Порой ждешь чего-то, хочется, чтобы это событие поскорее наступило, торопишь время. И вот ОНО ПРОИЗОШЛО!.. А чуда не случилось, полное разочарование. А бывает, что ничего не ждешь особенного от встречи или события, а в результате – море эмоций, радости, удовольствия.
Неожиданно предложили посмотреть спектакль «Душа Русалочки». Детский спектакль, поставлен по мотивам сказки Андерсена «Русалочка» - что нового я там увижу? Заинтриговало, что это пластический спектакль. Решила сходить, так, для общего развития. А потом, после спектакля, я сказала себе: «Какая ты молодец, что не застряла в своих старых представлениях!».
Спектакль оставил очень приятное ощущение - красивые костюмы, яркие цвета, музыкальное сопровождение, настраивающее на определенную волну восприятия. Ну и конечно же игра актеров.
В жизни и в традиционном театре мы привыкли воспринимать происходящее прежде всего через слово. В «Русалочке» сюжет, смыслы, эмоции переданы через движение, жест, позу, ритм, мимику. Герои «плакали», «смеялись», «негодовали» телом, «говорили» походкой. Актерам удалось «дотянуться» своей энергетикой, транслируемой через тело, до нас, сидящих в зале. Мы вместе с персонажами спектакля смеялись, грустили, возмущались. Все было понятно без слов.
В какой-то момент я поняла, насколько пластический театр универсален для понимания: отсутствие слов убирает определенные барьеры – языковые, возрастные, связанные с физическим здоровьем, например, глухотой. Поскольку это больше театр ощущений, то каждый может понять передаваемые эмоции. Нужно только расслабиться, погрузиться в происходящее и довериться своим чувствам.
Спектакль настолько понравился, что когда актеры вышли на поклон, я подошла поближе, чтобы сказать «спасибо» за то удовольствие, которое они нам доставили. И случилось второе чудо за этот вечер: мы разговорились с режиссером-постановщиком и исполнительницей роли одной из русалок - Екатериной Варлаковой. Она же основательница, руководитель коллектива «МиМинор», поставившего спектакль «Душа Русалочки».
Истоки «МиМинор» - 2008 год, тогда заинтересовались классической пантомимой. Сначала учились у мастеров в Санкт-Петербурге, потом стали выезжать за границу брать мастер-классы. Такие знания и опыт передаются от мастеров старой школы, это невозможно изучить в высших учебных заведениях.
Их первый спектакль, состоял из этюдов в классическом жанре в виде искусства пантомимы с белыми лицами, белыми перчатками. А в это время в Германии проходил фестиваль, им был нужен образ современного Пьеро, и они пригласили «МиМинор» с этим спектаклем на фестиваль.
Со временем ушли белые лица, белые перчатки, захотелось более серьезных тем. Появился спектакль про королеву Анну Болейн, который Екатерина делала в Италии. Итальянцы улыбались: «Мы не понимаем, русская актриса ставит в спектакль про английскую королеву в Италии».
Не так давно появился спектакль про Анну Каренину (сначала он назывался «Анна К», а сейчас он будет называться «Глазами Анны К»). «Анна К» принимал участие в нескольких фестивалях.
Есть небольшая миниатюра про Фриду Каллас.
Екатерине Варлаковой интересны женские судьбы непростые, жертвенные и хочется говорить об этом через пластику, языком тела.
Что касается «Русалочки» - эта тема долгое время витала где-то рядом, и… последняя капля - в какой-то момент пришло понимание, что ее нужно делать. Русалочка – сказочный персонаж, но это тоже женская жертвенная судьба. Спектакль получил приглашение на фестиваль в Германию, куда «МиМинор» возили свой первый спектакль. В 2021 году играли его еще в Сербии на фестивале детских спектаклей. А после 2021 года случился перерыв. Все разъехались по разным местам... И вдруг рядом оказались трое участников этого спектакля. Почему бы не попробовать его восстановить? Началась работа. Спектакль получил второе рождение.
За все время существования «МиМинор» состав актеров периодически менялся, но с актрисой Антониной Поповой они прошли весь путь, с самого начала. В «Русалочке» у нее больше всего ролей, причем, как женских, так и мужских – Рыбак, Ведьма, одна из Русалочек, Морское существо, Моряк, Придворный. «Она пластилин» сказала про нее Екатерина. А еще у нее комический талант. Когда она появилась на сцене в роли Рыбака, а чуть позже - в роли Придворного, удержаться от смеха было невозможно, так мастерски она владеет мимикой, пластикой тела.
А в будущем...
Все-таки как интересно в нашей жизни одно событие цепляет за собой следующее.
Все большее проникновение в профессиональную среду подтолкнуло Екатерину поступить в РГИСИ, где она получает образование режиссера театра кукол, потому что это, по ее мнению, самый близкий вид искусства к пластическому театру.
Ирина Лисова - автор книги «Девочка, которая хотела летать» - посмотрела спектакль «Анна К». После спектакля появилось желание пообщаться, она подарила свою книгу Екатерине.
В результате возникла идея сделать спектакль об удивительной женщине Лидии Зверевой, первой дипломированной русской авиатриссе, покорявшей небо наравне с мужчинами на заре эры полетов.
Спектакль задуман как кукольный с элементами пластического театра.
Так что я жду следующего ЧУДА!
Эрата