О спектакле «Гнездо перелетных птиц» Московского драматического театра «Сфера». Премьера 24 июня 2018
Имя Аркадия Аверченко навсегда связано и с юмором, и с грустью. Его рассказы безумно смешны, его судьба печальна. Печальна, как все судьбы эмигрантов. Особенно русских. Есть в нашем языке, в нашей культуре что-то особенное, заставляющее тосковать и возвращаться из далеких благодатных краев домой. Особенно это касается писателей, для которых рабочий инструмент — слово. И несмотря на то, что эмигрантская судьба Аркадия Аверченко сложилось благополучно (в Праге писатель быстро стал знаменитостью), он тосковал по России, хотя понимал, что возвращение невозможно.
Режиссер Константин Демидов учел это обстоятельство: он поставил безумно смешной спектакль по рассказам писателя, но в веселье добавил легкую печальную ноту. Если бы спектакль состоял только из остроумных рассказов знаменитого юмориста, он был бы несколько плоским. Но пролог и финал, в которых дана предыстория возникновения легкого, искристого кабаре «Гнездо перелетных птиц», оставляют впечатление горечи и недолговечности веселья на этой земле. Да и сама человеческая жизнь — короткое явление. Режиссеру удалось скомпоновать спектакль таким образом, что мысль о бренности человека, его печалей и неустроенности не заслоняет веселья и удовольствия от мастерски сыгранных сценок.
На сферической сцене театра (для тех, кто не был в «Сфере», стоит пояснить, что пространство театра представляет собой шар, где сцена находится внутри зрительного зала, что создает поразительный эффект присутствия) один за другим расцветают рассказы «короля смеха». Актеры играют с азартом и мастерством, чуть шаржируя своих героев, не жалея артистической удали и гротеска. В спектакле много движения, как всегда в «Сфере», и это искрящееся движение наполняет зал необыкновенным задором.
Режиссер Константин Демидов создал спектакль, наполненный радостью жизни, причем не только от инсценированных рассказов, но и от самой игры замечательных актеров, среди которых Александр Пацевич, Елена Елова, Антон Алипов, Дмитрий Новиков, Ирина Померанцева и Виктория Склянченкова, которой принадлежит идея и инсценировка. Однако самое сильное впечатление произвел на беседку Даниил Толстых, который играл Вертинского. Вернее, исполнял его песни в промежутках между сценами. Певец русской эмиграции, элегантный, осанистый, уверенный, ироничный, выдержанный, грациозный. Толстых ни секунды не подражает Вертинскому: мы не услышали ни традиционного грассирования, ни тягучей интонации короля эмигрантской песни. У Даниила Толстых своя манера исполнения, открывающая в хорошо известных песнях новые интонационные грани, и делает это актерски безупречно.
Финал, по контрасту с остроумными сценками, печален и напоминает о мимолетности жизни, о тех перелетных птицах, которые все время спешат куда-то вдаль, а кабаре-театр — гнездо, временно дающее им приют, как временное пристанище, которое называется жизнью. Летучее кабаре, где угнездились люди, судьба которых крылата.