Хотела написать статью про моду, то. что сейчас актуально носить, начала листать модные показы с мыслью найти что-то такое, что я могла бы и хотела бы одеть и выйти "в свет". И в голове возникла странная мысль: «Почему они все такие страшненькие?» Или мягче: «Неужели нельзя было взять просто красивых девушек?»
Задумалась...Как будто подиум кому-то что-то должен в смысле привычной красоты?
Подиум вообще не про то, чтобы модель вам понравилась как девушка. Это не свидание, не конкурс улыбок и не витрина «приятных лиц». На подиуме у модели другая работа: не флиртовать со зрителем, а донести одежду. Донести так, чтобы за несколько секунд вы увидели силуэт, крой, длину, ткань, идею бренда.
Подиум не обязан быть приятным. Многие до сих пор смотрят показ как парад красавиц. Но показ мод устроен жёстче и прагматичнее, чем кажется со стороны.
Часто шоу длится всего 10-15 минут. За это время бренд может выпустить 40-60 образов. т.е. если в показе 50 выходов за 12 минут, на один образ приходится 14 секунд. Даже не минута. Даже не полминуты. Четырнадцать секунд, и всё.
За это время зритель должен успеть увидеть главное:
как сидит плечо,
как работает длина,
как движется ткань,
как вещь ведёт себя в шаге,
каким получился силуэт.
Вот и ответ. Если лицо модели будет слишком живым, обаятельным, кокетливым, зритель унесёт из показа не платье, а девушку. Для рекламы это хорошо. Для подиума не всегда.
Поэтому я бы сказала так: на подиуме модель не обязана быть красивой в бытовом смысле. Она должна быть точной.
Красивой для подиума и красивой для жизни, это не одно и то же
Вот тут обычно начинается путаница.
В обычной жизни мы чаще называем красивой женщину с живым лицом, мягкой мимикой, ясным взглядом, той самой «приятностью», от которой сразу теплеет. Это очень понятный человеческий критерий.
Но высокая мода ищет другое. Ей часто нужны лица, которые не растворяются. Лица с напряжением, с характером, иногда даже с какой-то странностью. Резкий профиль, длинная шея, необычная костная структура, тяжёлый взгляд, почти пустое выражение лица, всё это в индустрии может работать сильнее, чем классическая миловидность.
И мне кажется, здесь зрителя задевает не отсутствие красоты как таковой. Его задевает отсутствие привычной приветливости. Лицо не старается понравиться, и это многих раздражает.
Кастинг там устроен жёстко и без сантиментов
Есть ещё одна вещь, о которой часто забывают. На подиум берут не просто «интересных девушек». Кастинг там очень практичный.
Во многих брендах рост модели до сих пор держится почти одинаковы в диапазоне 176-180 см. Образцы коллекций часто шьют в одном размере, обычно около EU 34-36. Это давно спорная система, и я не стану делать вид, что она прекрасна. Но она существует.
Что значит в реальности? Дизайнер смотрит не на лицо. Он смотрит, как вещь садится на тело. Как работает линия плеча. Как выглядит шаг. Как ведёт себя ткань на высоком росте и длинных ногах. Какой получается вертикаль.
Один и тот же жакет на модели ростом 178 см и на девушке 165 см даст два разных впечатления. Не потому, что одна лучше другой. А потому, что пропорция меняется. Меняется длина корпуса, угол посадки, сама идея вещи. Когда шьёшь или хотя бы внимательно смотришь на крой, это понимаешь очень быстро.
Увы, фраза «взяли бы просто красивых» звучит наивно. В моде это «просто» не работает. Там всё слишком завязано на конструкцию.
Половину этого «страшного лица» делают стилисты
Вот что главное. Очень часто зритель видит не природное лицо модели, а лицо, которое специально сделали холодным.
Это собирается буквально по частям:
волосы зачёсывают назад,
брови осветляют или почти стирают,
коже убирают румянец,
губы гасят,
взгляд делают пустым,
свет ставят жёсткий,
улыбку убирают совсем.
В результате лицо становится почти манекенным. Не в смысле уродливым, а в смысле выключенным. Оно перестаёт спорить с одеждой.
Я много раз замечала одну и ту же вещь: та же модель в рекламной съёмке вдруг становится очень красивой в привычном понимании. Мягкий свет, блеск на губах, живые глаза, чуть больше тепла в лице, и всё, человек уже воспринимается совсем иначе. заметный, дело было не в «страшной внешности». Дело было в задаче.
На показах Prada, Rick Owens, Balenciaga и других концептуальных брендов это особенно видно. Там холод лица часто часть общей идеи. Если коллекция про дистанцию, тревогу, силу или отчуждение, модель не должна идти как милая девушка из каталога.
Подиуму нужна дисциплина, а не обаяние
Про это почти не говорят, а зря.
Подиумная модель, это ещё и человек с очень собранной профессиональной подачей. Там ценится не только типаж, но и дисциплина. Умение быстро переодеться. Умение не сбить темп. Умение пройти одинаково ровно на двадцатом выходе и на первом. Умение не начать «играть лицом», когда этого не просят. Умение не развалить вещь лишней харизмой.
Смешно звучит, да? Но это правда. Иногда слишком яркое личное обаяние на подиуме мешает. Потому что зритель начинает смотреть на человека, а не на коллекцию.
Логично одна и та же модель в каталоге выглядит почти дружелюбной, а на подиуме как будто отстранённой и неприступной. В каталоге ей нужно приблизить вещь к покупателю. На показе ей нужно провести идею бренда через пространство.
Это две разные работы.
Почему людей так цепляет эта тема?
Мне кажется, здесь дело уже не только в моде. Здесь дело в том, чего мы вообще ждём от женского лица.
От женщины по привычке ждут, что она будет приятной. Не раздражающей. Не жёсткой. Не слишком странной. Желательно улыбчивой. Желательно такой, чтобы на неё было комфортно смотреть.
А подиум вдруг берёт и ломает это правило. Лицо может быть пустым. Холодным. Закрытым. Даже неприятным, если этого требует образ. И зритель в этот момент считывает не «профессиональную задачу», а почти личное оскорбление своего ожидания.
Отсюда и комментарии в духе «они все некрасивые». Хотя на самом деле многие хотят сказать другое: «они не стараются понравиться».
А вот это уже чистая правда. Не стараются. И не обязаны.
Если дизайнер показывает коллекцию про силу, отстранённость, усталость, урбанизм, футуризм или тревогу, зачем модели идти с тёплой улыбкой? Это просто сломает образ.
Но индустрия тоже не святая
И всё же я не хочу идеализировать подиум. У моды полно проблем. Жёсткие параметры никуда до конца не делись. Стандарты часто остаются узкими. И да, индустрия долго была слишком однообразной.
Но при этом перемены всё-таки идут. На показах стало больше разных возрастов, разных этнических типажей, иногда шире стал и размерный диапазон. Не везде. Не так быстро, как хотелось бы. Но это видно.
Только главный принцип при этом остался прежним: на подиуме выбирают не самых «удобно красивых», а самых точных для конкретной задачи.
И, по моему мнению, это честнее, чем кажется. Потому что здесь хотя бы не притворяются, будто о бытовой красоте. Нет. про функции, подаче, силуэте, идее и профессионализме.
Если за 12 минут показа вы запомнили, как двигалось платье, как держалось плечо жакета, каким был ритм коллекции и какое настроение она несла, приличный модель сделала свою работу отлично.
И в этом, как ни странно, есть своя очень строгая красота.
И при этом мы с упоением смотрим показы мод и листаем глянцевые журналы. Что там модного?