Одно из главных событий в культурной жизни нашего города масштабная выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа», открывшаяся в Центральном выставочном зале Манеж 13 декабря 2025 года.
Экспозиция работает до 19 апреля.
Еще можно успеть составить собственное мнение о подаче материала, поскольку давно я не видела таких противоречивых отзывов. От восторженных до крайне негативных. Причем, тех и других примерно поровну.
Мне выставка [в целом] понравилась, но критиков тоже готова поддержать.
Итак, в Манеже представлены более 600-от экспонатов из 60-ти музеев и частных коллекций.
Центральное место занимает наследие Александра Николаевича Бенуа, самого известного и творчески плодовитого представителя рода.
Основателем российской династии считают Луи Жюля Сезара Огюста Бенуа [1770—1822 гг.], бежавшего в Санкт-Петербург от французских революционеров в 1794 году и занявшего впоследствии должность главного кондитера императрицы Марии Федоровны.
В браке с Анной-Катериной Гропп у Луи Жюля родились 18 детей; выжили 11; из них 5 братьев женились и обзавелись потомством.
Русский дворянский род французского происхождения дал несколько десятков деятелей культуры.
Как говорят искусствоведы-скептики, дарование остальных членов семьи несопоставимо с гением художника Александра Николаевича Бенуа [1870-1960 гг.] или с заслугами архитектора Леонтия Николаевича Бенуа [1856-1928 гг.]. Отсюда претензии к названию выставки: «Все Бенуа — Всё Бенуа», якобы, звучит слишком помпезно.
Разветвленное генеалогическое древо семейства представлено на 1-ом этаже.
Основная экспозиция организована на 2-ом.
Прежде чем подняться по лестнице [стилизованной под Версальскую], посетители проходят через небольшой зрительный зал - отсылка к творчеству Александра Бенуа, театрального художника.
На лестнице, под потолком нас встречает фигура Петрушки в костюме по эскизу к одноименному балету Игоря Стравинского.
Поскольку указатели направления движения отсутствуют, идти можно куда душе угодно: направо, налево, в центр.
Организация центрального пространства вызывает вопросы. Стеклянный затемненный лабиринт провоцирует легкую панику. Добавим к этому темно-синее напольное покрытие с сиреневато-синей подсветкой — ощущение ступеней, которых на самом деле нет, а шагнуть хочется; плюсом - риск войти лбом в прозрачную стену. В общем, подошла, заглянула внутрь и отложила на потом.
Слева по галерее экспозиция начинается с «Петрушки».
Премьера одноактного балета на музыку Игоря Федоровича Стравинского состоялась в июне 1911 года на сцене парижского театра Шатле. Спектакль поставили для «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Александр Бенуа выступил художником и автором либретто.
«Я подчас сам с трудом могу поверить, что при столь абсолютном совпадении поступков и музыки, последняя не написана на уже готовую программу, а что «программа» была подставлена под уже существовавшую музыку. Процесс творчества здесь шёл путём как бы обратным естественному и нормальному» /А. Бенуа, «Мои воспоминания»/.
Партию Петрушки с блеском исполнил Вацлав Нижинский.
Драма кукол-марионеток на фоне лубочно-праздничных масленичных гуляний и русский народный фольклор пользовалась у парижан большим успехом.
Вообще, эскизы к спектаклям самые интересные экспонаты.
Одежда, прически, украшения персонажей прорисованы до мельчайших деталей.
Не хватило готовых костюмов, чтобы оценить мастерство портных.
Многие рисунки содержат авторские пояснения. У меня большую часть времени заняло чтение «записок на полях».
Как прекрасен был театр, пока не скатился в минимализм.
Несколько лет после революции Бенуа руководил Картинной галереей Эрмитажа. Участвовал в сохранении и пополнении коллекции. Несколько картин, занявших место в музее благодаря работе Александра Николаевича, представлены на выставке.
В мемориальной части - собирательный образ рабочего кабинета. Интерьер воссоздан по фотографиям и воспоминаниям современников.
Несколько витрин по периметру стеклянного куба-кабинета заполнены документами, графикой, книгами, открытками, фотографиями, личными вещами. Сохранились даже шапочки. У Бенуа их была целая коллекция.
И на портретах он чаще всего изображен в подобном головном уборе.
Художник Сергей Петрович Иванов изобразил мастера на фоне мольберта с эскизом декорации к «Петрушке».
Большой раздел посвящен книжным иллюстрациям.
На галерее справа от входа экспонируются работы Александра Бенуа к произведениям Александра Сергеевича Пушкина.
Сейчас рисунки к «Медному всаднику» [1903 г.] считаются шедевром русской графики. А в начале XX века царская цензура отвергла их, посчитав декадентскими. Иллюстрации приобрел Сергей Дягилев. Перед революцией 1917 года книгу все же набрали в типографии Голике&Вильборга, но она не увидела свет — предприятие национализировали. Только в 1923г. «Медный всадник» с графикой Александра Бенуа дошел до читателей под патронатом Комитета популяризации художественных изданий.
Александр Николаевич Бенуа-живописец представлен в Манеже множеством пейзажей.
Картина «Вид из окна Надежды Добычиной» написана в 1921 году.
Надежда Евсеевна Добычина - первая российская профессиональная арт-дилер и галеристка занималась подбором произведений искусства для великосветской знати, а после ВОСР работала в Русском музее и московском музее Революции.
Судя по виду из окна, проживала дама в весьма престижном доме Адамани, рядом с Михайловским садом, на углу Мойки и Марсова поля.
Бенуа часто уезжал из России, но каждый раз возвращался.
Семья окончательно покинула СССР в 1926 году.
Пейзажи 40-50-х годов XX века написаны по памяти.
На них островки дореволюционного Петрограда, сохранившиеся в сердце художника.
Серия работ посвящена пригородным императорским резиденциям.
Естественно, поселившись во Франции и много путешествуя по Европе, Александр Николаевич продолжал рисовать.
Говорят, он очень любил Версаль.
Зарубежные периоды творчества [ранние и поздние] как раз сосредоточены в центре большого зала.
По задумке устроителей «Лабиринт и горизонты Бенуа» должны донести до посетителей «визуальный язык театра».
Организаторы пояснили свою дизайнерскую находку так: «Зритель оказывается между двумя масштабными видеопроекциями, в пространстве между двумя берегами Невы: с одной стороны открывается вид на Петропавловскую крепость и Усыпальницу, возведенную по проекту Леонтия Бенуа, с другой — на Дворцовую набережную с Эрмитажем, картинной галереей которого Александр Бенуа руководил после революции».
Получается, что темно-синий лабиринт — акватория Невы, а мы плавающие в потемках рыбки...
Спускаемся на 1-й этаж.
Раздел «Азбука в картинках» призван кратко рассказать историю многочисленной семьи Бенуа.
Иллюстрации книги Александр Николаевич задумал для маленького сына Николая, будущего сценографа «Ла-Скала» и художника.
Без экскурсовода, аудио-гида или специальной подготовки разобраться сложно.
К буквам русского алфавита «привязаны» различные предметы, начинающиеся с этой буквы и имеющие отношение к Бенуа.
Кое-что откровенно надуманно. Что-то вообще непонятно.
В центре одного из залов конные рыцари в доспехах. К чему бы?
Оказывается, рядом в витринах размещены скульптуры Евгения Лансере-старшего, мужа Екатерины Николаевны, сестры Александра Бенуа.
Загадку деревянного сарая по соседству с «Рыцарским залом» мне разгадать не удалось. Возможно, нужно было залезть внутрь, но там вальяжно расположилась группа школьников.
Из многочисленных картин ближайших [и не очень] родственников Александра Николаевича понравились портреты Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, племянницы Александра Бенуа и участницы объединения «Мир искусства».
В общем, на 1-го этаже мило, но загадочно.
Единственная инсталляция, которую я поняла — «Мадонна Бенуа». «Мадонна с цветком» или «Мадонна с Младенцем» великое произведение Леонардо да Винчи, приобретенное Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.
Выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа», безусловно, является событием, хоть и противоречивым.
Подача материала заставляет думать, спорить, соглашаться или отрицать, а дискуссия всегда полезна.
Спасибо за внимание.