Долгие годы имя Георгия Иосифовича Рублёва, советского художника, оставалось в тени. Лишь в 2000-х годах о нём узнала широкая публика. А ведь коллеги всегда ценили его талант, к тому же миллионы наших соотечественников ежедневно соприкасаются с работами мастера! Сегодня предлагаю изучить творческий путь и наследие художника.
Как Рублёв стал художником?
Будущий живописец, вырос в семье "технической интеллигенции": отец служил инженером-железнодорожником, а мать преподавала. С юных лет Георгий проявлял интерес к рисованию, и это увлечение находило поддержку в семье.
По завершению учёбы в Липецком реальном училище Рублёв начал трудовой путь на "чугунке". Одновременно с этим поступил в Липецкую художественную студию, предназначенную для начинающих художников-любителей. В 1922 году молодого специалиста направили в Москву для продолжения образования во ВХУТЕМАСе, который он окончил в 1929 году.
Неопримитивизм
Еще во время учёбы в Москве Рублёв, вдохновившись картинами Пиросмани, стал работать в стиле неопримитивизма. В его картинах 20-х - 30-х годов запечатлен новый "советский" быт, выразительные пролетарские характеры и сюжеты. Часть исследователей относят произведения "раннего" Рублёва к современному лубку - яркому, звонкому и как полагается лубочному "стилю", украшенному надписью.
Именно в этот период Георгий Иосифович создал знаменитый "Портрет И.В.Сталина".
Кроме вождя в картинах художника можно увидеть рабочие коллективы:
красноармейцев:
и простых советских обывателей.
Творчество в военное время
Во время ВОВ навыки Рублёва пригодились на военном поприще. Сначала он работал в команде по маскировке столицы, а после отрисовывал патриотические плакаты. Его кисти принадлежат работы: "Немцы пришли", "Военный заём", "Глухарь и кукушка". В 1942–44 художник работал в эвакуации в Саратове. Там он участвовал в местном объединении "Агитокна", где вместе с А. Д. Гончаровым создавал агитационные плакаты.
Интересно, что первая персональная выставка Рублёва состоялась ещё в войну, в январе 1944 года. Однако реакция коллег на работы художника была негативной. Дело в том, что Георгий Иосифович не выставил свои ранние работы, а ограничился тем, что создал с конца 30-х годов.
Монументальные работы
Еще до войны Рублёв пробовал силы в жанре монументальной живописи. Его дебютом, в 1935 году, стал фриз "Шествие пионеров" для Центрального Дома пионеров и октябрят в Москве. Год спустя вместе с Н. П. Прусаковым он выполнил росписи дома отдыха "Чай – Грузия" в Гаграх. В 1957 году совместно с Б. В. Иорданским работал над мозаикой "Залп Авроры" в Музее Революции СССР.
Также Георгий Рублёв приложил руку к росписи плафона театра оперы и балета в Улан-Удэ "Торжество социалистического строя бурят-монгольского народа".
Вместе с сыном Игорем (он тоже художник) создал мозаичный триптих вестибюля станции московского метро "Добрынинская", а также мозаику "1917 год" для станции "Балтийская" в Ленинграде.
Вот такое разноплановое творческое наследие оставил нам Георгий Рублёв. Можно смело сказать, что некоторые его работы стали частью повседневной жизни миллионов россиян. А вам доводилось сталкиваться с мозаиками, росписями или картинами художника? Пишите ответы в комментарии. А ещё ставьте лайки да подписывайтесь на канал. Дальше будет интереснее.