Сегодня художественное стекло в России находится на переломной точке. С одной стороны, растет интерес к уникальным предметам, коллекционному дизайну и авторским объектам для интерьера. С другой — сама инфраструктура работы с этим материалом остается разрозненной: художникам сложно получить доступ к производству, мастера-выдувальщики становятся редкой профессией, а сам процесс создания стеклянных объектов почти невидим для зрителя.
Проект «Стекольная сессия на Елагином острове», прошедший в Санкт-Петербурге в Конюшенном корпусе ЦПКиО имени С.М. Кирова, стал попыткой ответить на этот вызов и предложить новую модель взаимодействия между художниками, производством и музейной институцией.
Место проведения здесь не случайно. Центральный парк культуры и отдыха на Елагином острове уже несколько десятилетий является одним из главных центров сохранения и популяризации художественного стекла в России. Здесь находится Музей художественного стекла, созданный на основе коллекции Ленинградского завода художественного стекла (ЛЗХС), одного из важнейших предприятий советской стекольной школы. За годы существования музей стал площадкой для десятков выставок, научных проектов и образовательных программ, посвященных стеклу. Именно поэтому Елагин остров оказался естественным местом для запуска нового исследовательского проекта.
Серия декоративных объектов «Botanica»
Стекло, гутная техника. Авторы: Ангелина Орлова, Аделев Павел. Мастер-выдувальщик: Алексей Проскурин. ЦПКиО им. С.М. Кирова
Формально «Стекольная сессия» — это конкурс и выставка. По сути — эксперимент по созданию рабочей экосистемы художественного стекла.
За четыре месяца двадцать художников реализовали свои идеи на базе девяти стеклодувных производств. Результатом стали объекты, находящиеся на границе искусства и предметного дизайна — от концептуальных арт-работ до прототипов предметов, потенциально пригодных для тиражирования.
Однако для кураторов проекта важен был не только результат.
Арт-объект «Дивный сад»
Стекло, гутная техника, моллирование. Автор: Жемчужников Макар. Мастер-выдувальщик: Алексей Проскурин. ЦПКиО им. С.М. Кирова
Как отметила куратор Ирина Петрова, заведующая отделом художественного стекла ЦПКиО, одной из главных задач стало изменение самой логики показа стекла.
«Задача конкурса и итоговой выставки — сделать видимым то, что обычно скрыто. Важно не только показать результат, но и путь, который проходит идея, прежде чем стать объектом искусства или дизайна. Этот путь почти всегда остается за пределами выставочного пространства, и именно из-за этого художественное стекло оказалось в ситуации недоступности и непонимания», — разъяснила эксперт.
По ее словам, музей в данном проекте выступает не только выставочной площадкой, но и посредником между различными участниками процесса.
«Музей становится институциональным медиатором. Он создает пространство для эксперимента и помогает выстроить диалог между художником и производством. Для меня „Стекольная сессия“ — это не столько выставка, сколько инструмент развития среды художественного стекла», — поделилась Ирина Петрова.
Одним из ключевых принципов проекта стало переосмысление роли мастера-выдувальщика.
Серия скульптур «Изнутри»
Стекло, гутная техника. Керамика, ручная лепка. Автор: Лидия Горшкова. Мастер-выдувальщик: Азамат Берикбаев. Экспериментальное производство NWGlass-lab
Соорганизатор «Стекольной сессии», директор АНО «Содружество практик» Тамара Ковалева утверждает, что мастер — центральная фигура всего процесса.
«Художник задает направление и цель, но мастер чувствует материал на уровне рефлексов. Он знает, как ведет себя горячая стеклянная масса и как выйти из ситуации, когда материал становится непредсказуемым», — указала директор АНО «Содружество практик».
По мнению Ковалевой, именно кадровый дефицит таких специалистов сегодня является одной из главных проблем отрасли.
«Мы сознательно называем мастеров соавторами проектов. Это важный шаг к возвращению уважения к мастерству как к интеллектуальному труду», — уточнила она.
В рамках проекта мастера становятся видимыми участниками художественного процесса — их имена указываются в этикетажах, а работа документируется через фото- и видеоматериалы.
Отдельным открытием для организаторов стал и опыт работы со светом в экспозиции.
Скульптурная группа «Инфо-пузыри»
Декоративный бетон, лепка, формование. Стекло, гутная техника. Автор: Коростик Станислава. Мастер-выдувальщик: Владимир Лихорад. Экспериментальное производство NWGlass-lab
Вместе со светотехническими партнерами было принято принципиальное решение развести объект и источник света. Предметы не содержали встроенных ламп — свет формировал пространство вокруг них, выявляя структуру стекла, его рельеф и внутреннее напряжение формы.
«Мы намеренно развели объект и свет, чтобы сохранить скульптурные качества предметов и дать стеклу возможность говорить самому — через преломление, рассеивание и внутреннее свечение», — прокомментировала специалист.
Этот опыт показал еще одну важную задачу для развития отрасли — необходимость более тесного взаимодействия художников и специалистов по свету.
Выставка продемонстрировала широкий диапазон художественных подходов: от чистых авторских высказываний до предметов, близких к дизайну. Некоторые из них уже рассматриваются как потенциальные прототипы будущих серийных изделий.
«Часть проектов оказалась вполне тиражируемой. Теперь возникает вопрос, как довести их до полноценного производственного цикла», — резюмировала Тамара Ковалева.
Серия ваз «REEF»
Хрусталь, цветная крошка, пудра. Гутная техника, выдувание на форму. Автор: Малеева Влада. Мастер-выдувальщик: Сергей Бацанин, Виктор Сидорин. Холодная обработка: Виталий Лопатин. Стеклодувная мастерская: «Никольские хрустальные мастерские» Дмитрия Тимонина
Речь идет о возможности продюсирования отдельных проектов после завершения конкурса — с участием производственных партнеров и дополнительными экспериментами.
Интерес к проекту оказался настолько высоким, что решение о запуске следующей «Стекольной сессии на Елагином острове» было принято практически сразу после завершения выставки. Новый конкурс стартует уже через два месяца.
Таким образом проект начинает выполнять свою основную функцию — формировать профессиональную среду художественного стекла. Среду, где художник получает доступ к производству, мастер становится соавтором, музей выступает посредником между участниками процесса, а выставка превращается в платформу для профессионального диалога.
Если эта модель закрепится, она может стать важным инструментом развития всей отрасли художественного стекла в России.