Некоторое время назад, я создала свой авторский курс и отправила его в одну известную онлайн-школу рисования, в которой когда-то училась сама.
Мне казалось, что он очень органично впишется в их линейку: идея объединить творчество и психологию выглядела логичной, живой и, как мне тогда думалось, востребованной. И поэтому я высылала потом ещё несколько напоминаний.
Но никакого ответа я не получила. Совсем.
И внутри мелькнула ироничная мысль: «Ну что ж… будем ждать, когда у них появится что-то подозрительно похожее». 🙃
Но если серьезно.
Что происходит, когда мы сталкиваемся с отказом?
Отказ — даже молчаливый — почти всегда задевает. Не столько из-за внешней оценки, скорее из-за того, что он попадает в уязвимое место: "А вдруг это действительно никому не нужно?"
Именно здесь многие идеи и заканчиваются, потому что в этот момент сам автор перестаёт в них верить.
История, которая вовремя попалась мне на глаза
В этот момент мне неожиданно попалась история Демны Гвасалии, который опубликовал в соцсетях email c отказом в стажировке от Balenciaga. А спустя некоторое время стал креативным директором этого бренда — и оставался им почти десятилетие.
Меня в этой истории вдохновляет вот что: отказ — это всего лишь одна точка на траектории, иногда случайная, но точно не окончательный вердикт.
Великие "неудачи", без которых не было бы искусства
История музыки, литературы и искусства изобилует многочисленными отказами.
Картины Винсента ван Гога практически не находили покупателей — за всю жизнь он продал всего несколько работ.
Клод Моне регулярно получал отказы от художественных салонов и выставок.
Мадонна в начале карьеры получила отказ от звукозаписывающей студии, а тот дебютный альбом позднее разошёлся миллионными тиражами.
Рукопись "Гарри Поттер и Философский камень" отклонили более десяти издательств, прежде чем она увидела свет.
Стивену Кингу, богатейшему из ныне живущих писателей, 30 раз отказывали в публикации его дебютного романа "Кэрри".
Если обобщить, то становится очевидно: отказ — это не показатель ценности самой идеи. Чаще — это просто несовпадение контекста, времени или ожиданий.
Почему мы останавливаемся
Дело не только в страхе оценки, а в нашем желании сделать сразу ИДЕАЛЬНО. Правильно. Красиво. Достойно.
Именно это ожидание и парализует действие.
Но в реальности любое живое творчество начинается с проб и ошибок!
Эксперимент вместо оценки
И здесь я снова вернулась к тому, с чего началась эта серия статей: к идее эксперимента, как способу остаться в процессе. Поэтому я ввела для себя очень простую практику.
Практика: 10 минут творчества без права на исправление
Каждый день — 10 минут скетча. Главное правило: не оценивать и не исправлять. Это не про "шедевр" и "посредственность". Это — эксперимент на раскрепощение.
Для этой цели я завела скетчбук очень маленького размера и рисую в нём масляной пастелью — материалом, который почти невозможно перекрыть или "исправить".
И это, как ни странно, сильно освобождает.
Что меняется?
Когда исчезает возможность исправить, переписать "начисто", остаётся только движение руки, цвет, линия и процесс.
Образ внутреннего перфекциониста заметно тускнеет - можно просто делать — не сравнивая и не доводя до идеала.
Поэтому если вы прямо сейчас сомневаетесь в чем-то, просто начните делать это каждый день, по чуть-чуть, без исправлений, долгой выверки.
Вместо вывода
История с курсом никуда не делась. Я по-прежнему считаю её важной и буду искать для неё форму и пространство. И теперь это про то, продолжаю ли я двигаться вперёд.
А вы как обычно реагируете на отказы — останавливаетесь или пробуете идти дальше? 💙