Найти в Дзене

Почему я больше не жду пенсии, чтобы начать творить

В конце предыдущей статьи я рассказывала, как непредвиденная операция заставила меня переосмыслить многое из того, что я годами откладывала "на потом". Одной из таких вещей оказалось… творчество. Долгое время я жила с мыслью, что когда-нибудь, на пенсии займусь всем тем, до чего сейчас не доходят руки. Но мне вдруг стало очевидно: жизнь не обязана ждать, пока мы освободим для неё время. И тогда я решила провести эксперимент. В психологии есть простая закономерность: развитие начинается там, где заканчивается привычное. Это касается и творчества. Когда мы всё время делаем одно и то же, мозг работает в режиме экономии энергии. Но стоит попробовать что-то новое — включается любопытство и элемент игры. Я начала пробовать всё, что раньше казалось странным или "не моим": смешанные техники, нетрадиционные инструменты, случайные материалы. И оказалось, что именно в этом и рождается настоящее удовольствие от творчества. Постепенно я стала замечать: вдохновением может служить буквально всё! Од
Оглавление

В конце предыдущей статьи я рассказывала, как непредвиденная операция заставила меня переосмыслить многое из того, что я годами откладывала "на потом".

Одной из таких вещей оказалось… творчество.

Долгое время я жила с мыслью, что когда-нибудь, на пенсии займусь всем тем, до чего сейчас не доходят руки.

Но мне вдруг стало очевидно: жизнь не обязана ждать, пока мы освободим для неё время.

И тогда я решила провести эксперимент.

Эксперимент как ключ к росту

В психологии есть простая закономерность: развитие начинается там, где заканчивается привычное.

Это касается и творчества.

Когда мы всё время делаем одно и то же, мозг работает в режиме экономии энергии. Но стоит попробовать что-то новое — включается любопытство и элемент игры.

Я начала пробовать всё, что раньше казалось странным или "не моим": смешанные техники, нетрадиционные инструменты, случайные материалы.

И оказалось, что именно в этом и рождается настоящее удовольствие от творчества.

Постепенно я стала замечать: вдохновением может служить буквально всё!

Неожиданный инструмент: клячка в метро

Один из самых неожиданных инструментов, который я открыла для себя, — клячка (художественный ластик), которую я превратила в штамп.

Если лепить клячку на разные формы, например, архитектурные элементы в московском метро — а затем макать её в штемпельную краску и делать оттиск в скетчбуке, то получаются очень неожиданные узоры. Иногда даже не совсем понятно, что именно стало их источником. Получается своеобразный визуальный дневник впечатлений.

Фото автора.
Фото автора.

Экперимент второй: коллаж из подручных материалов

Следующим творческим экспериментом стала композиция из подручных материалов. В моем арсенале была крафт-бумага от букета цветов, сухоцветы, конверт для денег, старые обои, оставшиеся после ремонта, и вкладыш из упаковки с капроновыми колготами.

Получилась симпатичная открытка — и оказалось, что я, по сути, заново изобрела скрапбукинг. 😁

Фото автора.
Фото автора.

На самом деле создание коллажей из того, что есть под рукой, отлично развивает креативность. А это навык, который полезен вообще в любых профессиях, даже не связанных напрямую с творчеством, да и в целом, по жизни...

Но здесь возникает интересный психологический феномен.

Почему нам так сложно позволить себе "некрасиво"

У многих людей подобный эксперимент вызывает сильное внутреннее сопротивление.

— «Это какая-то ерунда».

— «Так же некрасиво…»

И вот тут возникает вопрос:

Кто вообще решил, что в искусстве красиво?

Если посмотреть на историю искусства, становится понятно: понятие "красивого" в нём очень условно.

Представители дадаизма намеренно создавали абсурдные композиции из случайных предметов и коллажи, которые в основном, служили одной цели —раздражать зрителя...

Коллажи Ханны Хёх, ок. 1930. Лицензия CC BY-ND
Коллажи Ханны Хёх, ок. 1930. Лицензия CC BY-ND

Примитивисты рисовали так, будто игнорировали академические правила.

Михаил Ларионов "Венера", 1912. ЛицензияCC BY-ND
Михаил Ларионов "Венера", 1912. ЛицензияCC BY-ND

А представители art brut по сути, "с нуля" изобретали собственные принципы художественного рисования. Их работы  — это просто поток сознания, выплеснутый на бумагу или холст, не обремененный ни философией, ни задачей представить произведение публике или продать его.

Шиабия Талал, 1992 "Les Marchands" (торговцы). ЛицензияCC BY-ND
Шиабия Талал, 1992 "Les Marchands" (торговцы). ЛицензияCC BY-ND

Во многих этих работах есть то, что мы бы назвали "некрасивым", "детской мазней" или даже "странным". Но именно эта свобода делает их живыми.

Штампы и визуальный дневник

Ещё один мой эксперимент начался с покупки штампа на AliExpress. Довольно быстро процесс захватил меня: теперь я вырезаю штампы буквально из всего, что попадается под руку. В результате получается не столько альбом, сколько визуальный дневник - покупок, поездок, впечатлений:

Причём тут психология?

Когда мы позволяем себе свободно играть с формами, материалами и идеями, постепенно ослабевает и внутренний контроль. Тот самый голос, который обычно говорит: "Так не делают", "Это некрасиво", "Лучше не начинать".

И удивительным образом эта свобода начинает проявляться не только в творчестве.

Человек легче находит нестандартные решения, проще относится к ошибкам и гораздо смелее пробует новое — уже в работе, в жизни, в отношениях.

По сути, творческий эксперимент становится безопасной тренировкой гибкости мышления. А иногда всё начинается с самой простой вещи: с завитушек карандашом на страницах рабочего ежедневника или с любопытной конструкции из перечницы и солонки на обеденном столе.

А у вас есть что-то, что вы давно хотите попробовать, но всё время откладываете "на потом"? 👉