6. Человеческие фигуры. Купальщицы
Купальщики и купальщицы.
На протяжении всей своей жизни Сезанн работал над темой, посвященной купающимся мужчинам и женщинам. Всего он создал около 200 работ, посвященных этой теме. В сериях купальщиков и купальщиц Сезанн использовал художественные приемы и находки, которые нашел при изображении природы и человеческих фигур. Можно предположить , что в теме купальщиков Сезанн отображал свои мечты об идеальном месте для свой жизни - природа и покой.
Одна из ранних купальщиц была написана 1879г. Эта картина небольшого размера, 55*52 см очень понравилась Матиссу и он купил ее для обучения студентов своей Академии. Как видим три коренастые женщины, - блондинка, брюнетка и рыжеволосая, обрамлены двумя деревьями, которые создают устойчивую пирамидальную конструкцию. Тем самым создается ощущение замкнутости и покоя. Широкие короткие одноцветные мазки показывают все еще приверженность стилю импрессионизма.
Стиль художника эволюционировал, а вмести с ним и изменялись картины. В своих работах Сезанн стремился соединить классические традиции изображения обнажённого тела с новым подходом к форме и цвету. С каждой новой версией «Купальщиц» Сезанн всё больше отодвигался от традиционной живописи и импрессионизма, усложняя картины в попытке создания картин вне времени.
Свою последнюю работу “Большие купальщицы” Сезанн писал 7 лет, вплоть до своей смерти в 1906 году и так ее не закончил. Художник считал “Больших купальщиц” своей лучшей картиной. Это большое монументальное полотно размером 210*250 см. Как видим, на картине изображены абстрактные обнажённые женщины, в знакомой по прежним работам композиции – симметрично расположенные фигуры образуют треугольник, направляя взгляд зрителя к заднему плану. Тела непропорционально удлиняются для придания плавности линиям в треугольнике. Вспомним укрупненные кисти рук игроков и курильщиков. Перспектива и цветовое решение отработаны на пейзажах. Цветовое решение похоже на пейзажи с горой Св. Виктории, - на переднем плане слегка коричневая земля, а на заднем – синее озеро и голубое небо. В итоге получилось картина, создающее ощущение покоя и равновесия. Возможно именно того идеального места, где художник хотел бы провести свою жизнь. Что интересно, обнаженные фигуры женщин "Больших купальщиц" не создают впечатление эротизма в отличии от ранней картины “Современная Олимпия”, - не видна страсть в душе, сумбурность чувств и внутреннее напряжение. Годы берут свое.
Сезанн, развивая свою манеру и стиль, а также усложняя сюжет, шел к изображению человеческих фигур отработав какой-то прием в натюрмортах. Затем проверял этот прием на портретах, в том числе портретах жены, и шел к изображению курильщиков и игроков в карты. Далее, уже с большим опытом и отработанными приемами, - к картинам с купальщицами. Это движение не было строго последовательным, оно было циклическим. Т.е. с каждой новой идей художник обращался к натюрмортам для ее отработки и затем снова шел через портреты к купальщицам. Некоторые искусствоведы даже называют картины с игроками “человеческими натюрмортами”.
По мере того, как художник прогрессировал, Купальщицы становились все более абстрактными в изображении формы и цвета, человеческие фигуры приближались к обобщенным предметам натюрмортов. Используя стилистику Купальщиц, Пикассо через год в 1907 г. написал “Авиньонских девиц”, обозначив тем самым начало кубизма. А Матисс по заказу Щукина написал в 1910 году декоративное панно “Танец”, также опираясь на стилистику Купальщиц Сезанна.