Тема природы испокон веков была одной из основных в любом виде искусства: живописи, литературе, и, конечно же, музыке. Сегодня мы поговорим о воде. Мы подготовили список из пяти произведений и пяти увлекательных историй, стоящих за ними.
Морис Равель — Игра Воды.
Это, пожалуй, первое, что приходит на ум, если речь идет о теме воды в классической музыке. «Игра воды» (Jeux d’eau) — это фортепианная пьеса Мориса Равеля, написанная в 1901 году, которую он посвятил своему учителю, Габриэлю Форе. При написании Равель вдохновлялся виртуозными пьесами Ференца Листа, особенно «Фонтанами виллы д’Эсте», где передаётся образ воды через сложную фортепианную фактуру. Композитор стремился изобразить шум фонтанов, водопадов и ручьёв, создав пьесу на двух темах в форме, близкой к сонатному аллегро, но без строгой тональной схемы. Подчеркивает живописный и, даже, игривый нрав произведения цитирование на партитуре Равелем писателя Анри де Ренье: «Dieu fluvial riant de l'eau qui le chatouille...» («Бог реки смеется над водой, которая его щекочет...»). Пьеса была впервые исполнена 5 апреля 1902 года пианистом Рикардо Виньесом и сразу принесла Равелю известность. «Игра воды» обновила пианистическую технику, сочетая колористику с виртуозностью, и повлияла на последующие фортепианные сочинения.
Николай Римский-Корсаков — Цикл “У моря”
При написании цикла Римский-Корсаков объединил пять стихотворений А. К. Толстого, посвященных морской тематике: «Дробится и плещет», «Не пенится море», «Колышется море», «Не верь мне, друг» и «Вздымаются волны».
В 1897 году Римский-Корсаков, уже опытный оперный композитор, обратился к камерному вокалу, создав несколько десятков романсов, включая этот цикл. Вдохновение он черпал из личной любви к морю — с детства, благодаря службе на флоте и кругосветному плаванию, — а также из впечатлений от Крыма, где он бывал ранее.
Цикл сложился как единое целое в 1898 году, после завершения кантаты «Свитезянка». Композитор мастерски передал изменчивость морской стихии, сопоставляя её с человеческими эмоциями: от спокойствия до бури.
Каждый романс отражает поэтические образы Толстого через яркую оркестровку голоса и фортепиано, имитирующую шум волн и прибой. Цикл повлиял на развитие русской вокальной лирики, подчёркивая морскую образность, характерную для творчества Римского-Корсакова. Первое исполнение пришлось на конец 1890-х, укрепив его репутацию.
Фредерик Шопен — 24 этюд “Океан”
Это произведение достаточно сильно выбивается из нашего списка, ведь название “Океан” Шопен не давал этому этюду, как и никакому другому. Сегодня мы знаем этюды “Революционный”, “Водопад”, “Плач”, “Зимний ветер” и многие другие, но композитор их только нумеровал, а эти названия — образные прозвища, данные не им. Тем не менее, не поговорить о нем мы не можем, ведь сегодня существует общепринятая интерпретация, поэтому место “Океана” тут более чем легитимно.
Название он получил благодаря своей динамичной, мощной и волнующей фактуры, напоминающей гребень океанской волны. Этот этюд считается, пожалуй, самым грандиозным из цикла этюдов Шопена и для исполнения требует исключительной силы, выносливости и мастерства: левая рука ведёт мощные аккорды, правая — вихревые пассажи.
Шопен сочинил 24-й этюд в 1836 году в Париже, в период работы над вторым циклом этюдов, посвященным Мари д’Агу. Работа велась не по порядку: этот этюд возник ближе к завершению сборника, под влиянием впечатлений от Парижских музыкальных салонов и общения с местными пианистами. ”Океан” закрывает второй цикл этюдов шопена и становится кульминацией технических и поэтических идей Шопена.
Камиль Сен-Санс — "Лебедь"
Сен-Санс стал широко известен благодаря своей сюите “Карнавал животных”. Однако сам композитор считал ее лишь музыкальной шуткой и запретил издавать при жизни… кроме пьесы “Лебедь”.
“Карнавал животных” — юмористическая сюита, в которой Сен-Санс через образы животных высмеивал человеческие пороки, характеры и стереотипы, маскируя их под образы зверей, а также пародировал известные музыкальные произведения. Однако “Лебедь” немного не подходил под общую картину сюиты — там слышится образ величественной птицы над водной гладью, возможно, символ красоты и нежности, что достаточно сильно контрастирует с сатирой на других животных.
Славу «Лебедю» принесла хореография Михаила Фокина для Анны Павловой, превратившая пьесу в балетный шедевр. Сегодня она исполняется как концертная миниатюра и символ классической лирики.
Александр Власов — романс “Фонтану Бахчисарайского дворца”
Александр Пушкин написал поэму «Бахчисарайский фонтан» в 1821–1823 годах под впечатлением от посещения Ханского дворца в Бахчисарае в 1820 году вместе с семьёй генерала Раевского. Поэма — байроническая романтическая история о любви хана Керим-Гирея к пленнице Марии, увенчанная образом фонтана как символа вечной скорби.
Переложил текст поэмы на музыку композитор Александр Кондратьевич Власов. Романс возник в контексте интереса Власова к русской поэзии и музыке для голоса. Он воспевает финал пушкинской поэмы, где лирический герой обращается к фонтану слёз в ханском дворце Бахчисарая. Композитор стремился передать меланхолию и романтизм текста через плавную мелодию в минорной тональности, сделав акцент на эмоциональную выразительность.
Конечно, это лишь малая часть произведений о водной стихии, которые достойны внимания. Тем не менее, это и многое другое вы сможете услышать на концерте от Русских Музыкальных Сезонов на программе “Игра воды” 16-го апреля!