Есть художники, про которых можно сказать, что их Господь поцеловал в темечко — настолько прекрасны их работы, настолько своеобразен и чудесен стиль письма. К их числу из (до)советских живописцев я отношу:
Михаила Нестерова (1862—1942) (кликнуть),
Виктора Батурина (1863—1938) (кликнуть),
Константина Юона (1875—1958) (кликнуть),
Ивана Билибина (1877—1942) (кликнуть),
Бориса Кустодиева (1878—1927) (кликнуть),
Кузьму Петрова-Водкина (1878—1939) (кликнуть),
Александра Дейнеку (1899—1969) (кликнуть),
Николая Тимкова (1912—1993) (кликнуть, потом снова кликнуть и ещё раз кликнуть),
Алексея Грицая (1914—1998) (кликнуть и ещё раз кликнуть),
Бориса Щербакова (1916—1995) (кликнуть, потом снова кликнуть и ещё раз кликнуть),
Павла Гречишкина (1922—2009) (кликнуть),
Виктора Зарецкого (1925—1990) (кликнуть),
Владимира Стожарова (1926—1973) (кликнуть, потом снова кликнуть и ещё раз кликнуть),
Дмитрия Жилинского (1927—2015) (кликнуть тут и ещё раз кликнуть),
Давида Штеренберга Младшего (1931—2014) (кликнуть) и
Евгения Широкова (1931—2017) (кликнуть).
В этом ряду несомненно заслуживает упоминания и Юрий Михайлович Ракша (при рождении — Юрий Мефодьевич Теребилов) (1937—1980) — воспитанник уфимской изостудии ДК имени Калинина под руководством художника Г. В. Огородова (1947—1950), средней художественной школы при Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова и художественного факультета Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИКа) (1957—1963) и художник-постановщик «Мосфильма».
Живопись Юрия Ракши — это гимн красоте Советской Женщины и признание ей в любви. Его изумительно прекрасные девушки и молодые женщины сразу привлекают к себе внимание и вызывают восхищение. Они чудесно хороши. Они — живые, даже если выбранные художником оттенки и цвета являются несвойственными человеческим телам и одежде в реальной жизни. Но живопись Юрия Ракши также — и ода Советским Детям и признание им в любви и нежности. И в целом она — воспевание русского народа в его историческом развитии и современную художнику эпоху.
Юрий Ракша — глубокий, яркий, самобытный Мастер Кисти. Для него характерны необычные сочетания цветов, он любит экспериментировать с сочными, густыми, насыщенными оттенками одного и того же цвета или совмещать целые спектры оттенков двух — трёх цветов на одном полотне. Другие работы — наоборот, исполнены в нарочито приглушённой или даже мрачной цветовой гамме. Он одинаково легко создаёт и реалистичные портреты, и их импрессионистические аналоги. Первые характеризуются чёткостью линий и контуров и выраженными контрастами и границами, тщательной и щепетильной детализацией и прорисовкой мелочей.
Как художник Юрий Ракша наделён огромным талантом и ему подвластно изображение чего угодно — черт лица, жестов, фигур, причёски, одежды, деревьев и растений, животных, различных вещей, предметов интерьера и обстановки, объектов любых масштабов. Технически его мастерство не имеет границ и свободно выражает его мысль и замысел — это высочайший уровень пластичного владения средствами художественного выражения идеи творца. Юрий Ракша одинаково искусно рисует индивидуальные, парные и групповые портреты и многофигурные жанровые композиции, а также пейзажи и натюрморты.
Нередко Юрий Ракша прибегает к символизации своих реалистических картин, встраивая своих героев в среду заднего плана или фона или совмещая их с объектами с дополнительным посланием, ещё глубже раскрывающим и ещё более настойчиво артикулирующим несомое работой художника смысловое содержание. Для других полотен Юрия Ракши характерен сказочный реализм. Он как бы создаёт свою собственную художественную реальность, мир со своими гаммами красок, который выглядит ничуть не менее настоящим по сравнению с историческим миром обитания живописца. Это, конечно, потрясающе. Или, быть может, художник превращает своим воображением и мироощущением наш обыденный мир в свой волшебный.
В 1970 г. за картину «Современники» Юрий Ракша был удостоен премии Московского комсомола.
