Режиссёр: Чухланцев Владимир
2024 год
Оценка: 6/10
«Маленькие трагедии» - цикл пьес А. С. Пушкина, написанный в 1830-1832 годах. Жанр этих произведений как бы подразумевает, что они должны быть показаны на сцене, однако их короткий формат заставляет режиссёра ставить пьесы не по одной, а хотя бы по 3-4 или даже цикл целиком.
Выбрав произведения, сценарист задумывается о том, как их реализовать: либо ставить целиком и по очереди, либо показать частями.
Всеми этими вопросами задался и творческий состав Саратовского ТЮЗа. Столкнулся он с ними не впервые – это была уже 3 постановка цикла за последние 50 лет. И на возникшие вопросы режиссёр Владимир Чухранцев ответил так: он взял 4 из 5 сюжетов из цикла Пушкина и, разбив их на небольшие отрывки, распределил в разном порядке в зависимости от декораций.
Спектакль получился весьма неплохим, однако некоторые моменты показались мне спорными или не понравились совсем.
Начнём со странного обрамления постановки, с окольцовывающего еë сюжета, который заключается в том, что актёры как будто приходят в театр и их распределяют по разным местам, а затем, в конце, они убегают домой. Этот элемент сам по себе довольно смешной, но, как мне показалось, делает дальнейшее повествование несерьёзным и нереальным, а никакого дополнения к основному сюжету он не несёт.
Обратимся к самим трагедиям: их текст бережно перенесли на сцену, однако подача произведений в некоторых местах была осовременена, что я очень не люблю, это сразу же меня оттолкнуло.
Но, подумав об этом уже после окончания спектакля, я поняла, что была слишком категорична, и некоторые нововведения и режиссёрские ходы весьма интересны. Например, во 2 акте начали показывать мою любимую трагедию «Пир во время чумы», которую, видя тенденцию осовременивания в других частях, я надеялась, режиссёр не тронет. И сначала я была поражена тем, как было решено показать пирующих, поющих песни 80-х и 90-х годов. Однако потом я поняла, что это могла быть аллюзия на 90-е годы в России, на время, когда страна разрушалась и сотрясалась от хаоса, созданного безвластием, что весьма похоже на непредсказуемую, губительную чуму. Но это не значит, что мне понравились все современные вставки – решение с кричащим скрипачом в “Моцарте и Сальери” я считаю неуместным.
Костюмы оставляют желать лучшего. Многие из них совершенно не вписываются в колорит эпохи. К примеру, в “Скупом рыцаре” на герцоге современная военная форма, а на Альбере сначала футболка и шорты, потом он и вовсе надевает нечто похожее на кимоно. Шлем и перчатки на нём не рыцарские, а современные для рукопашного боя.
Абсолютно непонятной для меня была сцена, где Сальери решил отравить Моцарта и размышлял об этом, оправдывая себя. В этот момент вышли актёры с плакатами и флагами о Моцарте в советском стиле. По моему мнению это было неуместно.
Отдельно хочется упомянуть момент с гробами – благодаря нему я смогла заметить интересную деталь, о которой не думала при прочтении этих произведений: первые 4 пьесы заканчиваются смертями персонажей, подчёркивающих или наказанных за определённый человеческий порок, в то время как в пятой трагедии, несмотря на бушующую там страшную болезнь человечества, не умирает никто. Вальсингам просто закрывает крышку гроба, в который перед этим легли и Скупой рыцарь, и Моцарт, и Дон Гуан. Этим автор как бы подчёркивает, что страсти, болезни человеческой души, убивают нас быстрее, чем реальные болезни.
В целом мне понравился этот спектакль, но наивысшую оценку я бы ему не дала.