Параллельная программа выставки-инсталляции «Город Пи» продолжается. На прошлой неделе ее гости побывали на кураторской экскурсии Юрия Молодковца, художника-фотографа Эрмитажа с мировым именем, автора фотографий к более чем 200 каталогам и альбомам, посвященным коллекциям музея и книгам о Петербурге, а затем присоединились к экспертной дискуссии о том, каким сегодня видят город фотографы и художники.
Юрий Молодковец начал экскурсию со слов о Петербурге:
— Город каждый день меня поражает бесконечно, он прекрасен. И концепция выставки, основой которой стало понятие «Пи» — иррациональное и бесконечное число, — привела меня в восторг.
Если говорить языком Леонардо, Петербург — это бесконечное сфумато. Из прозрачных лессировок культурных слоев вырастает образ фантастического и блистательного города, задуманного и рожденного по законам искусства волей художника и вопреки обстоятельствам, — как и создаются великие произведения. Эти наслоения происходят в архитектуре и живописи, в музыке и литературе, в поэзии и изобразительном искусстве, а сегодня — в фотографии и новых медиа. С середины XIX века Петербург фотографировали много и неустанно, в истории петербургской фотографии есть такие блистательные имена, как Иван Бианки, Карл Булла, Борис Смелов, множество других прекрасных авторов. Но город меняется и дает возможность новому поколению фотографов найти свою тему и свой собственный голос.
Выставка «Город Пи» устроена как инсталляция. Логику задают картины Ильи Овсянникова, Олега Хвостова, Андрея Люблинского, графика Ольги Васильевой и сложносочиненная конструкция Ивана Чемакина, составленная из живописи и реальных предметов. Маршрут идет от набережной Фонтанки и Крюкова канала к Лахта Центру, Васильевскому острову и выводит на Дворцовую площадь.
Перед участниками фотолаборатории Юрия Молодковца — Дмитрием Егоровым, Алисой Лю, Риной Моф, Иваном Турухано и Мариной Сиваковой, которая, по счастью, работает на 67-м этаже Лахта Центра, буквально живет в башне и постоянно запечатлевает Петербург во всех его переменчивых состояниях природы и света, — стояла задача побывать в избранных локациях и создать для выставки их образы.
Комментируя работы участников фотолаборатории, Юрий Молодковец обратил внимание на неожиданные ракурсы и находчивость авторов:
— Самое сложное — снимать те места, которые до тебя сняли такие знаменитые ленинградские фотографы, как Борис Смелов, Александр Китаев или Андрей Чежин. Это великие фотографы, и тем ценнее находки авторов нового поколения.
Самого Юрия удивил триптих Рины Моф — вид на Дворцовую площадь сквозь стрелки часов Зимнего дворца. Рине удалось попасть туда, куда с фотоаппаратом удается проникнуть лишь немногим — разве что самому Юрию.
Молодковец не только фотограф, но и страстный коллекционер современного искусства. Он с удовольствием говорил о новаторстве дизайнера и художника Андрея Люблинского и монохромной пластике Ильи Овсянникова, с картиной которого «Дворцовая площадь» соседствует работа Юрия. Он рассказал, что ему очень хотелось сопроводить работу Овсянникова собственным снимком, и фотография пустынной главной площади Петербурга с залитым закатным солнцем Главным штабом под тяжелыми свинцовыми небесами нашлась у него в архиве.
— Сама жизнь предлагает нечто прекрасное, ты видишь это — и просто нажимаешь на кнопку фотокамеры, а потом оказывается, что таинственным образом сходятся пути, и кадр ложится в экспозицию идеальным образом, — комментирует Юрий Молодковец свой снимок. — Дворцовую площадь трудно застать пустынной, этот кадр был сделан в пандемию, — говорит он и, вдруг обнаружив на снимке фигуры людей, начинает заново разглядывать собственную работу. Фотография как искусство запечатлевать неконтролируемую действительность умеет преподносить сюрпризы и удивлять даже авторов!
После кураторской экскурсии в планетарии Лахта Центра состоялась дискуссия «Объективен ли Петербург в сегодняшнем объективе». В форме каламбура куратор выставки Дмитрий Мильков поставил перед участниками серьезный вопрос о значении канона в изображении Петербурга: давит ли опыт прошлого на молодых авторов и совпадает ли современный, видимый горожанами город с образами, которые создают фотографы.
По мнению Николая Евдокимова, представляющего собственную галерею современного искусства, у каждого автора своя оптика, и задача художника — воплотить в материальном визуальном объекте взгляд, который он разработал в своей практике, посвященной изучению материала.
— Искусство бежит от штампов и повторений, старается идти вперед, как и наша Вселенная, которая постоянно расширяется и распространяется. Логично надеяться, что никакого канона нет, а если он возникает, то стоит его избегать, — говорит Евдокимов.
— Чтобы фотография стала современной, в ней должна появиться связь с современной жизнью, — продолжает Надя Шереметова, основатель и руководитель «Фотодепартамента», крупнейшей негосударственной фотографической институции в Петербурге. — Художественная задача искусства — дать человеку, который на него смотрит, возможность поговорить с самим собой. Искусство дает нам точку пересборки жизненного пространства и высвобождения. Я жду этого от фотографии.
— Наш город идеален и тотален в своей красоте, — считает Игорь Лебедев, главный хранитель Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. — Каждый день в город выходят тысячи фотографов с надеждой, что они снимут кадр, которого в истории Петербурга не было, и благодаря этому кадру они окажутся в истории и покажут город в современном видении. Современен тот художник, который, рассказывая о настоящем, отправляет послание в будущее и предсказывает его.
— Петербург со времен Бориса Смелова кардинально изменился, — говорит Юрий Молодковец. — Город уже другой. Любой автор находится в плену тех вещей, на которых он сформирован и воспитан. Уникальным его делают очень тонкие вещи, и это прекрасно. Например, Марине Сиваковой удалось раскрыть локацию Лахта Центра с недоступного ракурса, и это созвучие пространства, места и автора удивительно. А у Алисы Лю, которая руководствовалась «живописным слоем» экспозиции, получилось создать собственное уникальное произведение, и это тоже удача. Задача искусства — показывать красоту, гармонию и искренность этого мира. Вопрос в интонации, которая должна быть созвучна времени. Важно, чтобы тебя услышали не только сегодня, но и завтра, — тогда произведение становится действительно великим искусством.
Текст и фото: Михаил Борисов
#культурныйкод