Есть такой тип фильмов, которые не гремят на фестивалях, не собирают россыпь наград и не мелькают в топах кинокритиков - но при этом намертво врезаются в память целого поколения. «Марш-бросок» Николая Стамбулы именно из таких.
Военная драма 2003 года о десантнике Александре, бывшем воспитаннике детского дома, который рвётся в Чечню, веря, что его место именно там, - фильм, пропитанный духом начала нулевых, тяжестью потерь и поиском мужской чести. Камера здесь не украшает войну - она её проживает.
И актёры, занятые в этой картине, вышли из неё с совершенно разными судьбами. Кто-то стал театральной легендой, кто-то ушёл в тень, а кто-то - трагически покинул этот мир. Перемотаем плёнку и посмотрим, где сейчас каждый из них.
Владимир Волга - человек, который взял себе имя реки
Начнём с главного кадра. Александра Буйду - центрального персонажа, ради которого, собственно, и крутится весь сюжет, - сыграл молодой актёр, известный под псевдонимом Владимир Волга.
Настоящая его фамилия - Стамбула: да, именно та самая, что стоит в режиссёрском кресле этого фильма.
Отец взял сына на съёмочную площадку не по блату - Николай Стамбула годами водил Владимира на съёмки, прививая ему ощущение кино изнутри, через запах декораций и гул осветительных приборов.
Родился Владимир 15 февраля 1982 года в Москве. Псевдоним Волга, по некоторым сведениям, достался ему от бабушки - семейная фамилия, которую он решил сделать своим творческим именем, когда только начинал путь в профессии. Красиво, согласитесь: взять имя великой реки - и нести его через карьеру.
Но актёрство - не единственная страница в его биографии. Параллельно с кино Владимир серьёзно занимался боксом, дошёл до звания мастера спорта и стал чемпионом Москвы.
Это не декоративный факт - физическая подготовка и боксёрская дисциплина, очевидно, помогли убедительно существовать в роли десантника.
После «Марш-броска» Волга окончил сценарный факультет ВГИКа имени Герасимова - то есть решил понять кино не только как исполнитель, но и как автор.
Что касается личной жизни - актёр предпочитает держать её за кадром. По данным на 2021 год, никаких подробностей он публично не раскрывает. Полная режиссёрская склейка: всё лишнее - в монтажную корзину.
Евгений Косырев - от комедии к Достоевскому
Роль Владимира Федотова досталась Евгению Косыреву - актёру, чья дальнейшая карьера сложилась так, что «Марш-бросок» в ней стал лишь одной из начальных точек большого театрального пути.
Он родился 4 июня 1982 года в Ликино-Дулёво - небольшом городке Московской области. В 2003 году, как раз в год выхода фильма, окончил Театральное училище имени Щукина - курс Р. Ю. Овчинникова.
Ещё в студенческие годы Косырев выходил на сцену Театра имени Евгения Вахтангова, а после выпуска был официально принят в труппу - один из тех счастливых случаев, когда студенческая пластинка плавно переходит в полноценный репертуар.
В вахтанговском театре он прошёл интересную творческую эволюцию: начинал преимущественно как комедийный артист, был занят в постановках «Мадемуазель Нитуш», «За двумя зайцами», «Мнимый больной», «Горячее сердце».
Но постепенно крупный план обнаружил в нём и драматическую глубину - роли в «Бесах», «Маскараде», «Утиной охоте», «Царе Эдипе» потребовали уже совсем иной актёрской техники.
Среди его вахтанговских работ - Феклуша в «Грозе», капитан Лебядкин в «Бесах» в постановке Юрия Любимова, Лепид в «Калигуле», а также роль драматурга Дениса Ивановича Фонвизина в «Царской охоте».
Особого внимания заслуживает 2016 год: Косырев получил Театральную премию «МК» за лучшую женскую роль второго плана - да, именно женскую, за Феклушу в «Грозе». Это тот тип актёрского существования, когда пол персонажа не ограничивает диапазон мастерства.
Кроме того, в 2018 году он удостоился Благодарности Министра культуры РФ, а в 2021-м - Благодарности Президента РФ.
С 2023 года Евгений Косырев начал сотрудничество с театром «Современник» - новая глава в биографии артиста, которому театральная сцена явно куда ближе, чем съёмочная площадка.
Ольга Чурсина - балерина, актриса, мать
Маша Федотова в фильме - Ольга Чурсина, и её биография устроена как многослойный монтаж: каждый следующий кадр открывает совершенно новое амплуа.
Родилась она 25 декабря 1984 года в Москве. С самого детства занималась художественной гимнастикой в школе Олимпийского резерва, а в девять лет поступила в Московскую государственную академию хореографии. Дальше - Большой театр: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Тщетная предосторожность».
После Большого - шоу-балет «Тодес» Аллы Духовой. Это не просто строки резюме: это годы ежедневного труда у станка, дисциплина тела и воли, которая потом пригодится и в актёрской работе.
В 2002 году Чурсина поступила в РАТИ на режиссёрский факультет, актёрское отделение, и окончила его с отличием в 2006 году. В 2010-м была приглашена в Гильдию киноактёров России - официальное признание её места в профессии.
В театре она сыграла, в частности, Зину в спектакле «Сон» по Достоевскому на сцене Учебного театра ГИТИСа, а также выступила в спектакле «Моцарт и Сальери» - исполнила главную женскую роль и одновременно работала как балетмейстер-постановщик. Два регистра в одном кадре: танец и драма, исполнитель и автор.
Личная жизнь у Чурсиной складывалась непросто. Первый брак - с актёром Алексеем Нагрудным, с которым они познакомились в 2008 году на съёмках сериала «Сердцу не прикажешь».
Пара поженилась и обвенчалась, однако частые ссоры привели к расставанию. Второй супруг - актёр и телеведущий Сергей Дружко: в 2014 году у них родился сын Платон, но и этот брак со временем распался.
Фёдор Смирнов - роль Хасана и трагический финал
Есть в этой истории один эпизод, который невозможно рассказать без тяжести в груди. Роль Хасана в «Марш-броске» сыграл Фёдор Викторович Смирнов - актёр, чья биография обрывается страшной точкой.
Он родился 24 февраля 1957 года в Москве. Путь в кино у него был необычным: сначала вокальное отделение Музыкального училища имени Октябрьской Революции (окончил в 1976 году, специализация - драматический баритон), затем работа в Росконцерте, солистом хора Ансамбля песни и пляски внутренних войск МВД СССР, концертмейстером детской музыкальной школы. Голос и музыка были первой профессией - кино пришло позже.
С 1985 года Смирнов начал сниматься - дебютировал небольшим эпизодом в картине «Жил отважный капитан».
Дальше - преимущественно роли второго плана и эпизоды. По большей части его герои были связаны с силовыми структурами: сотрудники правоохранительных органов, охранники, представители спецслужб, криминальные персонажи.
Характерный актёр с узнаваемой фактурой, из тех, кого зритель не всегда помнит по имени, но обязательно узнаёт в лицо.
13 декабря 2008 года Фёдор Смирнов был убит в своём доме в городе Конаково Тверской области. Группа бандитов ворвалась в дом с целью ограбления. Актёр защищался. Его жена выжила.
Смирнов был похоронен на Востряковском кладбище в Москве. Эта история - не кино, не сценарий, не монтаж. Это то, что остаётся за кадром и никуда не уходит.
Александр Балуев - генерал на экране, полковничий сын в жизни
Роль генерала федеральных войск Таманова отошла Александру Балуеву - актёру, чья биография буквально сшита из военной ткани. Родился он 6 декабря 1958 года в Москве.
Отец - Николай Михайлович Балуев - кадровый военный, полковник; мать работала в военном институте. Так что генеральские погоны на плечах персонажа выглядели для Балуева почти генетически обоснованными.
Путь в профессию был с препятствиями: первая попытка поступить в Щукинское училище провалилась. Год Александр работал помощником осветителя на «Мосфильме» - то есть буквально смотрел на кино снизу, со стороны света. Вторая попытка удалась: он поступил в Школу-студию МХАТ на курс П. Массальского и в 1980 году получил диплом.
Первые театральные роли - в Театре Советской Армии, в спектаклях «Часы без стрелок» и «Дама с камелиями». В 1986 году перешёл в Театр имени Ермоловой, где работал в главных ролях - в постановках «Второй год свободы», «Снег, недалеко от тюрьмы», «Калигула».
Балуев активно сотрудничал с антрепризами, работал с «Ленкомом» и новосибирским «Красным факелом». В 2014 году выступил и как продюсер, и как постановщик - выпустил музыкально-драматический спектакль «Территория страсти» по мотивам эпистолярного романа де Лакло «Опасные связи». В 2018 году сыграл Арбенина в «Маскараде» на сцене «Красного факела».
Личная жизнь у актёра тоже претерпела изменения: в 2003 году он женился на польской журналистке Марии Урбановской, в том же году родилась дочь Мария-Анна. В 2013-м пара развелась, жена с дочерью вернулись в Польшу. Балуев поддерживает связь с дочерью.
После развода рядом с актёром появилась художник-гример Ольга Матвейчук, хотя сам он не подтверждал романтического характера этих отношений.
Александр Фисенко - из машиностроения в «Табакерку»
Роль Толяна досталась Александру Фисенко - человеку, чья судьба похожа на историю о позднем, но точном попадании в профессию.
Родился он 5 декабря 1975 года в Щёкино Тульской области. Детство - музыкальная школа по классу баяна плюс спортивная секция (самбо, хоккей, футбол), кандидат в мастера спорта по силовому троеборью.
После школы - Тульский государственный университет, машиностроительный факультет. Но где-то ближе к финишу стало ясно: инженерия - не его история.
Фисенко подал документы сразу в несколько театральных вузов: МХАТ, ГИТИС, Щукинское и Щепкинское. В 1998 году поступил в Школу-студию МХАТ - на курс Олега Табакова и Михаила Лобанова. Это не просто театральный вуз, это прямой вход в орбиту легендарного режиссёра.
В 2000 году - первая роль на большой сцене в «Страстях по Бумбарашу» в Театре Табакова. В 2002 году принят в труппу «Табакерки». Там же сыграл в постановках «Псих» и «Аркадия».
Позднее режиссёр Кирилл Серебренников ввёл Фисенко в два своих спектакля в МХТ имени Чехова - «Терроризм» и «Изображая жертву». Серебренников и Табаков - два режиссёра с принципиально разным театральным языком. Работать с обоими - значит уметь переключать регистры.
Виталий Вашедский - капитан с двумя дипломами
Капитана Ледяхина сыграл Виталий Вашедский - актёр, в биографии которого соединились два факультета и два взгляда на кино: изнутри кадра и из-за камеры.
Родился он 19 октября 1965 года в Ступино Московской области. В 1990 году окончил актёрский факультет ГИТИСа (мастерская С. Н. Арцыбашева), а в 1998 году - режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Е. И. Ташкова).
Дипломным спектаклем была чеховская постановка «Три сестры», где Вашедский сыграл Солёного.
Как актёр он работал на площадках «Сатирикона», МТЮЗа, «Содружества актёров Таганки» и Театра на Таганке - участвовал в спектаклях «Мастер и Маргарита», «ВВС», «Четыре тоста за Победу».
Режиссёрский диплом тоже оказался не декоративным: в 1995 году Вашедский снял короткометражный фильм «Импровизация на тему» о детском музыкальном колледже в Щербинке. Картина получила первую премию на фестивале вальдорфских школ в Бремене в 1996 году. Немецкое признание - за российскую короткометражку о детской музыке. Такое не каждый день.
В личной жизни Вашедский предпочитал оставаться в тени, говорил, что сосредоточен на искусстве. Женат не был.
Михаил Жигалов - заслуженный артист с химическим прошлым
Роль военкома, полковника, в фильме сыграл Михаил Васильевич Жигалов - актёр с поистине нестандартной биографической кривой. Родился 2 мая 1942 года в Куйбышеве (сегодня Самара).
В детстве и юности занимался в ТЮМе и детском народном театре при Дворце пионеров - то есть к сцене тяготел с ранних лет.
Однако дальше случилось неожиданное: в 1965 году он окончил Московский институт химического машиностроения и пошёл работать в НИИ, в лабораторию теории фильтрации.
Три года между химией и театром - и в 1968-м Жигалов ушёл из НИИ. В 1970 году окончил драматическую студию при Центральном детском театре и остался там служить до 1978 года. Спектакли по Маршаку и Шварцу, детская аудитория, первые серьёзные роли.
С 1978 года - актёр «Современника». Около тридцати ролей, среди которых Чебутыкин в «Трёх сёстрах» и Царевский в «Крутом маршруте». Как приглашённый артист работал в Театре Ермоловой, Театре Станиславского, в Центре драматургии под руководством Рощина и Казанцева. Позднее стал сотрудничать с Московским драматическим театром имени Пушкина.
В 1991 году Жигалову присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Личная жизнь - три брака. Первая жена Нина, расставание из-за разногласий по поводу смены профессии (вопрос о том, оставаться ли в НИИ или уходить в театр, оказался роковым для отношений).
Вторая жена - актриса Ирина Маликова, сын Василий (1980 г. р.). Внебрачный сын Аркадий (1983 г. р.). Третий брак - с Татьяной, официально зарегистрировали отношения в 2002 году. Дочь Анна родилась в 1991-м.
Сергей Гармаш - отец в кадре и легенда вне его
Роль отца Федотова в фильме досталась Сергею Гармашу - актёру, которого, пожалуй, не нужно долго представлять. Родился он 1 сентября 1958 года в Херсоне Украинской ССР.
Первые шаги в профессии сделал в Днепропетровском театральном училище, где осваивал специальность артиста театра кукол - деталь, которая сегодня кажется почти сюрреалистической с учётом последующего масштаба карьеры. Затем - Школа-студия МХАТ и Москва.
В кино дебютировал в 1984 году в военной драме «Отряд». В том же 1984-м начал работать в «Современнике» - театре, ставшем для него профессиональным домом на долгие годы.
В репертуаре - Лопахин в «Вишнёвом саде», роли в постановках по Достоевскому и Ремарку, спектакли по пьесам Коляды и Филатова. Имена режиссёров и авторов говорят сами за себя: это не проходящий репертуар, это классика российской сцены.
Летом 2020 года Гармаш объявил об уходе из «Современника» - финал большой и важной главы. Какие проекты последовали за этим решением, в приложенном источнике не указано. Но сам факт ухода из театра, которому отдано более тридцати лет, - это тоже своего рода монтажный склей: конец одного акта и начало следующего.
«Марш-бросок» 2003 года - это документ времени, снятый человеком, который буквально вписал в него своего сына. Николай Стамбула создал картину, где камера не отворачивается от неудобного.
И актёры, которые вышли из этого фильма, разошлись по совершенно разным траекториям: театральные премии и президентские благодарности, сцена Вахтангова и «Табакерка», режиссёрские дебюты и страшная гибель. Кино - это всегда срез реальности, застывший на плёнке.
А реальность, как известно, не обязана быть справедливой. Она просто продолжается - с перебивками, флэшбэками и неожиданными поворотами, которые никакой сценарист заранее не пропишет.