Проблема сегодняшней архитектуры отчасти в том, что искусство рождения пространства уступило место моделированию, геометрических параметров и площадей.
Если мы хотим развивать архитектуру если мы хотим, чтобы дом действительно стал не вместилищем функций, а средой роста, открытий, саморазвития, то нам придётся возрождать искусство в архитектуре.
Без художника, без рисунка и творческой интуиции ничего не получится. Когда я говорю «рисовать», я не имею в виду эскизы «для красоты». Речь о процессе поиска проектного решения. Это этап, без которого архитектура превращается в индустриальный продукт.
На этапе зарождения творческого замысла пространства, когда идёт интуитивное «ощупывание» и тактильное осознавание пространства, только связь руки автора и его воображения могут дать высокий проектный результат. Рисование в электронной среде непрофессионально, во многом, и потому, что Архитектор, рисуя эскиз плана или фасада всегда рисует исключительно в масштабе. Рисунок всегда соответствует 1:100, 1:50, 1:25, 1:20 или другому масштабу. Это даётся только очень большой практикой ручного эскизирования. По-любому, даже самому первоначальному эскизу, нарисованному профессионалом от руки можно строить! И этот эскиз оправдан будущим масштабом постройки.
Архитектор видит именно в масштабе будущее пространство. И пространство становится во всех деталях масштабным человеку. В архитектуре не появляются мебельные формы, а в интерьере немасштабные композиции и пространства.
Можно спроектировать прекрасный дом, но если его увеличить к примеру в полтора раза, или наоборот уменьшить, он уже будет выглядеть совершенно нелепо и по пропорциям в том числе. Так как же можно эскизировать на компьютере и глядя на экран, если экран не даёт интерактивности и точности в этом плане тоже. Там идёт отвлечённое рисование. Потому что пространство для тела не создаётся без участия тела. Линия, проведённая на бумаге, она масштабна. Она имеет масштаб. Линия на экране не имеет масштаба. Её физически воспринимаемый автором размер, постоянно меняется по мере приближения или отдаления на экране объекта. Что совершенно не дает почувствовать будущее пространство.
Нужно плечо. Рука. Кроме того важен и инструмент. Мягкий материал. Карандаш определённой мягкости, определённой фактуры. Важно, как он наточен. Важно, как бумага ложится под руку. Всё это безумно важно, потому что через это идёт связь. Делая эскиз в цвете, я ищу оттенок. Понимаю, как свет ляжет на форму, как цвет поведёт себя в объёме.
Программа даёт картинку. Но она не даёт полноты телесного опыта и масштаба. Когда архитектор строит перспективу руками, не вбивает координаты, а именно строит, ведёт линию, ищет - он проживает это пространство, и понимает его масштаб. Он знает, как там дышится. Без этого этапа всё, что мы делаем дальше, шарлатанство и враньё.
Концепция движения. Форма. Пластика. Всё это должно быть решено до того, как будет открыт компьютер. Потому что в программе мы не создаём, а фиксируем. Облекаем в цифру то, что уже должно быть найдено. Если начинаем с программы, то получаем не только мёртвую, сухую, индустриальную конструкцию, но ещё и не масштабную человеку. То есть непрофессиональную. С нелепыми случайными пропорциями, неподходящими для этого масштаба объекта. В ней можно существовать, Но в ней не хочется жить. А архитектура, это формирование жизни.
Мы привыкли думать, что точность даёт машинное проектирование. Что компьютер чертит правильнее руки. Что ровные линии - это признак профессионализма. На самом деле ровно наоборот.
Живая линия - поисковая. Она мягкая, но точная.
Если мы хотим, чтобы дом работал не как «машина для жилья», а как место, где хочется просыпаться, где дышится, где приходят мысли и открытия, мы должны вернуть в архитектуру рисунок. Перестать прятать непрофессионализм за программой. Перестать выдавать моделирование за творчество. Потому что без руки художника ничего не выйдет. Без художника интерьер не получится. Он будет. Но будет функциональным, а не образным. Современным, но не актуальным. Возможно даже привлекательным, но не вдохновляющим.