Рассмотрим несколько фигур, которые стали настоящими революционерами именно в анимации. Не руководители студий и не продюсеры, а те, кто задавался вопросом: «Зачем мы всегда делаем это именно так?» В эпоху раннего голливудского мультфильма анимация оставалась довольно сдержанной и «приличной». Движения персонажей были плавными, сцены следовали законам театра и кино. Текс Эйвери радикально изменил подход. Он дал анимации право нарушать законы физики — и это стало нормой. Тогда это воспринималось почти как абсурд. Но именно такая свобода сделала мультфильм самостоятельным искусством, а не имитацией живого кино. Эйвери доказал: анимация способна на то, что камера снять не может. Этот принцип до сих пор лежит в фундаменте комедийной анимации. Спустя десятилетия другой подход перевернул западные представления об анимации. В классической американской традиции сцена почти всегда была насыщена действием — каждую секунду что-то должно происходить. Миядзаки ввёл противоположное: тишину и паузы.
Один аниматор способен перевернуть не только визуальный стиль — но и весь язык анимации.
11 марта11 мар
1
2 мин