Кто они такие и почему ползут по грязи?
«Содейша» (Sodeisha) — японская художественная группа, которая действовала с 1948 по 1998 год. Название группы можно перевести как «Ассоциация ползания по грязи».
Основатели: Яги Кадзуо, Кано Тецуо, Ямада Хикару, Мацуи Ёсисуке и Судзуки Осаму .
Все они выросли в семьях потомственных гончаров в районе Годзёдзака в Киото — месте, где веками делали посуду для чайных церемоний.
Название группе придумал друг- каллиграф. Оно происходит от китайской поэтической фразы о следах дождевых червей, ползущих по грязи. Это прекрасная метафора их пути: искать красоту не в идеальной форме, а в естественных, почти случайных следах и извивах материала.
Основные черты:
- Отталкивались от керамики Дзюмон
- Лаконичность, сдержанность, цвет глазури и фактуры глины максимально выявлены
- Чаще всего без росписи, естественные цветаИдея сакрализации внутреннего пространства сосуда, «душа» сосуда
- Теория «физиологии материала» (busshitsu no seiri), согласно которой глина — материал живой, обладающий внутренним теплом и энергией. Кроме того, этот материал способен принимать любые формы согласно воле мастера.
- Отход от утилитарности, прикладной функции керамики
Уважая традиционную керамику, основные члены Содейши продвигали свободное и новаторское самовыражение, не связанное концепцией керамики, и стали пионерами нового жанра керамики «объект искусства», лишенного своих утилитарных качеств.
Художники стремились к авангардной керамике. Их работа характеризовалась биоморфными и геометрическими формами. Акцент на скульптуре, а не на функциональности, означал, что обычно в их изделиях не было отверстий, которые могли бы позволить рассматривать рассматриваемую работу как вазу или горшок.
Работая с глиной, мастер никогда не может с абсолютной точностью предугадать конечный результат. Огонь является вторым «мастером», который придает глине окончательную форму и колорит. Яги Кадзуо писал о том, что «необходимо исключить любую случайность в работе с керамикой». Это правило в своей основе противоречит всем традициям прошлого.
Двумя известными художниками, работающими в стиле Содейша, являются Акияма Йо (1953-) и Такигучи Кадзуо (1953-), оба отмеченные наградами керамисты и бывшие ученики Яги.
В конце 1940-х — начале 1950-х годов на членов группы оказали влияние работы Клее, Миро и Пикассо, а также керамика, созданная Исаму Ногути в мастерской Росандзина в 1952 году.
Нефункциональная керамика
Главный вопрос, который взорвал мозг традиционалистам: а должна ли у горшка быть дырка?
Для художников Sodeisha это был ключевой момент! Если у твоего изделия есть отверстие (устье, горлышко), его можно использовать как вазу или кувшин. Значит, это просто ремесло, прикладная вещь. Чтобы их работы воспринимали как искусство, как художественны объект или как керамическую скульптура, они отказались от утилитарности.
Яги Кадзуо «Прогулка мистера Замы» (Mr. Samsa‘s Walk) 1954 Пример нового подхода к работе с глиной. Это нефункциональная керамика, «керамический объект», имеющий огромную смысловую нагрузку!
Название отсылает нас к Грегору Замзе — герою Франца Кафки, который проснулся однажды насекомым. Сама скульптура выглядит как нечто среднее между абстрактным организмом, инопланетным аппаратом и фантастическим жуком. Это комок глины с торчащими во все стороны трубочками-ножками. Круг замкнулся: литература, экзистенциализм и древняя глина слились воедино. Это был первый случай в Японии, когда керамика перестала быть посудой и стала чистой идеей.
В произведениях Яги Кадзуо удивительным образом сплелись мотивы Запада, древние традиции японской керамики и современное ему мироощущение
Во многих произведениях типа «керамический объект» большую роль играют названия и сама форма. Круг одна из важнейших семантических форм в культуре Японии. Форма круга прежде всего связана с буддизмом, с философией жизни и смерти, со сменой временных и природных циклов.
Важно отметить! Работая с глиной, мастер никогда не может с абсолютной точностью предугадать конечный результат. Огонь является вторым «мастером», который придает глине окончательную форму и колорит. Яги Кадзуо писал о том, что «необходимо исключить любую случайность в работе с керамикой». Это правило в своей основе противоречит всем традициям прошлого.
Таким образом, благодаря Sodeisha японская керамика вышла из чайных домиков в музейные залы. Сегодня их последователи (например, Акияма Йо, Такигучи Кадзуо и Ясунага Масаоми) продолжают эксперименты с формой, превращая керамику в гигантские инсталляции и размышления о времени и памяти!