Начнём с цветных карандашей. Конечно, хорошо профессиональные карандаши, особенно мне нравятся мягкие и с цветами, похожими на натуральные. Чем профессиональней серия, тем больше пигмента в карандашах. Удобно, сподручно. Но карандаши почти не смешиваются, это по сравнению с возможностями красок. Например, если у Вас нет розового и Вы берёте красный, Вы можете сделать прозрачный красный, а на розовый и его градации нужен другой карандаш. То есть, чем больше цветов, тем больше возможностей, причём, тем больше Вы хотите, мне кажется, 24 цвета недостаточно, нужно 100 или 200. Причём в отличие от красок, покупать поштучно невыгодно, выгодней в наборах. Какие-то популярные цвета расходуются быстро и при активно использовании расход быстрее, чем у красок.
Пыталась что-то нарисовать, даже с фото взяла ель в снегу.
Очень мягкий иностранный карандаш профессиональной серии.
У цветных карандашей есть свои прелести и удобство использования, как и особенности применения. В целом краски я считаю более экономным и оптимальным вариантом.
Акварель. В отношении красок меня интересуют возможности многослойных техник.
Попробовала, убедилась, что работает многослойность акварели на хлопковой бумаге. Пока на старых красках из набора. Это плюс. Хлопок впитывает краску и по-сухому она сохнет довольно быстро. Попробовала кое-где и механическое смешение. В механическом как будто блёкнут, как будто проваливаются цвета, как мне кажется, в отличие от наложения на высохшую краску. (Собственно, одно из того, чем интересны для меня многослойные методы - это чистота цветов. Если смешивать цвета на палитре, красивые цвета тоже возможны, но нужно приноровиться по цветам пигментам знать и приобрести практику, что и с чем можно хорошо смешивать.)
Теперь о рисунках и зарисовках простым карандашом, - куда без него! Без простого карандаша не обходится никто из рисующих.
Не всегда получаются портреты. Тут, взяв бумагу побольше, внезапно получилось намного лучше, чем на более маленьком формате, где разгуляться мне было негде! Тогда я предположила, что дело именно в формате. А то я думала, может, из-за недостатка практики перестала получаться модель, которая получалось когда-то, например. Правда, фото я брала другие и разные, конечно.
Возможно, если Вы миниатюрист с хорошей практикой. Но нет, я точно не миниатюрист. Мне нужно много места на бумаге и пространство для манёвра.
Две зарисовки в маленьком скетчбуке.
Кадр из фильма. Вроде ничего, но сходства с артистом не было.
Портрет. Неплохо как зарисовка, но для портрета важно сходство.
Взяла непрофессиональный блокнот, купленный в Михайловском замке, формат 15 на 20. И внезапно voila. Намного лучше.