«Что трудности, когда мы сами себе мешаем и вредим» - говорит Гете устами своего героя, и эти слова как нельзя правильно отображают нашу жизнь, во времена, когда конфликты не только между людьми, но и между государствами.
Накануне премьеры «Фауста» Иоганна Вольфганга Гёте в постановке Андрея Тимошенко на Исторической сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова прессу пригласили на открытую репетицию полного спектакля. Надо отметить, что в Вахтанговском практически всегда, в отличие от множества других театров, для представителей СМИ показывают всю будущую премьерную постановку.
«“Фауст” Гёте всегда меня вдохновлял, завораживал и пугал одновременно. Мне хотелось поставить его в драматическом театре, потому что в такой работе заключён вызов самому себе. Я не видел ни одного драматического спектакля по этому произведению. В опере – да, но там решаются другие задачи. Мне было интересно, возможно ли поставить “Фауста” в драматическом театре, и поставить так, чтобы современный зритель воспринял всю эту историю не просто как красивые стихи, а именно как историю о человеке. Я задался вопросом: почему Гёте в финале спасает Фауста? Почему Фауст не попадает в ад, несмотря на то, что он совершил смертные грехи? – Эти вопросы подстегнули меня ещё больше», - говорил режиссёр спектакля накануне премьеры.
«Спектакль - классическая трагедия эпохи романтизма, написанная Гёте. В постановке задаётся вопрос о смысле жизни человека. Вокруг «Пролога в театре», куда Поэт приносит своё новое произведение, начинает «сочиняться» мир Фауста. Дальнейшее развитие событий не во всём следует букве оригинала (текст инсценировки написан самим режиссёром в соавторстве с Дмитрием Беляковым). В спектакле есть музыкальные номера - как образ праздной жизни, которой Мефистофель искушает Фауста» - такова «выжимка» постановки, которая будет представлена зрителю уже в ближайшие выходные 21-22 марта.
«Спектакль я ставлю не иллюзорный, идем другим путем, все вместе мы создаем эту историю театральными средствами, в этой работе возникает много острых, смешных моментов. Я приверженец игрового театра, театра художественных образов, я надеюсь рассказать эту историю благодаря команде замечательных вахтанговских артистов, которые будут перевоплощаться в разных персонажей здесь и сейчас, которые лихо и азартно работают. На мой взгляд, классика современна, когда она понятна современному зрителю, созвучна его сегодняшним мыслям, переживаниям», - говорил режиссер Андрей Тимошенко о работе над премьерной постановкой.
Помогали режиссёру «донести» Фауста до зрителя: художник-постановщик Фемистокл Атмадзас, художник по костюмам Ирина Титоренко, художник по свету Александр Матвеев, художник гримёр Ольга Калявина, хореограф Анастасия Змывалова, музыкальный руководитель Арам Мирзоянц, хормейстер Олег Щукин.
«Философскую поэму для чтения» презентовали артисты: Евгений Князев, Владимир Логвинов, Мария Волкова, Дмитрий Муляр, Виталий Иванов, Евгения Ивашова, Александра Стрельцина, Ольга Боровская, Артем Пархоменко, Сергей Васильев.
Они то, на Исторической сцене в театре Вахтангова, и «ставят» уникальный текст Гёте, талантливо перевоплощаясь в героев, которые пытаются жить, получая удовольствие. Всё действо происходит в парадигме «театр внутри театра», где актёры, руководимые Директором («музыкальный» Владимир Муляр – он исполняет под гитару куплеты между актами спектакля), пытаются реализовать проект - постановку «Фауста». Заглавный герой (неповторимый и неподражаемый Евгений Князев) предстает перед зрителем «гигантом мыли» в человеческом обличии: важным, но добрым, глубоким, но эмоциональным, наполненным, но терпимым, философским, но сочувственным. И все эти ипостаси Евгений Владимирович «исполняет» как пилот высшего класса, с чувством, с толком, с расстановкой – впрочем, у Князева все и все так, профессионально, артистично, с любовью к публике.
«Я слишком стар, чтоб тешиться игрой, и слишком юн, чтоб без желаний быть. У меня тоже есть желания, как у любого человека, и мне хочется, чтобы они как-то воплощались. Но я понимаю, что время уходит, как и какие-то роли мои ушли, которые я мог бы сыграть, их уже нет. Но, слава богу, есть еще в мировой литературе "Фауст"», – сказал Евгений Князев о себе и своём герое на пресс-подходе после открытой репетиции.
Его антагонист – Мефистофель (импозантный Владимир Логвинов), который «помогает проникнуть в самую суть души» Фауста, глубоко хитроват, супер красив, сверх ироничен, вежливо насмешлив, чуть загадочен, мало объясним, но этим и хорош. «Провокатор» или «обольститель» таким и должен быть, а что он им является в этой постановке, поймёт даже ребёнок. А главное, он уверен, что «все дурное человек на самом деле делает сам».
«А если появляется какой-то персонаж, который в себе это воплощает, то это скорее цензор, но не источник. Все есть уже внутри. Он скорее ходит и удивляется, что можно насвинячить еще сильнее, чем он предполагал», – прокомментировал своего героя Владимир Логвинов.
Мистика и магия, эксклюзивные музыкальные номера, «поддержка» светом и звуком, уникальные пластика и вокал, превосходные хореография и пантомимы – всё это помогает зрителю увидеть, прожить и прочувствовать «образ праздной жизни, которой Мефистофель искушает Фауста».
Постановка вахтанговцев – это не столько «ожившая литературная классика», как весьма актуальное произведение, которое и сегодняшнему зрителю расскажет и покажет «философвскую поэму» ЖИЗНИ здесь и сейчас.
«Для меня важно, чтобы зритель, пройдя с героем его путь, прожив все события, которые встречаются на этом пути, ещё ему, Фаусту, и сопереживал», – заключает режиссёр Андрей Тимошенко.
Владимир Сабадаш.
Фото – Сергея Виноградова