До 29 марта 2026 года в Николаевском зале Зимнего дворца проходит выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха». В экспозиции – 750 произведений и 4000 лет истории: от древних погребальных масок до цифровых образов XXI века. Художники изображали человека на протяжении тысячелетий, и вместе с этим менялись представления о личности, власти, эмоциях и обществе.
Куратор выставки – заведующая Отделом Античного мира, кандидат искусствоведения Анна Трофимова объясняет, почему портрет – это больше, чем жанр искусства, и как через лица можно увидеть историю цивилизации.
Лицо эпохи: как родилась идея выставки
750 произведений и 4000 лет истории в лицах — это почти невозможный масштаб. В какой момент вы поняли, что хотите рассказать историю человечества именно через портрет? Как родилась идея выставки?
Анна Трофимова, куратор выставки: Идея выставки родилась более 20 лет назад, когда я погрузилась в изучение эпохи Александра Македонского и его портретов. После путешествия по следам Восточного похода Александра я буквально увидела, как не только человек, но и его образ меняет мир. Это было настоящим озарением: ведь всегда считалось, что изображение лишь отражает действительность. Но что, если всё наоборот? Образы — не менее реальны, чем люди. В процессе работы над выставкой и книгой, посвящённой Александру Македонскому и его влиянию, стало ясно, что портрет лучше любого другого произведения искусства открывает доступ к опыту времени. Так возникла идея собрать портреты разных стран и эпох и показать, как менялся человек и его представление о себе.
Для вас как куратора важно было сделать выставку об эволюции жанра — или о вечных вопросах: кто мы, как хотим выглядеть и что мечтаем оставить после себя?
А.Т.: Для меня важнее всего было, глядя в глаза людям ушедших эпох, постараться понять, кто мы такие, о чём на самом деле мечтаем, чего боимся и чего ожидаем от мира. Моя главная задача заключалась в том, чтобы люди, пришедшие на выставку, тоже задались такими же вопросами, ведь в обычной жизни на эту тему размышляешь редко. На выставке портрета, как нигде больше, чувствуешь единение с людьми, с которыми могут разделять сотни и даже тысячи лет. Очень радуюсь, когда вижу, что независимо от подготовки многие посетители понимают главный посыл этой выставки: человеку интересен человек. Это никогда не изменится.
Что можно узнать о цивилизации, просто глядя на лица
Почему именно портрет позволяет говорить обо «всей истории человечества»? Что он рассказывает такого, чего не может рассказать ни пейзаж, ни историческая картина?
А.Т.: Тема портрета – человек. Ключевое в определении портрета – изображение реального, некогда жившего или живущего ныне человека. Художник же представляет идею человека, которая меняется от эпохи к эпохе. Портрет — это образ времени и зеркало общества. Изучение портрета даёт очень многое для понимания цивилизации.
Произведения разных эпох, помещенные в одно пространство, это сразу показывают.
Скульптурные портреты древних греков – Сократа, Демосфена, Митридата VI Евпатора – предъявляют, в первую очередь, тип, или, лучше сказать, «социальную роль» человека. Мы сразу понимаем, кто перед нами: философ, политик или правитель. В Западной Европе в эпоху Возрождения, когда человек становится центром Вселенной, его изображение занимает уже почти всё полотно, как мы видим у Пьетро Перуджино, Лукаса Кранаха, Амброзиуса Гольбейна.
С XIX столетия в изображении модели, как в зеркале, начинает отражаться мир художника. Портрет становится автопортретом. Экспрессивный стиль Ваг Гога и его душевные муки – вот что мы видим в портрете мадам Трабюк. Это олицетворение и делает портрет неизвестной жены санитара психиатрической лечебницы великим. Но от эпохи к эпохе меняется не только форма.
Появляются герои «своего времени»: сравните изображение маленькой австрийской принцессы или афганской девочки с фотографии Стива Маккари. Глядя на портрет, вы можете увидеть общество, в котором жил человек.
От погребальной маски к цифровому двойнику
В древности портрет был магическим двойником. Сегодня — цифровым. Мы ушли далеко вперёд или просто сменили технологии бессмертия?
А.Т.: Выставка рассказывает историю человеческого образа от погребальной маски до цифрового двойника. В сущности, это автопортрет человечества. Я думаю, что человек, пройдя этот пусть в четыре тысячи лет, вернулся к истокам. Удивительно, как много может рассказать об этом его образ. Мы ушли далеко вперёд в технологиях, в экономическом развитии, в скорости обмена информацией и много в чём ещё, но в вопросах нравственных и гуманитарных (от лат. humanus – человеческий), то есть в базовых вопросах бытия, на мой взгляд, ответов сейчас гораздо меньше.
Современный человек боится смотреть себе в глаза, он предпочитает прятаться. Если вся история портрета – это борьба маски и лица, то можно не сомневаться: на наших глазах маска одерживает полную победу. Киберфейс, аватар, цифровой двойник – не имеют отношения к реальному человеку. Нашу эпоху иногда называют «новым средневековьем». Это определение связано с тем, что жизнь перемещается в виртуальное пространство, которое для многих важнее окружающего мира. Там, где стираются понятия времени и места, нет разницы между реальным и виртуальным, нет настоящего человека. Процесс переосмысления человека начался очень давно, и портрет XX века прекрасно это демонстрирует. А технологии – видеоарт, цифровое искусство и другие течения – лишь следствие. Художник использует форму, которая адекватна его идее.
«Для нас имеет значение беспокойство Сезанна, уроки Сезанна, мучения Ван Гога, то есть драма человека. Все остальное – ложь»
Пабло Пикассо
Существует ли объективный реализм?
Существует ли вообще объективный реализм в портрете? Не является ли любое изображение всегда фильтром восприятия художника?
А.Т.: Реализм, как объективный подход к передаче внешности и характера модели у каждой эпохи свой собственный. Сравним реализм римских скульптурных портретов с портретами кисти Франсиско Гойи и работами Пабло Пикассо. Илья Ефимович Репин и Фрэнсис Бэкон тоже называли себя реалистами. Думаю, на этот вопрос прекрасно ответил Фёдор Михайлович Достоевский:
«…действительности совсем нет, да и никогда на земле не бывало, потому что сущность вещей человеку недоступна, а воспринимает он природу так, как она отражается в его идее, пройдя через его чувства… Портретист <…> знает на практике, что человек не всегда на себя похож, а поэтому и отыскивает "главную идею физиономии" <…> Идеал ведь тоже действительность».
Не только Европа
Долгое время портрет считался преимущественно европейским феноменом. Что на выставке особенно убедительно разрушает этот стереотип?
А.Т.: Сейчас очевидно: в искусстве Ирана, Японии и Китая портрет не просто существовал, но был самостоятельным и важным жанром, и в силу исторических обстоятельств на некоторых этапах, например, в период раннего средневековья, был более оригинален, чем западноевропейский. Взгляните на портреты стоящего Фатх-Али-шаха, китайского миссионера Риччи, сановника, знатной дамы, женщины-донатора, буддийского наставника, актёра Накамура Фукусукэ I, борца сумо Хидэнояма Райгоро и других.
Портреты разных эпох
Если бы вы могли устроить встречу двух портретов из разных эпох, кого бы вы выбрали, кто бы «заговорил» друг с другом?
А.Т.: На выставке многие портреты беседуют друг с другом. Бюсты римского императора Луция Вера и французского короля Людовика XVI. Не случайно они предваряют рассказ об истории портрета в Аванзале. Их мысленный разговор – эпиграф всей выставки, они словно братья-близнецы.
Уверена, что Фрэнсис Бэкон и его персонаж не отказали себе в удовольствии ещё раз побеседовать с Папой Римским Павлом III, изображённым Тицианом, ведь художник делал это и раньше. Он получил известность именно благодаря созданию серии портретов римских пап, в которых переосмыслял работы Тициана. А некоторые портреты наверняка бы поспорили или сделали вид, что не замечают друг друга.
Новые открытия: тайны старых портретов
С каким самым неожиданными открытиями, атрибуциями или парадоксами в истории портрета вы столкнулись при работе над выставкой? Есть ли на выставке произведение, чьё значение или интерпретация радикально изменились благодаря новейшим исследованиям?
А.Т.: На выставку осознанно отбирались произведения как широко известные, так и те, о которых можно было рассказать что-то новое. Новая атрибуция, реставрация, меняющая восприятие произведения, а некоторые из представленных в Николаевском зале портретов зритель никогда не видел. К таким произведениям относится примерно треть всех экспонатов выставки.
Интересное и важное открытие в процессе подготовки экспозиции и каталога было сделано Вячеславом Савватеевым, хранителем коллекции испанской живописи Эрмитажа. Изучив физиогномику, украшения и костюм персонажа, изображенного Бартотоломе Гонсалесом, испанским живописцем конца XVI – начала XVII веков, он пришёл к выводу, что модель – королева Испании Изабелла Бурбонская, а не Маргарита Альдобрандини, жена герцога Пармского, как считалась ранее. После реставрации преобразился портрет юноши кисти Пьетро Перуджино, учителя Рафаэля: теперь зритель может увидеть лихорадочный румянец юноши, придающий его лицу поразительную живость.
Впервые на выставке мы показали античную карикатуру (обычно она не представлена в залах постоянной экспозиции): глиняные фигурки и головки уродливых старух, кривляющихся мимов и пьяных, туповатых Гераклов. Античные современники почему-то очень любили потешаться над внешностью мыслителя Сократа. Его изображали лысым, с большим животом, похожим на Силена. Для того, чтобы показать неизвестный и не очень изученный материал, потребовалось провести работу по атрибуции, датировке, техническому анализу и реставрации.
Прямо перед открытием выставки был приобретён единственный прижизненный портрет издателя журнала «Нива» А. Ф. Маркса, кисти одного из самых плодовитых портретистов Германии второй половины XIX столетия Франца фон Ленбаха. Конечно, приобретению и публикации предшествовали всесторонние исследования. Практически, все разделы выставки представляют разнообразные яркие открытия.
Портрет, аватар, дипфейк
Наше время называют «эпохой лица». Портрет, аватар, дипфейк — мы снова создаём двойников. Где проходит граница между образом и личностью? И остается ли в эпоху дипфейков и метавселенных в основе портрета все тот же древний конфликт между реальным человеком и создаваемым образом?
А.Т.: «Эпоха лица» – это часть истории, так как наша эпоха с историей связана неразрывно. Именно поэтому современный портрет включён в рассказ и очень важен. И мы на экспозиции видим, что бум интереса к лицу человека, к его изображению, возникает в истории человечества не в первый раз. Так происходило в Древнем Риме, в Голландии XVII века, в Китае в средние века. И всегда конфликт между внешним образом и личностью, между обществом и природой человека сохранялся. Если вся история портрета – это борьба маски и лица, то можно не сомневаться: на наших глазах маска одерживает полную победу. Киберфейс, аватар, цифровой двойник – все они не имеют отношения к реальному человеку.
Новый взгляд: контекст решает всё
Может ли эта выставка изменить взгляд посетителей Эрмитажа на портреты, представленные на постоянной экспозиции?
А.Т.: Не сомневаюсь, так и будет! Произведения искусства обладают «божественной силой», по словам итальянского учёного, гуманиста Леона Баттиста Альберти (1404 –1472). Они остаются в памяти независимо от вашего желания. Они создают контекст. Понимание, как и почему менялся образ человека, каким глубинным потребностям отвечает портрет, взгляд на эволюцию искусства портрета, безусловно, поможет увидеть известные шедевры на экспозиции Эрмитажа в новом свете.
Завершите, пожалуйста, фразу: «В конечном счете, портрет — это всегда...»
А.Т.: Портрет – это всегда утверждение, что есть человек.
Посетить выставку можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 29 марта 2026 года.
Генеральный спонсор выставки Банк ВТБ
Фото: Алексей Бронников