В рамках столичной музейной недели посетить биеннале можно бесплатно. Чем впечатляет и о чем заставляет задуматься этот масштабный проект?
На семи этажах музея МАММ развернулись 38 проектов про то, как технологии меняют нас и общество. Работы звезд Павла Пепперштейна, Аристарха Чернышева, Франциско Инфанте соседствуют с инсталляциями молодых художников. Не все можно назвать искусством в привычном смысле, зато многое можно потрогать, испытать на себе. При создании работ использовали 3D-печать, 3D-моделирование и прежде всего нейросети.
Продолжает директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова:
Ольга Свиблова директор Мультимедиа Арт Музея
«Это процессы, они сегодня идут. Их нужно ухватить первыми, а не ехать в последнем вагоне поезда. Искусство всегда апроприировало новые технологии. Мы можем говорить о фотографии, о кино, видеоарте. Это было всегда, и это будет. Новые технологии развиваются у нас на глазах, мир стремительно меняется благодаря возможностям индустрии 4.0, индустрии 5.0, сегодня мы уже спешим вперед — вот это, конечно, бесконечно интересно, и мне кажется, что на биеннале удалось показать весь веер разных проблем и те возможные варианты ответов, которые дают художники: как российские, так и зарубежные».
Зарубежных имен три: известная израильская художница Михаль Ровнер, снявшая перформанс на Масличной горе; британец Stanza, исследующий взаимное влияние человеческого и цифрового миров; и молодая аргентинка Джульетта Тарраубелла. Она показывает, как с помощью нейросетей можно продлить жизнь растений. Это очень красивая, сложная инсталляция, ее было бы непросто довезти в Москву. В работе использованы специальные экраны, изготовленные в Китае и прошитые программным обеспечением. Решили воссоздать работу по точным чертежам. Сама художница осталась довольна.
Вообще тут многое на стыке природы и фантастики. Например, инсталляция, которая показывает, как нас могли бы видеть растения. Есть работа, благодаря которой можно услышать движение токов внутри деревьев, почувствовать, как растут корни. Один из экспонатов — несколько вроде бы обычных семейных фотоальбомов, но все кадры в них сгенерированы: людей на самом деле не существует.
Есть интерактивная инсталляция, авторы которой — художники, муж и жена, у которых не может быть детей. Они создали нейросетевой образ будущего сына. Есть, наоборот, взгляд в прошлое. Например, Павел Пепперштейн ведет диалог с наследием Владимира Одоевского — незаслуженно забытого писателя, философа, музыковеда, ученого. Впечатляет инсталляция издателя Григория Ерицяна — «Книги в меду». Это лучшие сто томов русской прозы, законсервированные в аквариумах с акациевым медом. Многое удивляет, что-то даже пугает. Но бояться не надо, убеждена директор МАММ Ольга Свиблова:
«Будущее всегда приходит, искусство дает возможность в него заглянуть. Мне кажется, что работы, которые у нас представлены, во-первых, что называется, забирают наше внимание, визуально используют совершенно другие технологии. Понимаете, соединение вместе совершенно разных объектов — это, конечно, захватывает, потому что вся биеннале — это такая тотальная мультимедийная инсталляция, где есть звук, где есть тактильные переживания, есть интерактивное взаимодействие. Мне кажется, это нас обращает к тому, чтобы задуматься о том, как быстро меняется наша реальность, и, вместо того чтобы ее бояться, — задавать вопросы. Только вопросы двигают нас в будущее».
Советую заложить на посещение Мультимедиа Арт Музея не меньше двух часов, так как «Искусство будущего» — проект, требующий погружения. Либо прийти несколько раз. Благо международная биеннале открыта в Мультимедиа Арт Музее до 6 июня.
Хотите всегда быть в курсе? Подписывайтесь на Telegram-канал «Бизнес FM»