Чем больше постигаешь столичную театральную жизнь, тем чаще сталкиваешься с феноменом гастрольных спектаклей региональных театров: невероятный ажиотаж и сметание билетов в первые же минуты продаж. Думаю, что одна из причин такого интереса – работа известных режиссеров в этих театрах. На мой взгляд – замечательная практика, ибо в моем представлении именно режиссер задает общий тон и стиль спектакля, однако потенциал для реализации этих идей определенно зависит от театральной труппы. Возможность работы с разными актерами существенно расширяет горизонты.
Юрий Муравицкий известен своим карнавальным, буффонадным стилем, он в известной степени хулиганит, однако его кураж и площадная эстетика очень перекликаются с историей театра в целом – как это ни парадоксально, такой подход – самая что ни на есть традиция.
Никитинский театр – профессиональный частный театр из Воронежа, создатель, художественный руководитель и один из ведущих актеров театра — Борис Алексеев. Ребята в Никитинском все молодые, энергичные, талантливые и крайне трудоспособные, что в полной мере доказал этот удивительный спектакль.
Чем же он так удивителен? Дело в том, что каждый раз перед началом действа актеры тянут жребий при участии зрителей. Любому актеру может выпасть рандомный персонаж вне зависимости от гендера: в старинном Шекспировском театре все актеры были мужчинами, в Никитинском - актер любого пола должен быть готов изобразить того, кого принесет жребий. То есть каждый знает всю эту запутанную и объемную пьесу наизусть – это уже огромный труд.
Что нужно для преображения? Несколько условных аксессуаров, работа с голосом, движением и мимикой – на чистом листе каждый раз возникает новый рисунок роли. Возможно, «чистоту» этих листов символизирует выбеливание лиц актерами перед началом спектакля. Представление, причем, начинается прямо в фойе. Ребята на глазах у публики переодеваются в нейтральные костюмы, гримируются, разминаются, берут в руки музыкальные инструменты - такие полуигрушечные и уже на сцене «разогревают» садящихся на места зрителей веселой, многократно повторяющейся мелодией.
Вся декорация – это большая песочница, а еще на заднике изображена своеобразная схема связей между персонажами комедии. Все родственные, любовные и общественные связи сперва объясняет ведущий, эта примитивная наглядность в целом не мешает (а порой и помогает) в течении этого весьма длинного спектакля, потому что…
Потому что происходит жеребьевка: актер с мешком бегает по залу от желающего к желающему вытащить предмет с номером, который присвоен каждому актеру – и вот уже на ком-то юбочка, на ком-то шляпа, у кого-то пышный воротник - и в целом это все, что позволяет отличить одного играющего от другого. Очень хорошо, что они произносят имена, зритель может подсмотреть в схемку, ибо в разных сценах присутствуют разные персонажи.
Абсолютная условность, ей-богу, настоящая игра в театр! Создается полное ощущение того, что актерство – ремесло, труд, работа, причем не специфическая, а универсальная. Готовность к любой роли, любому вызову, поденщина.
Однако в дальнейшем под оболочкой ремесла проявляется уже и талант: как ты сыграешь того, кто тебе выпал сегодня? Сможешь ли ты сделать так, чтобы зритель поверил, что ты – управляющий Мальволио, герцог Орсино, графиня Оливия, капитан, священник? Ряду актеров приходилось играть несколько ролей сразу!
Позвольте мне не пересказывать сюжет, лично для меня он слишком барочный, надуманный, многократно надстроенный (что, видимо, хорошо подходило к эпохе написания) и в то же время «мыльный» и не особо увлекательный, если оценивать сообразно нашему времени.
Ну вот, хотя бы в Википедии.
После этой постановки мне даже кажется, что только так и надо играть этот несуразный сюжет - с максимальной условностью, безо всякой достоверности, чтобы некого было серьезно так схватить за рукав и допросить: что это было? Чтобы актер состроил тебе рожицу и легонько сыпанул песком в твою сторону.
Песочница, кстати, отличная придумка – абсолютный символ игры. Очень понравились некоторые решения: кого-то прикопать, сделать кулич и сломать, изображая потенциальную победу над соперником, помять песочек в руках и так далее. Очень детский, наивный и в то же время беспроигрышный и тестирующий на фантазию и талант подход: изобразить по максимуму то самое «что угодно» минимумом выразительных средств.
В общем ярко, забавно, дерзко, панкушечно даже – такова она «Двенадцатая ночь»! И поначалу это очень цепляет. Однако могу сказать, что лично я, как зритель, драйв к окончанию спектакля подрастеряла. Забавная жеребьевка повторяется после антракта. То есть только ты привык, что это – Оливия, это - Виола, а это - Родриго - снова здорово, актеры меняются аксессуарами и вживаются уже в новые для себя образы. В итоге получается весьма затянуто, как будто бы в игру заигрались и она уже буксует. Уже хочется, чтобы условная мама из какого-то условного окошка крикнула ребятам в песочнице: пора ужинать!
Описание этого спектакля невозможно без описания зрительской реакции. Идя на спектакль, я уже знала, что многие зрители идут на него не в первый раз, ибо им важно увидеть, как играет того или иного персонажа конкретный актер или актриса!
Происходящее в зале я бы проассоциировала с собранием секты: очень много людей накрыло общим настроением счастья, оптимизма и игры. За возможность достать предметы из мешка люди чуть ли не драться были готовы, очень охотно включались в интерактив, что-то кричали из зала и вообще реагировали так, как будто это тоже срежиссировано – ну в данном случае я верю, что просто это именно пребывание на одной волне, какая-то магия (или побочный эффект) данной постановки.
Удивительная работоспособность актеров Никитинского иллюстрируется еще и тем, что этот спектакль был сыгран за день ДВАЖДЫ. Я была на дневном, он длился с антрактом 3 часа (!), мы выходили - и уже новые зрители толпились на вход - то есть ребятам предстояли еще три часа игры. Вот уж действительно ИГРА. Вот уж и правда ТРУД.
Однако опять же знаю, что находились и зрители, которые купили билеты на два спектакля подряд, чтобы оценить мастерство разных актеров в разных ролях. Это уже зрительская суперспособность (и, наверное, одержимость).
Несмотря на то, что в целом спектакль мне понравился, я бы повторять не стала - уже упомянула ощущение затянутости плюс нерасположенность к самой пьесе и не могу сказать, что какой-то конкретный актер или актриса произвели неизгладимое впечатление, чтобы проследить как он или она кого-то сыграют. Единственное, что мне было бы интересно узнать – степень импровизации актеров в каждой из ролей. Есть ли общие заготовки для каждого героя, на основе которых строят свою игру те, кому они выпали, или все же удается сделать каждого персонажа неповторимым?
Они в моем понимании круты именно командной игрой – невероятные! Просто перечислю их всех, командой: Борис Алексеев, Татьяна Солошенко, Марина Демьяненко, Мария Соловей, Анна Силина, Алексей Савин, Андрей Клочков, Илья Крылов, Александр Габура, Илья Крылов
Возможно, в других спектаклях индивидуальность проявляется ярче. Совсем скоро Никитинский еще привозит в Москву несколько постановок, но ажиотаж опять страшный, не успела даже увидеть, сколько стоили билеты.
"Двенадцатая ночь, или Как угодно" - трижды номинант Российской Национальной театральной премии "Золотая маска" – 2022, даже удивительно, что не лауреат, так-то форма очень интересная и режиссер Муравицкий определенно попал в театральные сердца этой большой Игрой.