Много ли вы знаете музыкальных коллективов из Ярославской области? Уверен, не вспомните ни одного. А теперь представьте, что на и без того не особо насыщенной региональной сцене есть очень нишевые артисты, о популярности которых смешно даже и заикаться. Как вы уже догадались, сегодня речь пойдёт как раз о таком проекте с креативным названием “Light?”. С 2013 года по сей день выпущено 18 релизов - конечно, с легендарным Хироясу Чино и близко не сравнится, но все равно такие показатели кажутся запредельными. Подобная производительность - это реально талант или просто бездушная компиляция паттернов? На примере альбома, вышедшего 19 февраля, постараюсь рассказать.
Мой рейтинг: 73/100
Да, вы правильно прочитали: здесь сложно выделить какую-то конкретную композицию. Первое, что обращает на себя внимание - продолжительность - восемь треков длятся один с четвертью часа. Заметно, что композитор хорошо так разгулялся: каждый трек - это не просто строчка в плейлисте, это отдельный полёт фантазии.
Теперь, что конкретно можно тут услышать. 1 трек - что-то неторопливо-эмбиентное. 2 трек - интро с оперным пением, креативно перетекающее, сначала в медленные рисунки на клине, затем в энергичные на кранче, затем в драматические на перегрузе. 3 трек - интро на пианинке, затем на органе, затем на струнных, затем вокальная партия с акустикой и завершает это дело несколько диссонансных аккордов. 4 трек - какой-то индустриальный рисунок, к которому постепенно подмешиваются сначала духовые, затем гитара на перегрузе, его сменяет меланхоличная пианинка, затем типичный гитарный думешник, затем тупо мошпит. 5 трек - гитара на кранче - на этом всё. Дальше я уже не знаю, как описывать структуру альбома, чтобы не выйти за рамки 5000 символов. Хотя, в целом, прикольная идея: в большинстве случаев делать первую половину композиции неторопливо-меланхоличной, вторую - мрачную, обреченную, гнетущую. И в самом конце - сделать намек на затухание или как это еще назвать, в общем, меня поняли.
Несмотря на то, что композиции инструментальные, вокальные партии тут тоже присутствуют. Но тут голос не в классической своей роли, - в качестве воспроизведения лирики, - а в качестве еще одного инструмента. Например, в 2 и 3 треках это просто часть общего фона. Нарратив в 5 треке подчеркивает гнетущую атмосферу трека. В целом, идеи композитора относительно голоса достаточно интересные.
Инструментальные же партии - это что-то невероятное. Тут настолько много всего, что я выделю лишь основное. Гитара используется, преимущественно, на клине, но и перегруз тоже используется, - преимущественно, в драматических моментах. Бас слышен лишь когда на нём исполняют что-то на верхних позициях - во второй половине 2 и 4 треков. В остальном бас не используется. Ударные - тут всё достаточно креативно. Во 2 и 4 треках есть участки сначала с электронными барабанами, затем с акустическими. Синтезаторы - они повсюду. Заметно, что ни одна композиция не обходится без эмбиентной партии. Иногда синтезаторы повторяют гитару, - отличная идея. На 10 минуте 4 трека особенно понравился креативный способ использования детюна с вибрато.
Заметно, что проделана огромная работа над пластинкой - постарались тут как надо. Соответственно, альбом очень интересно читать как книгу - в нём очень много различных деталей. Слушать подобное просто как на фоне - это будет, как минимум, странно. Что интересно, в подобных проектах мне нравится не столько сама музыка, сколько смелость авторов: зачастую, они настолько преисполнились, что массовую формулу хита 80х могут вертеть на оси анкера. И, если не это истинное проявление силы, то что тогда? Подписываемся на канал, комментируем, ставим лайки.