Продолжаем карнавально-маскарадную тему, и сегодня поговорим о драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад».
История создания.
1. Написание и первые редакции
Пьеса была создана в 1835 году, когда Лермонтову исполнился 21 год. Изначально она состояла из трёх актов и заканчивалась смертью Нины. Лермонтов мечтал увидеть своё произведение на сцене и представил его в драматическую цензуру, которой в то время ведал шеф жандармов граф Бенкендорф.
2. Столкновение с цензурой
Цензоры не пропустили пьесу. Среди причин:
- «Слишком резкие страсти» в произведении.
- Критика костюмированных балов в доме В. В. Энгельгардта — их часто посещал Николай I и императорская семья.
- Возможная связь сюжета с реальным трагическим происшествием в Петербурге (это могло усилить строгость цензуры).
- По требованию цензоров Лермонтов должен был изменить финал — завершить пьесу примирением Арбениных, что противоречило замыслу автора.
3. Переработки и редакции
В ходе борьбы с цензурой появилось пять редакций пьесы, из которых сохранились четыре:
- Первая редакция (трёхактная): Арбенин не сходил с ума после смерти жены.
- Вторая (каноническая) редакция (четырёхактная):
- Добавлен четвёртый акт и новый персонаж — Неизвестный. Он сообщает Арбенину правду о невиновности Нины, что приводит героя к безумию.
- Неизвестный олицетворяет судьбу и правосудие.
Третья редакция привела к созданию пьесы «Арбенин» — сильно переработанной версии «Маскарада». Даже в таком виде произведение не прошло цензуру.
4. Публикации и постановки
При жизни Лермонтова пьеса не ставилась и не публиковалась.
- Впервые напечатана с многочисленными купюрами в 1842 году (в сборнике «Стихотворения М. Лермонтова», через год после смерти поэта).
- Полный текст без цензурных правок вышел в 1873 году в собрании сочинений Лермонтова под редакцией П. А. Ефремова.
- Настоящая сценическая жизнь «Маскарада» началась в 1917 году, когда Всеволод Мейерхольд поставил пьесу в Александринском театре (оформление А. Я. Головина, музыка А. К. Глазунова).
Символика маскарада
В драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» маскарад выступает ключевой метафорой, которая раскрывает сущность великосветского общества, его лицемерие, фальшь и нравственную пустоту. Название пьесы символично: оно отражает не только конкретное событие (бал-маскарад), но и весь мир, где люди скрывают свои истинные лица, чувства и намерения под «масками» приличий и социальных ролей.
Маскарад как метафора светской жизни
По мнению Лермонтова, светское общество — это мир игры, где каждый носит «маску», скрывая свою истинную сущность. Надев маску, человек освобождается от морали: он может клеветать, заводить интриги, мстить, затаптывать в грязь всё святое. Арбенин, главный герой, говорит:
«Под маской все чины равны, У маски ни души, ни званья нет, — есть тело. И если маскою черты утаены, То маску с чувств снимают смело.»
Маскарад символизирует хаос и отсутствие подлинных человеческих связей. В отличие от бала, который подчиняется строгим правилам, маскарад — это «запланированный хаос», где социальные нормы размыты, а люди действуют без оглядки на нравственные принципы.
Двойственность маскарада
Интересно, что в пьесе маскарад имеет двойственную природу. С одной стороны, он позволяет людям выйти за рамки повседневности, сбросить социальные оковы. Например, баронесса Штраль в маске может позволить себе искренность, которую не проявила бы в обычной жизни. С другой стороны, эта свобода оборачивается безнравственностью: под маской человек теряет ответственность за свои поступки.
Маскарад как метафора трагической эпохи
Лермонтов видит в маскараде метафору всей эпохи, где царит игра случая, а жизнь лишена подлинного смысла. Мир для поэта — это мир конфликта случайности и закономерности, где человек становится игрушкой в руках судьбы. В драме игра (карточная игра, светские интриги) сравнивается с жизнью, а маскарад становится аллегорией жизни под личиной, где естественность и откровенность смешиваются с ложью.
Кто носит маски?
В пьесе почти все персонажи носят «маски», кроме Нины — жены Арбенина, которая олицетворяет невинность и искренность. Некоторые герои способны на миг «сорвать личину» (баронесса Штраль, Звездич), но есть и те, кто никогда не снимает маски — например, Шприх и Неизвестный.
Связь с другими метафорами
В «Маскараде» маскарад тесно переплетается с другой ключевой метафорой — карточной игрой. Оба явления символизируют великосветскую жизнь, где царят расчёт, лицемерие и борьба за успех. Как и в карточной игре, в светском обществе ценится умение «кстати честность показать и передернуть благородно».
Философский аспект
Лермонтов поднимает вопрос о природе зла и человеческой свободы. Светское общество, представленное как маскарад, становится ареной борьбы между добром и злом, где человек часто оказывается жертвой собственных страстей и внешних обстоятельств. Финал пьесы, где Арбенин сходит с ума, подчёркивает трагичность мира, где гармония недостижима, а человек не способен преодолеть роковые силы.
Таким образом, маскарад в драме Лермонтова — это многогранная метафора, раскрывающая пороки общества, иллюзорность человеческих отношений и трагизм существования в мире, где правда скрыта под маской лжи.
Переосмысление шекспировского финала «Отелло»
В драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» наблюдается переосмысление шекспировского финала «Отелло» через призму романтической философии, социальных реалий и трансформации мотивов ревности, предательства и возмездия. Лермонтов сохраняет ключевые элементы конфликта (ревность, клевета, гибель невиновной героини), но переосмысливает их в контексте своего времени и мировоззрения.
Ключевые особенности переосмысления
Роль общества и «маскарада». В «Маскараде» светское общество становится полноценным участником трагедии. Маскарад — не просто событие, а метафора жизни, где все носят личины, а правда скрыта под маской приличий. Это усиливает социальную критику и отличает лермонтовскую драму от шекспировской, где акцент сделан на личных страстях и манипуляциях Яго.
Арбенин как «сверхчеловек». В отличие от Отелло, который действует под влиянием страсти, Арбенин считает себя способным вершить судьбы. Он полагает, что очищает Нину от порока, но в итоге терпит крах, осознав свою беспомощность перед миром и роком. Его безумие — признак поражения в борьбе с вселенной.
Неизвестный как символ рока. Этот персонаж отсутствует в «Отелло». Его появление в финале «Маскарада» подчёркивает идею предопределённости и того, что Арбенин стал жертвой не только своих страстей, но и внешних, неконтролируемых сил.
Отсутствие искупления. У Шекспира смерть Отелло — акт искупления и признания вины. У Лермонтова Арбенин не находит искупления — он остаётся в безумии, что подчёркивает безысходность и необратимость катастрофы.
Контраст между героями. Дездемона и Нина — обе невинны, но Нина в «Маскараде» выступает как более беззащитная жертва обстоятельств и общества, тогда как Дездемона в большей степени страдает от личных страстей Отелло.
Таким образом, Лермонтов, сохраняя некоторые сюжетные параллели с «Отелло», трансформирует шекспировскую трагедию в философскую драму о конфликте личности и мира, где светское общество и рок становятся главными антагонистами героя. Финал «Маскарада» акцентирует не индивидуальную вину, а всеобщий хаос и бессмысленность существования в мире лицемерия.