наградой РСФСР, званием за особые заслуги в художественном искусстве. 1939-1954 годы – председатель творческого союза художников и экспертов в области искусства. 1941-1949 – им получено четыре премии 1-ой и 2-ой степеней имени Сталина. 1943 – одним из первых, удостоен звания Народного художника. В этом же году он передаёт личные 50 000 рублей в специальный фонд на нужды фронта. Десять лет – с 1947 по 1957 – он является первым в советской стране президентом Академии Художеств. В 70 лет получает учёную степень доктора искусствоведения. Герасимов дружен с маршалом Ворошиловым, любим Сталиным за его портреты и работы на темы, посвящённые советской стране.
Но ведь гениальность творческого человека, особенно художника, не зависит от того времени в котором он живёт. Она зависит от души, вкладываемой автором в своё произведение. Стоит обратить внимание, как человечны и добры изображаемые им люди, пусть даже это военные или политики, как например, на полотне «Сталин и Горький в Горках» и многих других. Александр Михайлович не только портретист для партийной элиты, он пишет лиричные и красочные пейзажи, великолепные натюрморты. Талантливы его известные иллюстрации к произведению «Тарас Бульба» Николая Гоголя. До сих пор радует зрителей Драматический Театр в Мичуринске, построенный по проекту Герасимова.
В 1961 году художник получает свой последний орден за трудовые заслуги перед СССР, так как с приходом к власти Никиты Хрущёва, Александра Михайловича постепенно лишают всех должностей и постов. И даже его картины убирают из музеев. В июле 1963 Александра Михайловича Герасимова не стало, он не дожил всего трёх недель до своего 82 дня рождения. Но творчество крупнейшего художника Советского Союза не забыто, так как история и время расставляют всё по своим местам. Большое количество его картин, а живописцем создано их более двух тысяч, сегодня являются шедеврами советского искусства и имеют свою художественную ценность.
В экспозициях Третьяковской Галереи в Москве, Русского Музея в Санкт-Петербурге, частных коллекциях и, конечно же, в родном для него Мичуринском Музее представлены произведения Герасимова, и всегда возле его картин находится зритель, умеющий высоко ценить настоящий талант этого мастера.
1 картина. «После Дождя»
- Дата создания: 1935 год
- Размеры: 78 х 85 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Герасимов самый известный русский художник середины прошлого столетия, являющийся классическим представителем такого направления в живописи, как социалистический реализм. Его портреты вождей, политиков, маршалов и интеллигенции весьма популярны в советской стране, пользуются спросом и висят почти во всех государственных учреждениях. Но не менее известна и другая грань его таланта – живописные пейзажи и нежные натюрморты. И, пожалуй, картина «После Дождя» – это самая яркая, мастерски выполненная работа Александра Михайловича. Он активно и много работает в Москве, но отдыхать любит в родном городе Козлове, где и пишет свою знаменитую мокрую террасу после дождя.
По воспоминаниям близких Герасимова, картина была выполнена, как говорится, в один присест – всего за три часа, на едином дыхании, воодушевлённо, с огромной увлечённостью, без исправлений, без перерывов. Композиция полотна построена так, как будто наблюдатель, пережидающий ливень внутри домика, приоткрывает дверь и вдруг видит это великолепнейшее зрелище, подаренное самой природой. И она – умывшаяся, свежая, оживлённая после шумного и озорного летнего ливня – приводит живописца в восторг. Солнце ещё не вернуло свою силу, оно пока скрыто за нехотя уходящими тучами. Благодаря этому, автор уловил рассеянный, туманный солнечный свет, на фоне которого трепещет листва, переплетаясь в причудливое зелёное кружево. Ещё немного, и всё вокруг заиграет и засветится в его золотых лучах.
Но пока дождь только закончился, внимание художника же привлекает сама терраса, влажная и в блестящих пятнах луж. Как легко и необыкновенно эффектно Александру Михайловичу удаются изображения этих мокрых поверхностей с их жемчужно-серебристыми переливами и оттенками. Ещё не высохшие капли влаги везде – на ветках, заглядывающих под навес террасы, на деревянных перилах, на дощатом полу, на чёрном столе. На его полированной от воды поверхности удивительным образом осталась стоять ваза с нежными, бело-розовыми живыми цветами. А ведь можно предположить, что ветер и дождь, объединив свои усилия, изрядно «потрудились», о чём свидетельствует опрокинутая стеклянная банка рядом и осыпавшиеся лепестки из букета.
В юности художник увлекался импрессионизмом и, пожалуй, в данной работе Герасимовым наиболее полно отражена главная идея этого направления – уловить и передать своё мимолётное впечатление от реального действия, происходящего здесь и сейчас. На всех выставках, где бы ни участвовала картина «После Дождя», она всегда привлекает внимание зрителей, заставляет их остановиться и насладиться этим ощущением свежести и обновления. В очередной раз удивиться мгновенной и непредсказуемой изменчивости окружающей нас природы. От чего она становится особенно привлекательной в глазах живописца. А ведь именно через произведения творческих людей – художников, музыкантов или поэтов, люди способны взглянуть по другому на окружающий их мир, увидеть удивительное в самых простых и обычных вещах.
2 картина. «Дары Осени»
- Дата создания: 1935 год
- Размеры: 95 х 90 сантиметров
- Место нахождения: Музей-Усадьба Александра Михайловича Герасимова (Мичуринск, Тамбовская область, Россия)
Несмотря на то, что 1930-ые годы являются определяющими в творчестве Александра Герасимова именно как портретиста, его пейзажи и натюрморты не менее великолепны. Они привлекают внимание свежестью, колоритом, натуралистичностью. Так и картина «Дары Осени», выполненная автором в 1935, прекрасна своими осенними красками, хранящими тепло ушедших летних деньков. Зритель никогда не пройдёт мимо этого яркого, живописного произведения, исполненного с большим мастерством и талантом. Композиционное построение натюрморта очень удачно. Проникающий в дом свет создаёт тёплое, душевное настроение, а также даёт возможность увидеть прозрачность стеклянного графина, воду в нём, с преломляющимися ветками. Благодаря тому, что ваза с рябиной стоит близко к окну, автором эффектно подчёркнуты тени, оттенки, отражения от стекла, солнечные пятна света на столе и блики на вазе.
В юности во время учёбы Герасимов отдавал предпочтение стилю импрессионизм, возможно именно поэтому, ему вообще удаются изображения отблесков, мокрых от дождя предметов, сочных и насыщенных контуров, точное «схватывание» момента от впечатления. Натюрморт состоит из щедрых осенних даров – яблок, подсолнухов, грибов и огромного букета рябины. Конечно же, рябина сразу завладевает вниманием зрителя своим глубоким, напитанным цветом и тяжёлыми гроздьями, сгибающими тонкие ветки. Сами ягоды, яркие и созревшие, напоминают, что скоро зима, но их цвет ещё долго будет ассоциироваться с золотой осенней порой.
На переднем плане полотна тарелка с поздними яблоками, подставившими свои блестящие зелёные и розовые бока лучикам солнца. Две головки подсолнухов, с чернеющими семечками, которые, возможно, поклевали птицы, готовя себе запасы на длинную зиму. На краю стола ещё один признак осени – гриб-шампиньон. Помимо того, что работа выполнена безупречно в художественном плане, её также можно назвать картиной-впечатлением. Настолько она притягивает к себе позитивными эмоциями – на неё приятно и радостно смотреть, она гармонична цветовой гаммой: оранжевые, жёлтые, зелёные цвета создают ощущение праздника и полноты жизни. И неудивительно, что этот богатый красками и урожаем натюрморт хранится именно в Музее-Усадьбе художника на его родине в городе Мичуринске Тамбовской области. Ведь только в любимых местах, где душа открывается и поёт, художник может так красиво увидеть обилие и великолепие родной природы.
3 картина. «Натюрморт. Полевые Цветы»
- Дата создания: 1952 год
- Размеры: 126 х 131 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
В исполнении Герасимова много всевозможных, очень талантливо исполненных портретов своих современников, вероятно, он и ощущал себя именно портретистом. Но его лиричные, поэтичные пейзажи и натюрморты, которые чаще всего Александр Михайлович писал на отдыхе в родном городе Козлове, не менее великолепны и отражают душевное состояние художника. Они мечтательны и нежны, или солнечны и сочны. Именно такое настроение, лёгкое, летнее, лиричное и возникает у зрителя, рассматривающего «Натюрморт. Полевые Цветы». Всё разнообразие и красота русских полей на столе художника. Цветов много, они даже не поместились в вазы и поэтому в дополнение – банки с водой, нельзя же чтобы это великолепие быстро увяло и не успело порадовать собой окружающих.
Объёмность и дополнительную насыщенность композиции цветами, придаёт зеркало на заднем плане полотна. В нём перламутром отражаются стеклянная ваза с водой и свеча в канделябре. Дневной свет из окна не яркий, но дающий именно то свечение, благодаря которому автору удаётся передать синеву теней, полутона и нежность всему натюрморту. При всём многообразии цветов нет ощущения пёстрого и аляпистого. Общее впечатление от картины – простая и нежная красота русской природы, всегда придававшая вдохновение людям творческих профессий. Для стихотворца это была бы поэма, для музыканта – симфония, для художника – пейзажный шедевр.
Зритель готов, не отрывая взгляда, всматриваться в это цветочное великолепие, восторгаться луговым разнотравьем, прелестными васильками и, конечно же, ласковыми и трогательными ромашками. Они особенно выделяются на всём фоне букетов и своими белыми лепестками так и манят в бескрайнюю даль степей, в звенящие от чистого воздуха, напоенного запахами цветов, луга и степи русской равнины. Конечно, в этой работе нет того порыва и нетерпения художника как, например, в картине «После Дождя», где необходимо было быстрее поймать момент, который подарила изменчивая природа. Наоборот, полевые цветы выписаны автором очень тщательно, до каждого лепестка и прожилок на листьях. И от этого пейзаж становится ещё эффектнее и выразительнее, натуралистичнее и живее.
В этом и проявляется талант настоящего художника, чтобы в обычных, повседневных и простых вещах увидеть прекрасное и передать это зрителю. И Александру Герасимову это прекрасно удалось. Потому что каждый, кто остановится возле его натюрморта, обязательно скажет – как же хорош, красив, ярок и радостен окружающий нас мир.
4 картина. «Иосиф Виссарионович Сталин и Климент Ефремович Ворошилов в Кремле»
- Дата создания: 1938 год
- Размеры: 296 х 386 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Полотно является образцом социалистического реализма и отражает эпоху своего времени. Именно она изображалась на репродукциях – её изображение активно распространялось по всем государственным учреждениям. Что же мы видим на картине? На фоне выдающего здания Кремля стоят два высокопоставленных человека советской эпохи: генералиссимус Советского Союза Иосиф Сталин и государственный партийный деятель КПСС Климент Ворошилов. Что художник хотел показать зрителю? Свои идеалы, на которые нужно равняться, или просто пытался запечатлеть исторический момент?
Суровое лицо Иосифа Виссарионовича внушает страх, а испуганное выражение у Климента Ефремовича является подчинением вождю. Что было главной задачей того времени, также идеологическим решением. Если говорить о цветовых решениях на картине, то здесь присутствуют как яркие, так и пастельные тона в холодной цветовой гамме. Самой ярко выраженной деталью является чёрно-серая ограда. Она разделяет фигуры представителей советской власти со зданием, в котором они только что заседали.
Также яркой детализацией обладают воротник мундира и края фуражки Ворошилова. На них, естественно, падает глаз зрителя. Одежда Сталина, напротив, коричневых, неброских цветов. Техника живописи – нанесение мазков масляной краски на хлопковый холст. Картина крупногабаритная, как и предметы композиции на ней. Как бы мы не относились к политике и достоянию СССР сегодня – это уже является частью истории, которую записывают на года и помнят наши предки. Ведь то, что происходит в ту или иную эпоху лучше всего понятно тем, кто жил в то время.
5 картина. «Пионы»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 86 х 100 сантиметров
- Место нахождения: Астраханская Государственная Картинная Галерея имени Павла Михайловича Догадина (Астрахань, Россия)
Буйство красок, пышность и в то же время красота ярких тёмно-розовых и пастельных молочно-белых бутонов цветов, а также свежесть тёмно-зелёных листьев, скрывающихся под изящными лепестками – это то, что можно лицезреть на картине «Пионы», написанной в 1914 году известным советским художником сталинской эпохи Александром Герасимовым. Несмотря на то, что мастер кисти преимущественно работал над идеологическими картинами, он всё же любил рисовать природу, которая отражалась в его характерных натюрмортах.
Картина является хорошим примером раннего периода творчества художника и представляет собой центральную композицию из двух светло-зелёных стеклянных ваз с ярко-розовыми и молочно-белыми пионами. На столе также есть стеклянный стакан, сине-белая керамическая чашечка на блюдце. Полотно также дополняют прямоугольные часы, которые символизируют собой течение жизни. Все предметы стоят на деревянном столе, на фоне большого, деревянного, покрашенного в белый цвет, окна. В нём отражается зелёная растительность густых деревьев и небольшой деревянный светло-коричневый забор. Кажется, что это деревня. На картине присутствуют элементы интерьера и экстерьера маленького загородного домика, что характерно для сельской местности.
Работа выполнена в технике импрессионизм и сделана в преимущественно холодной цветовой гамме, которая сочетает в себе сочные и нежные тона. Характерен контраст холодных, розовых и вместе с тем тёплых цветовых сочетаний. Живописные мазки рефлексируют и дополняют друг друга, создавая характер произведения, где сочетаются как спокойствие, так и действие.
6 картина. «Розы»
- Дата создания: 1948 год
- Размеры: 126 х 107 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева (Алма-Ата, Казахстан)
Картина «Розы» кисти Герасимова написана им в 1948 году. Она представляет собой крупное живописное полотно, в центр композиции которого вписан натюрморт из двух букетов роз, оформленных в изящные стеклянные круглые вазы. Цветы на переднем плане творения отражаются в прямоугольном зеркале, вписанном в деревянную раму. В нём также виднеются предметы на заднем плане – букет из белых изящных роз, стоящих на белом круглом столике и деталь картины, вписанной в светло-коричневую деревянную раму, висящую на стене. Объекты видно лишь только сквозь зеркальное отражение и таким образом создаётся необычная атмосфера загадочности. Они выступают на второй план и не заметны с первого взгляда.
Яркие акценты экспрессивных мазков кисти переданы в силуэтах больших пышных букетов, стоящих на зеленоватом квадратном столе и выступающих перед глазами зрителя. Само зеркало стоит на светло-белом подоконнике небольшого окна, половина которого завешана прозрачными ажурными и летящими занавесками. Произведение наделено свежестью и красотой цветовых пятен, которые как бы играют между собой. Художник передал все свои эмоции, накопленные на душе, а также отношение к доскональности и изяществу природы. Полотно пропитано женской энергией. С точки зрения психологии мастер передал своё умиляющееся отношение к женщине и любовь к ней, как к прекрасному цветку, показывающему свои яркие, изящные и ароматные лепестки навстречу, сияющему и переливающему свои длинные, словно обнимающие руки, лучи солнцу.
7 картина. «Половецкие Пляски»
- Дата создания: 1955 год
- Размеры: 199 х 339 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Сюжетом для работы послужила опера «Князь Игорь» русского композитора Александра Бородина. Композиция картины представляет собой балетный фрагмент второго действия театральной оперы, где на переднем плане творения видно красивых динамичных девушек в ярких восточных костюмах, танцующих половецкие танцы. Справа восседает самоуверенный хан Кончак в характерной для половецких ханов одежде ярких, золотых цветов с роскошной короной и украшением бороды из жемчужных бус. Напротив сидит пленённый им князь Игорь в шлеме и кольчуге. По его взгляду видно, что он расстроен, однако старается держаться и не подавать виду. Рядом стоит полуобнажённый стражник в красных шароварах с поясом и конусообразной шапке того же цвета. В его правой руке холодное оружие – железное копьё. С левой стороны стоит небольшой зелёный барабан.
На заднем плане произведения можно увидеть два шатра, сделанных из белого полотна и украшенных золотой отделкой, шпилями, которые виднеются сверху. Они сделаны из того же металла. Мусульманские шатровые постройки освещены факелами с ярко-красным огнём, которые держат в руках весёлые пленницы-половчанки. Также можно увидеть полумесяц на зелёном небе – это символы Ислама. А как мы знаем, половцы были мусульманами. Сзади сидящего хана Кончака виден расшитый, расписной ковёр. На нём изображена церковь с золотыми и красными куполами – символом христианской веры Киевской Руси.
Если присмотреться внимательнее, на картине можно найти изображение солнца и отражающийся свет, направленный на изящных танцовщиц. Картина написана в тёплой цветовой гамме с обилием ярких, насыщенных оттенков жёлтого, красного, оранжевого, зелёного цветов, где играет каждое красочное пятно. Работа довольно экспрессивна и интересна. Присутствует музыкальность и ритм. Произведение входит в частное собрание и хранится в Москве. Александр Герасимов хотел передать не только свою любовь к театру, но и запечатлеть исторические события на полотне, таким образом, оставляя свой отпечаток в достоянии народа.
8 картина. «Ленин на Трибуне»
- Дата создания: 1930 год
- Размеры: 288 х 177 сантиметров
- Место нахождения: Музей Владимира Ильича Ленина (Москва, Россия)
Картина написана масляными красками на холсте в 1930 году и представляет собой идеологический сюжет исторического события Октябрьской революции. Мы видим высокопоставленную фигуру политического деятеля. Владимир Ильич Ленин заметно возвышается на трибуне между большими красными флагами с золотым гербом Советского Союза. Во взгляде его глаз и жестах рук чувствуется призыв общества к действию – восстанию против царизма и буржуазии, к провозглашению коммунизма. Цветовая гамма полотна холодная и сочетает в себе контрасты тёмно-красного и жёлтого в цветах флага, которые выделяются на фоне тёмно-серых, чуть зеленоватых оттенков грозового неба и одежды. Лицо Ленина написано в бежевых, жёлто-зелёных оттенках, рыжеватых тонов борода и усы чётко детализированы.
Картина имеет исконно политический характер и написана в стиле социалистического реализма. Хорошо переданы эмоции вождя. Сразу понятно, о чём хотел повествовать художник, когда писал свою работу. Как овцы идут послушно за своим пастырем, так и люди идут за лидером, которого они избрали. Простому народу буквально надоело быть хуже других. Когда богатые буржуа и аристократы получали элитное образование в престижных институтах Европы и получали стипендии далеко за рубежом, обучение крестьян грамоте было буквально под запретом. Но это далеко не самое худшее. Обычное население голодало, когда у богачей столы ломились от яств. Такая дискриминация привела к тому, что народ восстал ради улучшения собственной жизни и будущего своих детей.
Главной чертой идеологии коммунизма является равенство всех сословий, когда отсутствуют помещики и крепостные, цари и слуги, а создаётся идеальный мир товарищества и братства. Люди верили, что такое возможно и распространяли легенды о подвигах Владимира Ильича.
9 картина. «Портрет Иосифа Виссарионовича Сталина на XVII Съезде ВКП(б) в 1934 Году»
- Дата создания: 1934 год
- Размеры: 140 х 106 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Картина была написана Герасимовым в 1934 году, представляя собой значительное историческое событие. Генералиссимус Иосиф Виссарионович Сталин присутствует на XVII съезде ВКП(б). Следует сразу обратить внимание на чёткую монументальность образа перед нашими глазами. Довольно крупная, развёрнутая в профиль, статная фигура Сталина вписана в центр композиции. Он стоит на светло-коричневой деревянной трибуне, на которую упирается левой рукой, а правой, напротив, держит развёрнутый лист чистой жёлто-белой бумаги, направленной к зрителю.
Военный мундир почти сливается с фоном картины. Кажется, что работа написана в технике гризайль, когда различные оттенки одного цвета отлично сочетаются друг с другом. Однако чёрные уложенные волосы и густые усы существенно выделяются на полотне. Выражение лица генерального секретаря самоуверенное, горделивое и одновременно суровое. Весь взор падает на фигуру политического деятеля. Работа написана в стиле социалистического реализма. Она конкретно пропитана взглядом идеологии СССР, главной задачей которого было идти за лидером, избранником народа. Но за ареалом идеального правителя было спрятано много преступных тайн, хранившихся за семью печатями. Тогда народ пережил и голод, и Великую Отечественную войну, а также репрессии и массовые миграции в Сибирь. Однако они смогли выжить в эту тяжёлую и страшную эпоху. Если навести исторические справки, можно узнать, что Александр Герасимов был самым любимым художником Сталина, он даже слыл партийным деятелем в сфере культуры.
10 картина. «В Саду. Портрет Надежды Владимировны Гиляровской»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 160 х 200 сантиметров
- Место нахождения: Музей-Усадьба Александра Михайловича Герасимова (Мичуринск, Тамбовская область, Россия)
Однажды судьба свела ещё молодого студента училища живописи Сашу Герасимова с именитым писателем и журналистом Владимиром Алексеевичем Гиляровским. Было это накануне ученической выставки 1909 года. Герасимов колоритно описывал внешность представшего перед ним писателя:
«По наружности оригинал, чем-то напоминавший Тараса Шевченко».
Засмотревшись на пейзажи молодого художника, Гиляровский безошибочно определил Тамбовскую губернию. Так завязалась их дружба, продлившаяся четверть века, вплоть до смерти Владимира Алексеевича в 1935.
Со слов самого Герасимова:
«Гиляровский, умевший чутко подходить к людям, оказал мне неоценимую услугу своим вниманием, поощрением, отеческой заботливостью. Владимир Алексеевич стоял у истоков моей творческой жизни. Он одним из первых обратил внимание на мою живопись, по-отечески относился ко мне, помог мне “выйти в люди”».
В 1912 году Александр Герасимов гостил у Гиляровского на даче в Гиляевке, что под Рузой. Лето было жарким. Отдыхая, часто пили чай на террасе в плетёных креслах. Благодаря такому жизненному сюжету художник выполнил несколько портретов – самого Владимира Гиляровского и членов его семьи; прежде всего, портрет дочери писателя – Надежды Гиляровской – театрального искусствоведа.
Надежда Гиляровская расположилась на любимой террасе в лёгком плетёном кресле, за столом с цветами, фруктами и ягодами. Художнику удалось запечатлеть момент отдыха, сюжет непритязательной загородной жизни, где всё располагает к общению, творчеству, искусству. Образ героини глубоко лиричный; она как бы немного наблюдает за художником, при этом оставаясь естественной и непринуждённой. На её лице и блузке отражаются многочисленные солнечные блики. Художник использует технику небольших пастозных мазков, в духе модного в начале века пуантилизма.
Александр Герасимов вспоминает:
«Мы, ученики Школы Живописи, в то время увлекались живописью как таковой. Психология человека интересовала нас гораздо меньше, чем живописная техника».
Герасимов как будто показывает игру света; наслаждаясь красками, создаёт особо приподнятое настроение: богатство цветового колорита создаёт впечатление лета, солнца и зелени.