В этой подборке 19 редких снимков от фотографов, которые определили эстетику десятилетия. Каждый кадр создавался для конкретного бренда и каждый вышел за рамки того, за чем его заказывали.
90-е до сих пор называют золотым веком модной фотографии и не без причины. Именно тогда съёмка для журнала или рекламная кампания перестали быть просто работой на заказ. Фотографии того времени фиксировали не одежду они фиксировали настроение эпохи.
90-е — последнее десятилетие, когда печатный журнал был главным источником модных образов. Никакого Instagram, никакого бесконечного скролла.
Один разворот в Vogue мог изменить всё. Фотографы понимали это и использовали. Херб Риттс, Патрик Демаршелье, Стивен Мейзел снимали не для рекламных бюджетов. Они снимали для истории.
Отдельная история супермодели. Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, позже Кейт Мосс. Каждая приходила на съёмку со своей энергией, характером, взглядом на вещи и это чувствовалось в каждом кадре.
Линда Евангелиста однажды сказала, что не встаёт с постели меньше чем за 10 тысяч долларов в день и никто не воспринял это как дерзость. Все просто согласились, что так и есть. Фотографы знали: с такими моделями кадр работает сам, нужно только не испортить.
В начале десятилетия на обложках ещё царил постановочный блеск 80-х идеальные образы, студийный свет, никакого намёка на случайность. Но к середине 90-х что-то сломалось.
Минимализм - мода резко развернулась в сторону улицы и нарочитой небрежности. Глянец, который всегда продавал мечту, вдруг начал продавать реальность. Или её имитацию что в итоге оказалось ещё интереснее.
Дэвид Симс и Глен Лачфорд снимали для Calvin Klein и i-D без лишних украшений никакого студийного света, никакой идеальной картинки. Просто одежда и человек. Это выглядело непривычно на фоне того, что было раньше.
Знаменитые фотографы 90-х снимали там, где в 80-е никто не стал бы даже доставать камеру на парковках, в дешёвых мотелях, при резком свете вспышки. Модели выглядели уставшими, позы случайными, фон случайным. Снимок должен был выглядеть как фото от лучшего друга, а не от профессионала. И это работало именно потому, что было правдой.
90-е в целом двигались в эту сторону люди устали от картинок, которые не имели ничего общего с жизнью. Мода это почувствовала и начала меняться. Фотографы просто шли первыми.
До интернета журнал был единственным местом, где мода существовала визуально. Каждая съёмка от идеи до публикации занимала недели, иногда месяцы. Это были не просто фотографии, это были события. И читатели это чувствовали.
Рекламная съёмка в 90-х это был долгий и дорогой процесс. Бренд формулировал задачу, собиралась команда, выбиралась локация. Съёмка могла длиться несколько дней десятки плёнок, постоянные смены света и ракурсов. Потом проявка, ручной отбор, ретушь без всякого фотошопа. От идеи до билборда месяцы работы.
Бренды давали фотографам условия: одежда в фокусе, логотип виден. Но внутри этих рамок была свобода и именно там рождались кадры, которые помнят до сих пор.
Журнальные съёмки жили по другим правилам. Никакого одного бренда, никакого жёсткого задания только тема и команда. Арт-директор предлагал идею, фотограф решал как это снять. От съёмки до публикации могло пройти три месяца. Никакого «сегодня снял, завтра выложил».
Именно здесь фотографы позволяли себе всё. Смешивали одежду разных марок, выбирали неожиданные локации, нарушали любые правила. Один из самых известных примеров съёмка 1993 года, где модели позировали в смирительных рубашках. Vogue это напечатал. Никто не ожидал и именно поэтому запомнили.
На площадке не было цифровых экранов фотограф не мог сразу проверить кадр. Снял, и только через несколько дней после проявки узнал, получилось или нет. Плёнка стоила денег, каждый дубль считался. Это заставляло работать точнее.
Журналы того времени люди не выбрасывали. Глянцевая бумага, тяжёлые страницы, их хранили, перелистывали повторно, передавали друг другу. Это было что-то материальное, чего у цифры никогда не будет.
90-е в моде вспоминают с теплом но не всё там было гладко. Часть съёмок того времени открыто романтизировала болезненную худобу и мрачную эстетику. Общество в итоге отреагировало, и к концу десятилетия индустрия начала от этого отходить. Не быстро и не добровольно но отходить.
При этом всё остальное из 90-х до сих пор живёт. Дизайнеры регулярно возвращаются к той эпохе к минимализму, к уличной небрежности, к крупным планам без ретуши. Не потому что модно ностальгировать. А потому что те снимки до сих пор работают.
В итоге 90-е оказались последним десятилетием, когда мода существовала только на бумаге до соцсетей, до мгновенных публикаций, до бесконечного потока картинок. Именно поэтому каждый снимок того времени весил больше. Их было меньше и каждый имел значение.
Модная фотография 90-х это последнее десятилетие плёнки и глянца, когда журнал был событием, а не контентом. Без фильтров, без фотошопа и при этом те снимки живут до сих пор. Что-то в этом есть.
А у вас есть любимый журнал или снимок из того времени?
❤️ Понравился материал? Поставьте лайк и подпишитесь на канал мы публикуем такие подборки каждый день: