Когда мы слышим слово «Гжель», воображение рисует посуду в банальном и приевшемся стиле - синий, простенький рисунок на белом фоне. Это визитная карточка промысла — кобальт на белоснежном фарфоре. Но история этого промысла, уходящая корнями в XIV век, полна неожиданных поворотов. Мало кто знает, что изначально Гжель была... цветной. Мастера расписывали посуду сочной зеленой, желтой и синей краской по мягкой майолике. Привычный нам сине-белый канон сложился лишь в XIX веке под влиянием моды на голландские изразцы и китайский фарфор.
Сегодня Гжель переживает эпоху Ренессанса, и современный фарфор ломает стереотипы о «бабушкиных сервизах». Во-первых, география признания вышла за пределы сувенирных лавок. В феврале 2026 года выставка Гжели с триумфом открылась в Женеве, в штаб-квартире Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС). Это событие подчеркнуло статус гжельской росписи не просто как ремесла, а как охраняемого бренда России на международном уровне .
Во-вторых, изменилась эстетика. Современные художники смело экспериментируют. И произведения «новой Гжели» показывали на выставке Ладья в Москве. Там было много привычного дизайна и несколько работ в непривычном стиле.
Художники Гжели ищут новые формы. Они покрывают кружевом узоров не только посуду, но и совершенно неожиданные предметы: дизайнерские светильники, изящные шахматы и даже чехлы для телефонов. Классический «мазок с тенями» соседствует с графичными, почти авангардными линиями.
Я рассказывала об интересной ретроспективной выставке в Музее ДПИ в Москве, где можно было увидеть самое интересное — это диалог стилей внутри самого фарфора. Оказывается, существуют образцы, где строгая архитектура встречается с народной росписью. В той экспозиции можно было найти современные чайные пары, где традиционная гжельская роза соседствует с изображением Кремля или куполов Исаакиевского собора. Это попытка осмыслить национальный код через соединение двух символов России — фарфора и архитектуры.
Живет Гжель и в миниатюре. В 2022 году «Почта России» выпустила серию марок, на которых запечатлены жемчужины гжельских коллекций — от старинного кувшина-квасника 1792 года до уютной современной тарелки «С котом». Фигурка «Чаепитие» 1966 года, попавшая на марку, показывает, что сюжеты становятся более живыми и жанровыми, уходя от парадной статики.
Но настоящую и очень неожиданную Гжель я увидела в шоуруме на Алексеевской. В первый момент я даже не поверила, что все это Гжель: стильные, изящные формы, лаконичные и элегантные росписи. Даже вещи с традиционными рисунками не аляповатые, как это нередко бывает, а сдержанные, стильные. И никакого «бабушкиного стили», никакого унылого нафталина - все современное, актуальное.
Но больше всего впечатлили непривычные для Гжели сервизы благородных форм и рисунков. Я влюбилась в нежнейший сервиз с розовыми магнолиями и такой вроде простенький сервиз с черничками. Красота, правда же?
Понравилось, что на витринах стоят не только основательные керамические чашки и разная кухонная утварь, но и тонкий фарфор, который вполне может составить конкуренцию тому же Дулевскому фарфору.
А еще понравилось, что продают много разной «мелочи»: фигурки, елочные игрушки, даже броши - отличные сувениры.
И особенно порадовало само пространство шоурума: столько света и воздуха, и место историческое (рассказывала об этом месте здесь). И экспозиция так оформлена, что меня не покидало ощущение, что я где-то в Италия (эти лимоны повсюду, зелень), только сугробы за окном возвращали меня в московскую реальность. И такие эффектные сервировки! Очень красивое место, можно просто прийти и погрузиться в мир прекрасного. Ну и что-то можно купить, хотя, как справедливо отметили как-то в комментариях: дом не резиновый.
Так что современная Гжель — это не застывший музейный экспонат, а живая традиция, которая впитывает ритмы XXI века, оставаясь той самой «синей птицей» удачи, которую хочется поселить у себя дома.
А вы видели такую гжель? Любите такое?
О Гжели я писала здесь: